作為一個經典的童話影像，匹諾曹背後的原作：《木偶奇遇記》始終都是人們非常樂於講述和演繹的故事，這則寓言故事最先出自於義大利作家卡洛·科洛迪之手，也是作者的代表作，最早發布於十九世紀八十年代。
但是真正登上大熒幕，成為我們熟知的熒幕形象，卻是在20世紀40年代，迪士尼將其改編為動畫電影之後的事情了，《木偶奇遇記》講述了一塊木頭，在貧困的木匠皮帕諾將其打造成木偶的時候，意外受到仙女的祝福，而獲得生命的故事。
這樣的開場也註定了故事具有一定的奇幻色彩，所以在故事情節的設計上，就有很多很有趣的為了這樣的特定角色而出現的各種奇幻形象——後來，這個被木匠皮帕諾取名為匹諾曹的小木偶，必須經歷仙女的種種考驗，並在各種冒險中保持初心，勇敢執著且真誠，找回因為尋找他而出走的皮帕諾，回到父親身邊，成長為一個真正的男孩。
匹諾曹的故事我們已經很熟悉了，童話故事我們小時候也看了許多，但和大部分童話故事不同的是，匹諾曹的故事既不是迪士尼所熱衷的公主與王子的愛情童話，也不是像《天方夜譚》那樣的驚奇寓言，它的主人公，是一個簡簡單單的小木偶，而創造他的人，則是一個飢腸轆轆，且極度貧困的普通木匠。
這樣的組合，就是把一個奇幻的角色形象，與生活裡的普通人聯繫到了一起，滿足了普通人對希望的寄託，故事裡的角色皮帕諾，本來對生活已經失望透頂，但因為匹諾曹的到來，而有了信心，給懵懂的小木偶買了書，做了衣服，把他當作自己的孩子來看待，儘管自己生活窘迫，但他還是盡全力去照顧好匹諾曹。
可以說，匹諾曹就是皮帕諾生活的希望，而這也可以解釋，為什麼當匹諾曹被馬戲團的小丑們抓走之後，皮帕諾要背井離鄉，去尋找匹諾曹了。
正因為《木偶奇遇記》裡的故事與義大利現實生活的契合性，因此，故事中的匹諾曹形象，即使過了一個半世紀之久，仍具有旺盛的生命力，同時，又因為匹諾曹的故事裡有成長和寓言色彩的加入，讓這個故事，在後期熒幕改編中，與我們所熟悉的冒險成長故事結合在一起，有了一定的說教色彩。
成長元素的出現是匹諾曹冒險故事中必要的一環，小木偶成為小男孩需要這樣的冒險，而作為現實中的男孩形象，也要經歷一定的挫折和磨難之後，才能學會諸如勇敢、誠實這樣的優良品質，因此，《木偶奇遇記》的改編，在後來與動畫電影的結合中，面向低齡受眾，發揮出了它最大的優勢。
而新版的《匹諾曹》，則是這則童話故事的第四次真人改編（前三次分別在1983年和2002年，以及2008年），故事上沒有太大的改動，但是脫離了最初的動畫電影語境，真人電影回歸到了義大利本土的電影手法上，與迪士尼的歌舞風格相比，倒有了另一番風味。
簡單點來說，新版的這部《匹諾曹》，在與義大利本土創作的童話故事《木偶奇遇記》的結合當中，有很多很有意思的細節，而這些細節，是風格化的，在最初的熒幕作品中被忽略，或者被弱化的。所以，如果你已經習慣了舊版《匹諾曹》的歌舞風格，在觀看新版電影時候，可能會有一點不適應，但稍微調整一下，你就會發現，這其實是一部很不錯的童話改編電影。
從寄居在老人皮帕諾家裡的蟋蟀，到馬戲團的小丑和木偶，再到經典的反派形象（狐狸和貓），以及片中最核心的奇幻角色：仙女和蝸牛女傭等等，在形象設計上都和以好萊塢為首的流水線式童話電影區別很大，新版的這些功能性角色在設計上很有風格，而且在我看來還偏黑暗一些，有點像我們經常提到的黑暗童話，一如《潘神的迷宮》。
