盼望著，盼望著，熬過了漫長的疫情爆發，最新電影版《沙丘》終於在今年9月3日的義大利威尼斯國際電影節首映。10月22日，將正式登陸大銀幕，與中國觀眾見面。
曾拍攝了《降臨》《銀翼殺手2049》的加拿大科幻名導丹尼爾·維倫紐瓦將掌勺這部科幻經典佳作，好萊塢御用作曲師漢斯·季默為本片作曲，近年來風頭正盛，在中國具有較高關注度的演員「甜茶」提莫西·查拉梅將在本作中飾演男主厄崔迪。
在新《蜘蛛俠》系列中獲得關注的黑珍珠贊達亞，《碟中諜》女郎麗貝卡·弗格森，「天啟」奧斯卡·伊薩克，「滅霸」喬什·布洛林甚至張震都將加盟本片。
名導坐鎮，星光熠熠，二載等候，影迷欣喜。這部有著科幻界《魔戒》之稱的科幻經典製作的再度大銀幕化，又將帶來什麼樣的驚喜呢？
一誕生就將科幻界「諾貝爾」收入囊中
1965年，經過了六載的艱苦創作，弗蘭克·赫伯特終於完成了《沙丘》系列小說。這個曾經家境貧寒，當過編輯，參加過二戰，懂精神現象學、存在主義哲學和禪宗的作家，從1955年就開始放棄一切，潛心自己摯愛的科幻創作。
他曾經在作品中，深入探討了理性與瘋狂的問題，預見了未來由石油消費和生產引發的世界衝突，卻並沒有預見自己未來最得意的作品一開始在商業上的失利。
上世紀60年代，美國在航天事業方面取得的進展使得商業科幻小說的發展如火如荼，赫伯特的《沙丘》也於1963年開始在《模擬》雜誌上連載。
但是，《沙丘》的單行本發行並不順利。在費城的一家小型出版社看中之前，《沙丘》被23家出版社拒絕。而赫伯特獲得的，僅僅是7500美元的預付稿費。
然而，市場的眼睛是雪亮的。這部故事性、世界觀、內涵和哲思並存的科幻巨著，一經面世就獲得了空前的反響，一舉奪得1965年首度頒獎的「幻想小說界最重要的獎項之一」——星雲獎的最佳長篇小說桂冠。
1966年，《沙丘》又與另一位科幻小說大家羅傑·澤拉茲尼的作品《不朽》共享了科幻小說界另一最重要的獎項——雨果獎最佳長篇故事獎。
作為科幻文學領域的國際最高獎項，雨果獎和星雲獎被譽為「科幻文學界的諾貝爾獎」，如果一部小說同時拿到了這兩座，就標誌著它已經毋庸置疑地進入了經典作品的殿堂。毫無疑問，《沙丘》，已經在科幻文學史上「封神」。
不同於許多典型的歐洲悲喜劇敘事的規則和範式，《沙丘》最吸引人的地方，不是《星戰》一樣通俗的倫理情仇；不是《星際迷航》中硬核的科幻元素；不是《銀翼殺手》中完全被異化的賽博朋克；也不是《基地》中令人望而生畏的核心規則，而是一種嶄新的世界觀和設定。
赫伯特會帶領讀者，用「遠景式」的、「全局」式的眼光，去總領一個完全新秩的、龐大的、光怪陸離的世界。
上世紀70到80年代，終於成為了全職作家的赫伯特開始繼續深耕《沙丘》系列，用嶄新的「沙丘三部曲」——《沙丘救世主》《沙丘之子》《沙丘神皇》，繼續闡發自己的歷史觀、生態觀、發展觀和哲學觀。
在《沙丘》中，赫伯特正視現實事物發展的規律，並且總能做出具有預判性的前瞻。譬如擬全球換，新世紀的「十字軍遠徵」，那些引起了紛爭的「香料」……
赫伯特用一個更加完整、細膩、引人深思的科幻次元，啟迪了無數後繼者為科幻賦予人文關懷和溫度，以科幻為外衣，引發更多人對於社會的思考，同時，也成功為科幻褪去了商業、獵奇的外衣，使得科幻小說正式進入了主流文學的殿堂。
三次翻拍，卻慘遭滑鐵盧？
銀幕化，永遠是每一個優秀IP的最終歸宿。早在1984年，《沙丘》就已經被著名導演大衛·林奇搬上大銀幕，這也是《沙丘》系列第一部被銀幕化的作品。
那個時候，《沙丘》比較通行的譯名，是港版翻譯的《星際奇兵》。這部於1984年上映，在沙漠拍攝實景，耗資無數的電影在當年絕對是S級投資的巨著，只可惜，老版的《沙丘》幾乎賠得血本無歸。
