如何畫好設計素描和創意速寫?

設計素描通過訓練腦，眼，手等，把形態的理性、機能要素表達清楚，使設計者具有敏銳的洞察力，綜合的分析能力，準確的表現力，抽象的思維能力。

設計素描

設計素描即服務於設計的素描訓練模式，是為設計提供簡單，快捷的信息的手段。同時，設計又規範和補充了素描本語言形式，既是設計的素描，又是素描的設計。 通過素描的形式傳達，記錄，轉化視覺信息的結果，這是設計素描的目的。

設計素描是運用素描來表達設計構思的，隨著現代設計的普及應用，作為設計的「草圖」，設計素描逐漸形成自已的體系。設計素描不像傳統藝術的那種感性的美及隨意性。因為，設計是一項有目標的造型活動，涉及眾多知識及運用。

設計素描對大家有潛移默化的四點：

訓練綜合表現能力：設計素描通過夥伴對物體的觀察，分析，理解，表現，把物質形態轉化表達出來。

形態審美能力：設計素描在研究形態的構成機能的結構同時，探索形態構成美的特徵，把構成美的結構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現。

創造能力培養：創造能力是一切藝術，創意產生的保障。設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現出來，並通過意象構成的內容激發出自己內心的創造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。

快速表現能力：設計素描將設計構思表現在平面上，進行三維的表現和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以後完成效果圖或模型的基礎。

素描的表現方法大體可以分兩大類。一類是根據形體的結構，一線為主，準確的表現出物體的內部結構和透視變化，這種方法叫做結構素描。另一類是根據物體在光源照射下出現的明暗變化，以塊面為主，注重表現形體的立體感、空間感和質感，這種方法叫做明暗素描。「排線」是在以上素描練習中，處理與表現被畫物象形體結構和明暗關係的一種繪畫方法。

畫設計素描次序：

定位置、量比例、畫出輔助線量姿要正確，測量要準確 。

概括畫出所畫對象的體面關係要熟練的掌握用淺線、長線、直線和複線起形的方法學會用深線不同和寬窄不同的複線表現所畫對象的素描關係，起形和檢查形體關係的幾種方法：

1.長寬比例法；

2.單位長度比較法；

3.垂直(水平)測量法；

4.斜線平移法；

5.幾何形定位法；

6.長度反證法；

7.二分之一點起形法。

塗大面，區分明暗兩大部分用概括的方法去塗大面。

加強明暗交界線應把明暗交界線的深線、寬窄和虛實變化充分表現出來，畫出與結構關係密切的灰面。

在保持明暗大關係的基礎上進行深入刻畫，深入刻畫的一般順序：

1.豐富暗面；

2.區分出暗部反光的側面和底面；

3.畫出灰面；

4.畫好所畫對象的投影與背景，從整體出發進行調整統一。

素描練習中的幾個要點：

寧長勿短；

寧多勿少；

寧方勿圓；

寧慢勿快 ；

寧贓勿淨；

寧欠勿過；

寧穩勿躁；

寧拙勿巧。

注重畫面以下要點：

形體結構：物體的各個部分，以特定的方式互相結合，構成整體的內在構造關係，成為結構。它是決定外觀形態的基本因素。

光影：光作用於物體的方向和距離，是物體表面視覺特徵的重要因素，物體離光源渝近渝清晰，反之，則渝模糊。，不同的材質和肌理的物體對光的反射程度不同，從而形成這種材質的視覺特徵。

質感：任何物體的外部形態，除了自身的外部機構以外，都有構成其外部形態所特有的材料質感。

明暗調子：表現物體時，只能用線描的形式把物體的高、寬、深三度空間的機構、體面、透視關係畫出來，不塗明暗也能呈現出物體的體積感，使人們能夠在視覺上認識它的形象。但是，這個物體的立體效果還很不充分，如果同時描繪出它的體面變化的明暗色調，就能更充分地表現出它的立體空間。

體積感：體積感是物體的基本屬性，任何物體在空間中均有一定的高度、寬度和深度等可測量的因素。

具體表現：單純的機構素描表現在考試中應用是比較少的，絕大多數是採用明暗形態造型法。按照客觀物體明暗形成規律，運用明暗調子的造型方法，對所描繪的對象的形體、結構、質感及空間關係等方面予以準確、生動的表達。

視角：視角的選擇也是試卷畫面構成很重要的一項，考生不用拘泥於傳統的靜物寫生45度視角。在聯繫中可以嘗試各種程度的仰視、俯視效果。甚至是以昆蟲的視角去感受物體強烈的視覺效果。

創意速寫

想畫好創意速寫該怎麼做？

首先要做大量的練習，在大腦的資料庫中積累一定量的元素，需要時可以隨時調動出來，這樣可以避免想的到卻畫不出的尷尬，這就是學好創意速寫的基礎。

考試形式與方向分析

近幾年，藝術考試的形式發生了巨大改動。首先，在考試中大量優秀作品的湧現，說明學生水平日益提高。其次，學生水平的提高，同時也帶動了閱卷老師眼光的提高，對於考試作品更加嚴格和苛刻，從而推動了藝術考試的發展。

如何增強畫面的趣味性？

趣味性體現在畫者展開的聯想中，運用學過的創意方法對對象進行解剖、分析、再造、結合等一系列過程中，它能賦予畫面新的活力與意義。畫者需要注意培養對原形中元素進行提煉、加工、概括的能力，以此來增強畫面的趣味性。

處理畫面中的點、線、面

點是最基本的造型元素， 點的大小、疏密、形狀變化可形 成不同的裝飾效果和畫面層次。一個畫面中，以任一種形態的線為主，都能表達出具有個性的效果。應避免多種形態的線並用，雜亂無章。以面構成的黑白裝飾畫，黑白關係鮮明，視覺效果強烈。

如何增強畫面節奏感？

畫面的節奏在一定程度上是指構圖、線條、色塊之間的關係。在構圖上體現為物體的布局、擺放、大小、疏密;在線條上體現為線條的長短、粗細、曲直、軟硬、疏密。在色塊上體現為色塊的形狀、面積大小、分布位置等。只有在作畫時及時有效的考慮到以上幾點因素才能創造有層次感的畫面，畫面的節奏感也就隨之而來。

對創意速寫的定義

「添加想像力聯想的成分，加入相關聯的元素使畫面具有一定的思想內容及獨特的形式感和審美趣味的速寫。」

構圖

畫面飽滿、均衡，表現物的大小要安排合適，上下空間得當，上半部分比下半部分少。

黑白關係

利用光源的關係，加強局部的黑白對比

利用客觀物象的固有色，加強整體的黑白對比關係 運用取捨的原則，人為地進行藝術處理，加強平面色塊的黑白對比關係

疏密主次和虛實

大的疏密才有局部的疏密

主要的物體這種表現，次要的就適當

要注意線面的安排，空白大小不一，有的時候用空白來襯託密處的實。

符合題意

要求也是最基本的創作原則

要求出現的物體一個都不能少