隨著臺劇《想見你》在內地的大火，不光是劇中主演許光漢、柯佳嬿、施柏宇名氣大漲，貫穿全劇的主題曲《Last Dance》也在網絡上爆紅，而這首歌的創作者52歲的「臺客搖滾」大佬伍佰也開始受到90後、00後的追捧。
在1月19日，「Last Dance上頭」登上微博熱搜，伍佰還特地發布了一則與歌迷互動的微博。
作為臺客搖滾的集大成者，伍佰無疑是成功的。然而，作為地道的閩南語唱將，「寶藏大叔」伍佰及其背後的閩南語歌曲的價值如今卻少為人知。
「寶藏大叔」的AB面：一邊臺客搖滾，一邊閩南風情
臺劇《想見你》讓老歌《Last Dance》在發布十多年後翻紅，再次見證了伍佰的創作實力。不過，以《Last Dance》為代表的臺客搖滾，只是伍佰實績中的一部分。以影視配樂為載體，除了激越、澎湃的臺客搖滾，伍佰的閩南語歌曲更是堪稱一絕。
1992年，由侯孝賢監製、徐小明導演的電影《少年吔，安啦》為伍佰提供了初露鋒芒的機會。伍佰為這部電影創作了一首同名歌曲，在這部反映臺灣社會青少年暴力問題的影片中，來自伍佰粗糲、渾厚的閩南語淺吟低唱，給這部尖銳的電影以溫暖、撫慰。
緊接著，在1997年麥氏兄弟製作的犯罪片《黑金》中，伍佰親手為劉德華量身打造了兩首歌曲，一首為臺客搖滾風格的《孤星淚》，一首為閩南語金曲《世界第一等》。「黑金」一詞意即 「黑道」和「金牛」，二者分別指的是在選舉中使用黑社會力量和賄選力量達到勝選目的的行為。
在這部政治意味濃重的影片中，主題曲《世界第一等》沒有唱給黑幫，也沒有唱給執法者，而是唱給了生活在這片土地上的芸芸眾生。這種簡單、樸素的普世關照放大了整部電影的格局，帶給觀眾更多的思考和共鳴。時至今日，《世界第一等》仍是許多「大哥」KTV必點金曲。
由閩南金曲開路，伍佰在電影配曲的路上越走越遠。1999年的愛情片《美麗新世界》和2003年的熱劇《粉紅女郎》中，伍佰分別貢獻了自己的金曲《美麗新世界》、《挪威的森林》。而伍佰與武俠片導演徐克的合作，更是一段佳話。
早在2000年，伍佰就將自己的歌曲《我的名字》和《殺手驪歌》通過徐克操刀的電影《順流逆流》呈現出來。2003年，二人合作的電影《散打》主題曲《突然的自我》唱紅了大江南北。在2017的電影《奇門遁甲》中，伍佰的一首《誰是老大》更是給這部電影卯足了氣場。
對於新晉導演畢贛而言，伍佰更是一個神奇的存在。在畢贛的成名作《路邊野餐》中，直接以黑白電視為媒介，播放了伍佰的《世界第一等》、《突然的自我》、《浪人情歌》。
在電影《地球最後的夜晚》中，演員陳永忠飾演的凱裡大佬左宏元在卡拉OK聲嘶力竭地吼唱《堅強的理由》並翩翩起舞的經典片段，也著實為畢贛的凱裡美學增色不少。畢贛坦言，小時候覺得伍佰唱的難聽，旋律又土氣。長大了，聽多了，你會發現伍佰的好，情感那麼充沛，配器那麼舒適，歌詞那麼直白，簡單有力。
從黑幫敘事、粉紅愛情到徐克武俠、凱裡光影，配音大師伍佰的作品受到越來越多導演的青睞。無論唱的是臺客搖滾，亦或是閩南風情，伍佰的歌曲底色永遠都是大排檔裡的煙火氣，KTV裡的大眾情愫。這種氣質不得不說離不開閩南文化的陶冶，也離不開臺灣小氣候的滋養。