由於《沙丘》的故事線太過龐大，原著裡許多支線都沒有在這部電影中展示，更為可惜的是，這部電影只能算得上是半部「大衛林奇」的電影。商業的運作、製片的強迫，使得林奇喪失了對於《沙丘》電影的剪輯權。明明用鏡頭締造出了傳奇，卻沒有真正讓傳奇登上大銀幕，反而讓心血淪為了僅在豆瓣獲得6.1分的「一生的痛」。
值得一提的是，雖然沒有在北美地區獲得好的口碑，老版《沙丘》卻在千裡之外的遠東地區引起了極高的反響，為80年代無數的少年提供了對宇宙的無限遐想。
2000年，拍攝過《活死人黎明》的驚悚片導演將《沙丘魔堡》翻拍成了僅有3集的迷你劇。演員們顏值養眼，劇情和設定比較還原，被稱為林奇版本的完美「補充」。只可惜節奏和調度仍顯莽撞，並且由於過於重視情節，忽視了原版的思想以及角色之間的博弈，僅僅獲得了6.6分的評價。
2003年，美國科幻頻道根據赫伯特的原著小說，「沙丘三部曲」的後兩部——《沙丘救世主》和《沙丘之子》改編為了電視劇《沙丘之子》，講述了「沙丘」的第二代——保羅·亞崔迪統治了「沙丘」星球後發生的一系列事件——一場註定滅亡的悲劇主義抗爭。
當年正處「盛世美顏」時期的「一美」詹姆斯·麥卡沃伊飾演了保羅的龍鳳胎兒子之一。無論是服化道還是布景打光，相比於1984版都有極大的進步。最令人難忘的，莫過於是獨具特色的「沙丘橘」濾鏡下，「一美」那一雙「一眼萬年」的藍色眼睛，以及健康健美的身材。
同樣，原著中的「沙蟲」、「香料」、cult元素都在劇中得到了還原，對於原著黨來說十分友好。但是還原原著的B面就是流失商業市場，沒有《魔戒》的神級視聽效果，劇版《沙丘之子》對於沒有看過原著以及《沙丘》前作的觀眾來說，毫無疑問是一部「大悶片」。還好有一美的顏值力挽狂瀾，最後，《沙丘之子》的評分上升到了7.3分。
新版《沙丘》怎麼破，怎麼立？
原著小說和電影版的極大落差，使得《沙丘》這個IP的死忠粉們將最後的厚望基於在了這部大手筆的新版《沙丘》電影之上。根據目前威尼斯電影節和北美的戰況來看，雖然經歷了老版導演大衛·林奇的唱衰，2021版《沙丘》的口碑成績依然比較亮眼。
豆瓣開分8.1，隨後6727萬觀眾打出了8.0分的成績，相比於兩部前作已經是非常亮眼的存在。
在已經觀影的觀眾撰寫的短評中，我們可以看到，獨特的視聽氛圍是本部《沙丘》的一大亮點，而視聽化的創新，也是維倫紐瓦得以「封神」的原因。
除了視聽之外，新版《沙丘》更在敘事和調度層面飽受期待。畢竟「人設」並不是赫伯特原著的亮點，所以明星的加盟或者顏值，或許可以被視為商業電影單純的噱頭。而恰好，兩部前作則均敗在了敘事之上。
在21世紀20年代觀眾更挑剔的眼光之下，導演該怎麼對於原著進行取捨和解構，怎樣「還原」，或是說在「還原」的基礎上繼續發展這場磅礴浩大的太空歌劇，仍然備受期待。
其次，經歷了疫情、逆全球化等多種多樣的全球性事件之後，對於這部具有前瞻性的著作，觀眾一定會用嶄新的眼光進行審視和評判。
同樣，身處於悲劇ptsd以及生存焦慮之中，人們更需要一種意義或者思想去支撐內心的空虛，而哲思恰恰又是《沙丘》原作的優勢。所以，如何有效地「揚長避短」，發揮並挖掘原作的思想，而不是又將「神作」淪為「大悶片」，也是新版電影《沙丘》的突破難點之一。
最後，與原作不同的是，新版電影《沙丘》將以獨立成片的形式登上銀幕，也就是說，不會有《沙丘2》《沙丘3》等系列的組合捆綁，導演需要在僅有的兩個半小時內，講好這部龐大浩瀚的史詩，再次為電影的調度和敘事增添了難度。
無論如何，作為2021中國銀幕上第一部真正意義上的「國際大片」，2021版《沙丘》都備受期待。願這部曠世神作可以在2021年的大銀幕上真正實現涅槃。