導言：來自世界各地7個國家，近80家畫廊、400餘位藝術家、數千件藝術作品齊聚臺灣，為期四天的第三屆ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會日前以新臺幣六千萬元的優異銷售成績完美落幕，為臺灣本土藝術市場、前輩藝術家以及正在積極發展中的當代藝術，再度增添了新的動能。
「經過三年耕耘，福爾摩沙藝博迎來了品牌發展的全面升級。」ART FORMOSA主辦方大苑藝術負責人—張學孔先生對於這樣的成績感到相當欣慰，並表示三年是一個藝博品牌的成敗分水嶺，從第一屆僅飯博規模的摸索期開始，三年後的今天，總算是讓心中理想的國際藝博會：「倉庫型」+「飯店型」雙展場(兩者間距離僅須步行2分鐘)得以實踐，結合了專業展板與文創旅店此兩大世界藝博主流型態，成為展商及與會民眾量身打造的最佳展售/藝術欣賞平臺。同時，本次十分榮幸邀請到日本首屈一指藝術品倉儲公司寺田倉庫(Warehouse TERRADA)與大會合作臺日藏家交流展、以及羅禾淋策展人所策劃的「活錄像——談論永遠的現在」錄像特展區，帶來了臺灣10位新媒體藝術家探討AI人工智慧的進程與未來發展;臺、日兩地知名藏家的精湛收藏更是帶來橫跨架上繪畫、雕塑、錄像領域與現/當代作品多元視野，讓藝博會的觀展民眾受益良多。
這回畫廊多數都受收藏家的青睞，如小山登美夫藝廊、觀止堂、ujung gallery、十方藝術空間、Linlow、尊彩、蘆屋、Gallery MAC、華瀛、多利、LSD、鄭甘美、晴山、H-art、Best Gallery、Dong San Bang、Vin Gallery、tokyoarts、Gallery Class……，除了銷售告捷，本次四場藝術論壇也廣受藏家好評，在知名收藏家姚謙、宮津大輔收藏對話外，多位專家的題目更橫跨了藝術投資、影像變革以及國際當代藝術前景的3場講座，電影「一個人的收藏」的放映，更在以往既定的範疇上，透過電影的敘事方式擴大了受眾群，多樣化的內容更豐富了藏家內心世界，並將藝術的種子不斷地傳遞下去，這也是ART FORMOSA多年來一直秉持的教育責任。
福爾摩沙國際藝術博覽會負責人 張學孔
對話張學孔
雅昌藝術網：所以福爾摩沙是第三屆了?
張學孔：算是第三屆。
第一屆是怎樣的一個模式?
第一屆我們是只有飯店單元，第二屆的時候在101大廈加了展場，去年兩個地方離的很遠，很不方便，是各自獨立的。今年合併在一起，這個地點當然有它的優點，兩個地方很近。
等於是松山文創區的二號、三號倉庫加上誠品行旅的飯店單元，為什麼想在飯店裡去做藝博會?
臺灣第一個飯店博覽會是我辦的，那時候是2009年。因為之前我到歐美都參加過類似的飯店博覽會，所以想把這種模式引進來。之後把飯店博覽會推到臺中，臺南，甚至高雄，飯店博覽會有一個優點就是可以在一個很小的空間裡展示藝術品，像家居的環境，讓人可以有一個模擬的環境可以參考，檢驗作品放在臥室、客廳的感覺，會比較擬真化。
相比去年，今年具體的亮點或者說升級的部分在哪?
去年我們在倉庫那個地方是在一個個人的展覽，那是一個不同的形態。今年我們有所修正，很多畫廊反映除了個展以外，希望能夠群展。我們這次也是接納了他們的意見。
我們還看到有影像作品的主題展。
去年也有一個錄像展區，今年也延續了有錄像特展。這個錄像特展跟去年不太一樣的地方是打散在所有的展廳中間，因為我們發現看錄像的人會比較少，一般人看作品停留幾秒，不喜歡就看另外一件作品，可能幾秒鐘閃過去不是很吸引就離開了。因為錄像作品少則四五十秒，多則十幾分鐘，除了對錄像感興趣的人會駐足從頭看到尾，一般人看幾秒鐘過去了，所以我們把影像作品放在各個畫廊的展位之間，也希望我們在推展錄像藝術，希望大家停下來多看幾秒，多看看藝術家的作品都是怎麼傳達的。
福爾摩沙這樣的藝博會，在整個臺灣或者是整個亞洲，你希望把它打造成一個怎樣定位的博覽會?