金曲頻出，閩南語歌手的持續「擴列」
伍佰的成功雖然有其獨到之處，但也與閩南語歌曲發展的大勢不無關係。1932年，上海聯華影業製片印刷公司出品影片《桃花泣血記》，該電影由阮玲玉、金焰主演。
為了擴大影片影響力，詹天馬寫詞、王雲峰譜曲的同名歌曲《桃花泣血記》應運而生，這是國內具有裡程碑意義的第一首閩南語流行歌曲。從此，閩南語歌曲正式走上流行音樂之路。
20世紀80年代，閩南語歌曲出現了百家爭鳴的局面，極大地豐富了整個華語音樂的內容生態。陳小雲的《愛情的騙子我問你》、沈文程的《心事誰人知》、陳百潭的《愛情一陣風》、蔡秋鳳的《金包銀》、蔡小虎的《車站》、王雪晶的《天黑黑》、葉啟田的《愛拼才會贏》、卓依婷的《免失志》、江蕙《落雨聲》、謝金燕《嗆聲》……民謠、民歌、舞曲性質的閩南語歌曲在華語流行音樂中一枝獨秀。
葉啟田的《愛拼才會贏》堪稱金曲中的金曲。《愛拼才會贏》發行於1988年，時逢中國臺灣經濟低迷期，失業率居高不下。這首歌以積極樂觀的精神鼓舞了臺灣各行各業的人們奮發向上的勁頭，在臺灣之外的中國大陸以及外海華人也備受鼓舞。這讓《愛拼才會贏》成為那個時代的文化符號和註腳。
彼時，作為華語流行樂中的一股清流，閩南語歌曲開始受到眾多主流歌手的青睞。很多知名度已經很高的歌手紛紛跨足閩南語領域，一批「雙聲帶」歌手開始引領華語音樂的新潮流。比較有代表性的，包括蘇芮、蔡琴、周華健、齊秦、張宇、江蕙等。
一代歌后鄧麗君也未抵禦住閩南語歌曲魅力的「誘惑」，牛刀小試了一首《雨夜花》，將閩南語歌曲推向流行新高度。由伍佰作曲的《世界第一等》也讓劉德華的歌途再上一層樓。除了眾多前輩，周杰倫、五月天、蕭敬騰、蘇打綠、孫燕姿等這些樂壇的中流砥柱也在通過原創，翻唱經典，或是在作品中夾帶私貨的方式，向閩南語致敬。
2004年，第15屆金曲獎首次設立「最佳閩南語男/女演唱人獎」，次年之後還設立了相應的「最佳臺語流行音樂演唱專輯獎」，以鼓勵閩南語（即臺語）歌曲創作。
與此同時，不同於歌壇成名歌手嘗新性質的參與，一批新人也通過優質的閩南語歌曲創作，已經開始嶄露頭角，茄子蛋樂隊就是其中之一。2012年，茄子蛋樂隊在臺灣臺北成立，在短視頻浪潮的助推下，《浪子回頭》《浪流連》等臺語金曲讓這支獨立樂隊迅速走紅。
在29屆金曲獎上，茄子蛋樂隊憑藉首張專輯《卡通人物》一舉奪得「最佳臺語專輯」和「最佳新人」兩項大獎。目前，茄子蛋樂隊的成名曲目《浪子回頭》在網易雲音樂上的評論數已經超過了14萬，《浪子回頭》歌曲MV在油管上的播放量也超過了4000萬。這對一個臺灣的獨立樂隊來說，顯然是個不小的成功。
2019年，繼《浪子回頭》後，林啟得的《大田後生仔》也在90後、00後之中掀起一股巨浪。據網易雲音樂發布的數據顯示，《大田後生仔》總播放量突破2億+，日均播放量高達1500萬+。目前，《大田後生仔》在抖音上的話題數已經達到了23.8億次。
可見，歷經時代更迭，但在新老歌手的持續加入、傳承下，閩南語歌曲的創作始終散發著獨有的生命力，並時不時進入主流視野。
方言歌曲要如何破圈?