但《匹諾曹》並不是託羅所創造的魔幻世界，它的內心是溫柔的，並不像表面上看起來的那樣令人不安，不過黑暗風格的加持確實讓片子本身瀰漫著驚悚、恐懼這樣的元素。小孩子在自己觀看的時候可能會被嚇到，不過這也與冒險中的驚悚主題保持了一致的調性，所以也並不是不可取。
前些陣子上映的電影《多力特的奇幻冒險》，是好萊塢的又一部童話改編作品，與《匹諾曹》一對比，你就能發現兩者在風格、形式和結構設計上的側重差異，《多力特的奇幻冒險》主推合家歡，所以電影故事中，既有成年人的愛情，也有孩子的冒險，而這些，全部都是被包裹在奇幻大類型之下的。
《匹諾曹》則沒有關於影片受眾方面的考慮，把唯一的重心放在了如何去重新原汁原味的童話故事上，而沒有考慮這樣的表現手法（方式）是否能夠得到觀眾的認可。
由此你也可以看出，商業化的作品和風格化的作品在推廣模式和運作模式上的相同和不同，也正因為如此，新版《匹諾曹》的亮點也很突出，就是蘊藏在童話故事內核的強烈的地獄風格和人物形象，這兩點在過去的同類作品中通常都是被弱化的，以此來強化原版童話故事的寓言色彩。
那些優秀的人格品質與冒險故事串聯在一起，讓人物的成長屬性得以加強，因此，早期的動畫電影《匹諾曹》和「寓教於樂」這個詞搭配的很密切，而那個一說謊就長長鼻子的匹諾曹，也成為了大熒幕上十分經典的頑童形象。
不過，新版《匹諾曹》摒棄了這一點，或者說，在選擇塑造世界和塑造人物這樣一個二選一的選項中，它選擇了前者。
這樣的選擇有什麼利弊呢？
第一點，就是人物形象的特點不明顯了。新版《匹諾曹》角色眾多，不僅有匹諾曹和皮帕諾，還有很多其他角色，雖然大部分都是我前面所提到的功能性角色，但每個角色的加入都會對整個故事所處的世界造成一定的影響。
電影裡出現過的，諸如：馬戲團的木偶群體，狐狸和貓的反派形象，仙女和蝸牛女傭的鬼宅風格，猴子判官的小劇場等等，都豐富了這個故事的世界觀和世界形態，讓故事變得豐滿、可信，《匹諾曹》的野心很大，它不只是想要講述一個簡單的童話故事，而是想塑造隱藏在故事背後龐大的世界，所以，影片本身進展相比於一般作品節奏更慢，情節也更複雜。
不過，這樣一來，匹諾曹這個角色亮點就消失了。
這也就需要提到第二點，即：匹諾曹的成長屬性的缺失。
在迪士尼的動畫電影裡，匹諾曹這個形象讓人印象最深刻的一點，在於他一說謊，鼻子就會變長，外部形象的變化控制著匹諾曹想要撒謊的欲望，變成一種動態的平衡，匹諾曹本身有很多缺點，一開始，他自私、膽小，撒謊成性，但在後來的成長過程中，他慢慢改掉了這些毛病，並在最後和皮帕諾重逢，父子終於相遇。
而新版《匹諾曹》呢？匹諾曹的缺點並沒有很好的表現出來，而對於這些缺點的成長彌補也展現的有瑕疵，就造成了匹諾曹的成長屬性的缺失，我可以理解電影為了塑造世界形態而無暇顧及到個人細節，但這不應該被當作這部作品沒有達到完美質量的原因。
事實上如果可以做到更好，電影完全可以在兩者之間找到一個權衡的點來達到一種世界與個人的平衡，而且，我覺得電影其實是可以做到的。
真正的匹諾曹是一個很有特點的小男孩，他承載了義大利過去人民一種對於生命和生活的希望的渴望，是他們精神支柱的具象化展現，同時，這也是一部很有地域特色的民間寓言。
民間寓言，總是讓人惺惺相惜的。
而匹諾曹的故事，能延續到至今，大概也有這樣的情感存在吧。