談亞洲還談不上，我們希望這是當代的藝博會。尤其是倉庫那邊比較明顯，因為我們這次有區隔，比較嚴格的篩選。我們希望在臺灣這個地方有一個比較整齊的展覽，跟我們在高雄辦藝博會有點兒不一樣。你會發現在倉庫區的展場沒有很有名的藝術家，但是很不錯的年輕藝術家，當然，我們也希望藝博會以後越來越國際化，這是一個目標。以臺灣目前的情況來講，去年不景氣，一直到今年整個上半年來講，藝術市場上可以從一級二級市場看到非常明顯的不景氣的狀況。但是有個別博覽會還不錯，我們希望這個博覽會往一個國際的方向，往一個精緻的方向和目標去邁進。
年底在高雄的藝博會會繼續開啟?
是的，叫高雄藝術博覽會(Art Kaohsiung)，也是我們辦的。那個博覽會跟臺北是有區隔的。高雄的藝術市場發展得比較晚，不如臺北這個環境，所以我們會先做一個普及，把基層的市場擴大，擴大以後再慢慢往上走，高雄的情況是這樣，高雄今年是第五屆。
另外，高雄的特色是要搞東北亞和東南亞的一個平臺，高雄以前是全世界第三大港，最近十幾年來已經沒落，但它是一個很好的港口，當地的居民大部分是移民，有這樣一個特質。高雄以前是工業城市，在臺灣來講，大家提到高雄感覺那邊文化的發展比臺北差很多。我希望把這個產業先做起來，高雄這五年來大概增加了十幾家畫廊，也看到一些成果。
我剛剛講高雄的地理位置是東北亞，東南亞，所以我們就做了一個平臺，從前年開始是馬來西亞和日本，去年是韓國和菲律賓，我們今年邀請的是中國大陸和越南，畫廊帶他們的作品過來。我們還有論壇，講述兩個地方所謂現代、當代藝術的一個發展，等於是有教育普及的環節，讓當地的民眾、藏家了解一下周邊藝術環境的發展，這是高雄的一個特色。
跟臺北不太一樣，尤其是臺北藝博會有二十五年的歷史，很多國外來的都會到臺北不會去高雄，他們來看臺北的畫廊、藝術家，但不會到高雄去。臺北在臺灣各個城市裡是比較國際化的，這是高雄沒有的。下個禮拜我們準備去大陸招商，我希望年底是一個盛會，這是我們努力的一個目標。
您當初為什麼想要來做藝博會，做一個畫廊不是更輕鬆一點嗎?
如果專門只做畫廊是比較輕鬆一點，當然畫廊整個發展也碰到一些瓶頸。其實有點個人的所謂使命感，當時看到臺灣這個環境，尤其是年輕藝術家的未來，他們到國際展覽的環境或是發展，是比較欠缺的。我希望讓他們多看見國際，也讓國際看見他們，這是有點兒使命感在裡面的。
六、七年前，我接臺北藝術博覽會的時候，連續辦了三年，那三年是整個臺北藝博會一個銳變的年代，向國際化的蛻變，最後一屆是150家畫廊，80家國外，70家國內的畫廊。那時我們所做的一方面就是要把臺北藝博會變成一個國際化的平臺，讓國外的畫廊注意到;另外一方面也把臺灣藝術家帶到國外去，所以後來我弄了一個所謂歐洲藝術平臺，在德國科隆，每年帶好幾家畫廊，帶著臺灣藝術家去展出。當然，我個人沒有辦法做那麼多的事。
另外，臺灣整體的環境在南北不太平衡，臺北是比較富裕的，高雄不是說不富裕，而是高雄最近十幾年的發展確實是比較蕭條，有一點像一個沒落的工業城市，這時需要讓文化重生，在文化的一個發展上重生。尤其是沒落之後房租變得很便宜，房地產不景氣，藝術家喜歡進駐，商業氣息比較少。藝術家在那個環境之後，畫廊慢慢開始進駐，官方再推波助瀾之下，注意到因為不景氣而產生出來的優點之外，可以用文化再造一個城市。在高雄具備這樣的條件，所以在各方面不看好的時候我去高雄辦博覽會。這幾年因為高雄藝術博覽會的發展，第一，畫廊起來了，第二，很多的藝術家在那邊能夠生存。當然如果以一個大城市來講，十幾家畫廊不算什麼，但是對一個沒落的工業城市來講，十幾家畫廊對我們來講，也相當於看到了一點希望。等於說開始萌芽，我們會繼續做下去，希望做的更好，這是有一點使命感在裡邊。如果真的要賺錢或者什麼，可以到市場上去炒作藝術品可能會更快，臺灣不乏這種炒作藝術品的人。做博覽會雖然是商業性的，但是有一點使命感的存在會覺得比較有意義。