靠山吃山，靠水吃水，一方水土養育一方人。在「出道容易出圈難」的華語音樂市場，音樂人通過方言、地域文化建立辨識度，不失為一種明智的選擇。目前，在民歌、民謠、說唱領域，方言入歌已經成為一種主流的創作方式之一。
自90年代開始，隨著本土意識的覺醒，國內的一批不同風格類型的獨立音樂人開始不約而同地使用方言唱歌。經過多年的發展，國內各大城市幾乎都生長出自覺用方言歌唱的音樂人或樂隊，比如西安的黑撒、上海的頂樓的馬戲團、銀川的蘇陽、貴州的堯十三、雲南的山人、北京的子曰、武漢的馮翔、東北的二手玫瑰等，《天涯雜誌》稱這一群體的方言創作為「新方言民謠」。
其中，去年在綜藝節目《樂隊的夏天》被大眾關注的九連真人樂隊，就是一支來自廣東連平縣城、用地道客家話演唱的樂隊。而隨著音樂工業的下沉，一些音樂人也自覺遠離都市，回歸鄉土。比如，2014年，堯十三選擇離開北京，搬回貴州的小鎮居住，好妹妹樂隊秦昊也從北京搬回了重慶。
九連真人
那麼，方言歌曲的未來在哪？
作為受眾面較廣、方言入歌時間較早的一種方言，閩南語比肩粵語，可謂得天獨厚。《浪子回頭》、《大田後生仔》等歌曲的熱度，也見證了年輕一代閩南語歌手巨大的潛力。閩南語歌曲熱度的綿延，或許可以給正在「摸著石頭過河」的方言歌曲大眾化探索提供一個可供參考的優質樣本。
在創作層面，方言歌曲內容創作，如果能夠切中時代的社會情緒，讓主流社會群體產生集體性共鳴很容易成為爆款歌曲。從《愛拼才會贏》到《浪子回頭》、《大田後生仔》無一不是如此。時代不同，流行音樂的創作規律卻驚人的一致。
在地緣經濟層面，方言音樂傳播做的較好的都是地區經濟基礎好，受眾基數大、受教育程度較高，與國外文化交流較為頻繁的地方。比如，粵語片區集中在粵港澳大灣區，閩南語主要集中在福建、臺灣地區，這些地方的流行音樂文化起步早。在一段時間，粵語歌曲一直承擔著國外流行音樂的引進和國內流行音樂普及、教育的工作。同時，經濟上的發展優勢，對於粵語、閩南語音樂的傳播也是優勢。
方言音樂的大眾化，需要頭部藝人和爆款金曲的帶動。Beyond樂隊、張國榮、譚詠麟、「四大天王」、陳奕迅、鄧麗君、蔡琴等一批天王、天后巨星的帶動，讓粵語歌曲從人氣到作品品質都達到了引領中國流行音樂的程度。而眾多「雙聲帶」歌手的深度參與，也讓閩南語歌曲獨步一時，劉德華演唱的《世界第一等》、鄧麗君演唱的《雨夜花》、葉啟田《愛拼才會贏》、茄子蛋《浪子回頭》等金曲，都將閩南語歌曲的發展帶入了新階段。
相比粵語、閩南語，一些地方的方言受眾面較小，音樂人大多持以一種小眾、先鋒的姿態。畢竟，和粵語、閩南語的頭部歌手相比，其他地區的方言頭部歌手影響力要小很多，要想打造出專屬自己的影響力，還是要在地域特色這口井裡繼續深挖。
須知，越是民族的越是世界的，而捕捉到時代情緒的方言歌曲，也能具有流行相。