一提到陳洪綬，往往就想到他的叛逆與創新。這是因為他畫的變形人物光彩照人，遮蔽了他的花鳥畫光芒。陳洪綬的花鳥畫繼承宋元傳統，工細可人。
陳洪綬 梅花山鳥圖
陳洪綬做所花鳥畫大部分都是工筆設色的，陳洪綬生活的晚明時期，以陳淳、徐渭為代表的水墨寫意花鳥畫大有一統畫壇之勢。陳洪綬的出現，以一己之力扭轉了這種局面，畢竟百花齊放的創作氛圍，才能激發創作者的最大熱情。
陳洪綬 梅花山鳥圖 局部
《梅花山鳥圖》就是陳洪綬工筆花鳥畫的代表作。畫中借鑑宋畫元素，畫了一塊巨大的太湖石。太湖石後有一株老梅枝幹遒勁，開滿了梅花。一隻小鳥站立枝頭。畫中的樹幹很有陳洪綬的個人特色，其中包含他追求「古拙」的藝術思想。這與陳洪綬畫人物時追求「高古奇駭」是一脈相承的。
陳洪綬 梅花山鳥圖 局部
陳洪綬畫的梅枝清瘦，也寄託著陳洪綬不得志的現實生活。陳洪綬曾經三次進京，並在最後一次進京時受到崇禎皇帝的賞識。這種賞識的結果只是讓陳洪綬臨摹歷代帝王像，無法實現他的政治抱負。
陳洪綬 梅花山鳥圖 局部
陳洪綬的花鳥畫對後世影響也很深遠。近現代的畫壇大師任伯年就是受到陳洪綬的印象，追求古趣，重視筆韻。