對於很多人而言，印度是個神秘的國度，她就像一位婀娜多姿的異域女子，卻蒙著一層面紗，誰都無法完全讀懂她令人捉摸不透的雙眸。但有一種樂器，你只要聽到它的聲音，就能瞬間感受到印度真實的美。
它就是印度傳統樂器代表「西塔琴」。
如今中國的聽眾也有耳福了。已有20多年彈奏經驗的西塔琴大師Rudra's Sage，多次受邀在中國演出。本月18號，在北京蘑菇音樂空間，島主與Rudra's Sage面對面地聊了聊這項古老印度樂器的前世今生。
當西塔琴開始顫動，那是靈魂掙脫肉體的升華時刻，世間的悲歡離合，生命的不可預知，仿佛都蘊含在這一把古老神秘的樂器裡。聆聽者被這奇幻的音色和旋律牽引，漸漸地閉上雙眼，與天地合為一體，達到空靈的境界。
「彈奏西塔琴，遠遠超出了喜愛的範疇，它讓我的身心與琴、與天地相通，達到超我的境界。」西塔琴大師Rudra's Sage對拾貳象島說。
披頭四1965年專輯《Rubber Soul》封面
作為世界上最難彈奏、結構最複雜的冷門樂器之一，西塔琴的「高冷」，讓一般人難以望其項背，除了中東地區以外，所知人甚少。但它又因獨特的異域音色，被眾多知名搖滾樂隊喜愛，加入到自己的音樂中，比如著名搖滾樂隊披頭四在其1965年的專輯《Rubber Soul》中的歌曲《Norwegian wood》，及滾石樂隊的《Paint It Black》都因加入西塔琴而獨具特色。
因為搖滾樂的風靡，西塔琴的音樂及印度文化，曾在60年代，被年輕聽眾廣泛推崇和喜愛。
Rudra's Sage演出現場Rudra's Sage也正是這樣接觸到了西塔琴。出生在音樂世家的他，從小受到各種音樂的薰陶，奶奶彈大貝斯，媽媽彈鋼琴，家庭其他人也是從事與音樂相關的事業，在15歲時，他接觸到了第一件樂器，是普及度非常高的吉他。那些來自嬉皮士的年輕群體所聽的音樂，給了他極大的觸動與共鳴，他就在The Rolling Stones、The Doors、Beatles、Pink Floyd、Syd Barrett的音樂中，逐漸成長起來，尤其對六七十年代的民謠迷幻特別著迷。
憑著過人的音樂天賦，Rudra's Sage19歲便開始以獨立民謠歌手的身份，在各地表演自己的原創歌曲，並與一些搖滾、民謠樂隊一起演出。
鮑勃·迪倫「那時自己最嚮往的就是成為像鮑勃·迪倫那樣，具有反抗精神的民謠歌手。」
Rudra's Sage這種熱忱的狀態維持到了24歲，他遇到了自己人生最重要的轉折點，接觸到了印度教。之後，他的人生觀念發生了顛覆性的改變，隨即停掉了所有的公共演出，與之前的生活進行了自我「切割」，並選擇留在馬尼拉市的一個瑜伽冥想修行所，為一位老瑜伽士服務的同時，進行體悟修行。
「就像給自己起的新名字Rudra's Sage——『樓陀羅的聖人』一樣，我找到了人生新的信仰。」
兩年後，Rudra's Sage來到印度，在新德裡的月光集市上，他收穫了人生中最重要的樂器——西塔琴（Sitar），這一切仿佛是命運某種看不見的牽引聯繫，當Rudra's Sage帶著他的琴，回到馬尼拉的一個印度教社區後，一位在錫克廟的牧師，成為了Rudra's Sage學習印度音樂的啟蒙老師，在之後的日子裡，Rudra's Sage開始對印度音樂苦心鑽研與練習，並前往世界各地進行拜師學習，不僅為精進琴技，更是希望自己的「境界體悟」得以提升。
歷經二十多年的磨鍊，Rudra's Sage終於成為世界優秀的西塔琴演奏大師之一，他說：「每次彈奏西塔，都能淨化我的心靈，讓我的身體更健康，有一種共鳴的狀態，感覺是在跟神靈在對話。」
Rudra's Sag所感受到「出神」狀態，並非臆想，而是和幾個方面有關。
