2021國考行測常識積累:中國古代繪畫藝術

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　　魏晉時期

　　魏晉時期：社會的動蕩，佛教、道教的傳播，引發了人們對儒學的反省。崇尚氣節的文人在政治舞臺上屢屢碰壁，卻不願隨波逐流，逐漸形成了一個以道德情操和理想人格為號召的士人群體。在繪畫作品上，凸顯個性的人物畫開始出現。

　　顧愷之是中國畫的奠基者。首創了 「鐵線描」 的畫法。鐵線描是中國古代人物衣服褶紋畫法之一，線條外形，狀如鐵絲，故而得名。顧愷之代表作：《女士箴圖》《洛神賦圖》。在現存的中國古代繪畫中，《洛神賦圖》被認為是第一幅改編自文學作品的畫作。

　　知識連結：顧愷之-洛神賦圖

　　全卷分為三個部分，曲折細緻而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。

　　唐朝

　　唐朝：政治統一和經濟繁榮。畫家們追求法度，表現雍容華貴的盛唐氣象，繪畫風格多樣，如宗教畫、人物畫、山水畫等。

　　閻立本(約601年—673年)，雍州萬年(今陝西省西安市臨潼區)人，唐代政治家、畫家。 代表作品有《步輦圖》《歷代帝王像》。閻立本擅長工藝，多巧思，工篆隸書，對繪畫、建築都很擅長，兄閻立德亦長書畫、工藝及建築工程。閻毗、閻立德、閻立本父子三人並以工藝、繪畫聞名於世。

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　　唐貞觀十四年(640年)閏十月，松贊幹布遣使來長安請婚，迎文成公主入藏。唐太宗命閻立本作傳世名畫《步輦圖》，描繪了吐蕃贊普松贊幹布請尚文成公主，使祿東贊來長安覲見太宗的畫面。

　　吳道子——畫聖

　　唐代是中國畫線條真正獲得獨立性格的時代，而立於這個筆法高峰之顛，非吳道子莫屬。吳道子(680 - 759)素有 「百代畫聖」 之稱，並創立了「 蘭葉描 」的畫法。蘭葉描的最大特點是壓力不均勻，運筆中時提時頓，產生忽粗忽細，形如蘭葉的線條。

　　五代

　　五代時國家分裂，但西蜀、吳越地區相對安定，文化藝術也相對發達。這一時期的董源(943 - 962)被譽為 「南派山水畫」 的開山鼻祖，而其首創的 「披麻皴」 和 「點苔法 」，將筆法和墨法高度融合，大大豐富了山水畫的表現能力。皴，一是皮膚因受凍或受風吹而乾裂，二是皮膚上積存的泥垢和脫落的表皮，三是中國畫中塗出物體紋理或陰陽向背的一種技法。

　　披麻皴和點苔法均為中國畫的技法，其中披麻皴以柔韌的中鋒線組合，表現山石的結構和紋理。而點苔則是表示雜草、灌木叢，以及遠山上隱約可見的樹木。

　　兩宋時期

　　兩宋：政治上「重文輕武」，文人階層壯大;商品經濟高度發達;理學的興起，使文人更注重內心的修養，也使山水畫成為一個獨立的畫種，從注重寫實，變為注重意境。

　　(一)北宋

　　「宋畫第一人」李公麟(1049 - 1106)，發展不著彩色而完全以墨筆線描塑造形象的 「白描」 畫法，成為後人學畫的樣板。李公麟 代表作《西嶽降臨圖》。宋徽宗趙佶(1082 - 1135)，開創了中國花鳥畫的黃金時代。趙佶代表作《寫生珍禽圖》。

　　張擇端，宋徽宗時供職翰林圖畫院，專攻界畫宮室，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭。後「以失位家居，賣畫為生，寫有《西湖爭標圖》、《清明上河圖》」。存世作品有《清明上河圖》是北宋風俗畫作品，寬24.8釐米(24.8公分)，長528.7釐米(528公分)，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級國寶。清明上河圖生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌。這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。

　　(二)南宋

　　繪畫在重視文化的北宋取得了極輝煌成就後，在南宋又進入一個新天地，其中的代表，南宋四家指中國畫史上的南宋院體山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭的合稱,亦稱"南宋四大家",亦有"李劉馬夏"之稱。「南宋四家」之一的劉松年變雄健為典雅，劉松年代表作《十八學士圖》;另一位夏圭則突破全景程式，勇創邊角式構圖，夏圭代表作《溪山清遠圖》。

　　元代

　　經歷了改朝換代，元代畫家們則以畫作，鮮明地表現自己的心境和生活情趣。「元四家」之首黃公望在心血之作《富春山居圖》中，以「淺絳山水」展現一生追求的平和安寧境界。

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　　淺絳山水是山水畫的一種。強調在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。其特點是素雅青淡，明快透澈。

　　明清時期

　　明清時期：專制的強化、社會的動蕩及商品經濟的發展，出現了許多風格奇特、個性鮮明、格調清新、狂放的繪畫藝術作品和畫家，如吳門四家、四僧、揚州八怪等。

　　(一)吳門四家明四家，又稱吳門四家，是指四位著名的明代畫家:沈周、文徵明、唐寅和仇英。活躍於今蘇州(別稱吳門)地區，所以又稱為「吳門四傑」或「天門四傑」。

　　沈周與文徵明，是吳派文人畫最突出的代表，以山水為主，無論淡雅的青綠，還是沉雄、文秀的水墨，大多描寫江南風光和文人園林。文徵明以擅長文人畫聞名，代表作《桃源問津圖》。

　　「吳門四家」中的唐寅與仇英分別代表吳門四家中的另外兩種類型:

　　風流才子唐伯虎(1470 - 1524)的瀟灑不羈家喻戶曉，其《溪山漁隱圖》所繪之物，也正是他想追求的逍遙人生。唐寅修養廣博，詩書畫俱佳，號稱「江南第一才子」。

　　仇英(1494 - 1552)是油漆工出身的職業畫家，《文姬歸漢圖》中豔麗的色澤，正是有別於文人畫的另一種風格。仇英文化修養不博，專畫傳統題材，但摹古功底深厚，尤擅長工筆重彩人物與青綠山水，作風嚴謹不拘。

　　(二)四僧

　　明末清初時期中國繪畫史上名噪一時的繪畫流派，由於畫派成員石濤、八大山人、髡殘和弘仁皆為僧侶，故名四僧。

　　清初畫壇可謂一派繁榮景象。此時，由明入清的遺民畫家 「四僧」 突破當時主流的摹古畫風，以新穎大膽的畫風寄託亡國之痛。「四僧」之一的八大山人(1626 - 1705)達到中國水墨「極簡」的高峰，而《河上花圖》是他一生中僅見的長篇巨製。

　　「四僧」中的石濤(1642 - 1708)最勇於創新，喊出 「筆墨當隨時代」 的口號。《十六阿羅應真圖》中畫石頭那種迴旋的線條，完全不是大自然應有的。

　　(三)揚州八怪

　　揚州八怪是清康熙中期至乾隆末年活躍於揚州地區的一批風格相近的書畫家總稱，美術史上也常稱其為「揚州畫派」。 在中國畫史上說法不一，較為公認指:金農、鄭燮、黃慎、李鱔、李方膺、汪士慎、羅聘、高翔。

　　鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱「四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人」。其詩書畫，世稱「三絕」，是清代比較有代表性的文人畫家。 代表作品有《修竹新篁圖》《清光留照圖》《蘭竹芳馨圖》《甘谷菊泉圖》《叢蘭荊棘圖》等，著有《鄭板橋集》。

 

（編輯：寧夏華圖）