西塔琴（Sitar）西塔琴屬於一種長頸彈撥樂器，是北印度最流行的樂器，與中國的琵琶屬同一樂器，琴身呈梨形，琴頸非常長，約兩英尺，杆上附著寬約三英寸的指板，槓尾端的共鳴箱由大匏瓜或樹幹挖空製成，箱上有琴碼，弦則直接通過琴碼、琴格、琴杆。首部上的琴弦有7根，4根用來演奏旋律，3根演奏持續音，還有11-13根共鳴弦，每根調成不同的音高，這樣的組合形成了豐富而獨特的音響效果。
Rudra's Sage在演出現場調試琴碼與其它撥弦樂器相比，西塔琴最大的不同之處，還在於板指上的16-18個可移動的環形金屬品位，每個弦擁有一個半的八度音域，用左手按弦，演奏旋律。
另外，由於由於弦與琴碼之間有個小缺口，當振動時，會因觸及琴碼而產生豐富的泛音，並再傳到共振弦，從而導致西塔琴獨特的共鳴效果。由此的設計構造，讓彈奏者很容易達到人琴合一的狀態，讓聽者有迷醉的效果。
不過，僅有這樣的設計構造還不夠，特殊的指法和演奏坐姿也發揮著重要作用。
Rudra's Sage演出現場演奏西塔琴的特殊指法被稱為「泯得（Mind）」，即在琴格上推弦，可以產生五度的滑音，這也正是印度音樂呈現特殊音色的重要原因之一。
另外，演奏者的姿勢也十分的關鍵，兩腿交叉盤坐，握持方式類似吉他，同時將西塔琴共鳴箱放置在左腳踝上，琴頸平置於右膝，右手腕自然靠在共鳴箱上，左手則自由按琴格，做推拉弦動，自由演奏。
此外，西塔琴的音樂旋律也獨具特色。
Rudra's Sage演出現場
在印度音樂中，有一個專有的音樂名詞Raga，這個無法用西方音樂來解釋的語彙，即是一個旋律，可以說是印度音樂的骨架。傳統的印度音樂並不像西方音樂有非常完整的樂譜、演奏者必須忠實表現樂譜上的既定要素；在Rage的架構下，從主音到音階，慢慢開始，演奏在一定階段後是即興性的，由演奏者決定可能性。
即興並非沒有章法，在演奏中也要遵循一定規律，例如：白天的Raga不用晚上的，夏天的Raga不能在冬天演奏，下午的Raga也不能在清晨演奏，同樣也不能反之，這和中國的音樂宇宙觀類似；同時還要做到，對演奏長短合理的把握，速度的掌控，在共振、裝飾音、清音自然的轉換……
這對演奏者的修為是極大的挑戰，而只有掌握了這些，才能稱得上是一個嫻熟的西塔琴樂師。
世界上最著名的印度作曲家、演奏家拉維·香卡，曾這樣解釋這音樂的奧義：「印度音樂的特色，是輕微起伏的曲線，精緻典雅的螺旋式的細部，其根源是印度教認為印度音樂是溼婆神結合宇宙萬物的思想，是自然產生的樂章。」
因此，一個地區音樂特色的形成，和當地傳統文化是密不可分的。
波斯Setar樂者繪畫作品
西塔琴追其源頭，是來自波斯的Setar，它在中世紀傳到印度北部，很快便在印度大陸上成為一種最流行的樂器，據傳，在18世紀一名叫阿米枯樹的的僧侶，從波斯人的Setar琴概念裡發明了西塔琴，此後，西塔琴逐漸取代Setar，成為印度本土主流演奏樂器。
而印度文化有其濃厚的宗教性，因此情緒可以說是印度音樂旋律的種子。而Raga把情緒規劃為九種進行演繹，分別是：喜感、驚喜、悲傷、憤怒、恐怖、厭惡、情慾、英雄、寧靜。九種情緒所特有的音階及旋律方式，構成了印度音樂的靈魂核心。要想將這些情感淋漓盡致的表現出來，只有西塔琴能夠做到，從上行音階到下行音階，以及通過裝飾音、泛音、滑降音，簡單的短旋律不斷出現，某個音不斷縈繞，慢慢一的些音符歸定，旋律進入節奏，西域風情的魔力，則展現出來。
「在印度，一支西塔琴可謂彈盡人間悲苦，想練好它，可能需要花一輩子的時間，在生活中不斷磨礪，才能達到天人的體悟。」
不過，欣賞這樣的古琴彈奏，卻不需要任何訓練，你只需要靜下心來，在專注中，讓音樂和你的靈魂對接，感受超脫的靈性。
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文字 / 楊懿龍
策劃 / 盧雋婷
編輯 / 危 敏
視覺 / 徐銘遠
圖片來自網絡及受訪者
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