南方都市報訊 奧斯卡大熱《悲慘世界》即將在2月登陸內地銀幕，而其原聲唱片繼上周后，繼續在英國大碟榜稱冠。上一次音樂劇類別電影原聲唱片的英國榜冠軍，已是16年前麥當娜主演的《貝隆夫人》(Evita)！美國榜方面，《悲慘世界》更是早在年初已奪冠。好的音樂對電影的加分不言而喻，它們甚至就是一份獨立的藝術品。今天我們就趁著《悲慘世界》原聲碟的大賣，順勢推薦幾張2012優秀的影視原聲碟，沒看電影前先聽原聲，就像一場預熱，浮想聯翩；看過電影再來聽原聲，感受必將更上一層。
來吧，一起進入原聲的「美妙世界」！
特約撰文：陳靈偉
悲慘世界的「巨聲幫」
電影用上一大票「A -List」的巨星級演員，安妮·海瑟薇、羅素·克勞、休·傑克曼……儘管在專業的耳朵聽來，巨星的歌唱表現或有瑕疵，如果拿老版本的《悲慘世界》來和他們相比，樂迷可能真的會覺得慘不忍聽。但好的演技卻幫助他們「演」唱好了那些歌。「金剛狼」休·傑克曼本來是歌舞劇演員出身，唱歌跳舞對他無難度，相比之下，同樣孔武有力的「角鬥士」羅素·克勞的歌唱水準則最為人詬病。不過綜合來看，評論界都體現了難得的寬容，「音樂素人」安妮·海瑟薇更是備受稱讚———「這些該死的不完美，居然成就了完美的精彩。海瑟薇的詮釋被哭泣噎住，因為這種不完美，唱出了新鮮的痛苦和悔恨。」縱然有「蘇珊大媽」2009年的版本珠玉在前 ，海瑟薇素人出演的《IDreamedADream》版本，也以情真意切的本色為人稱道。難怪在唱片推出的單曲中，海瑟薇超越了本來是歌手出身的英國九零後新人Sam athaB arks的《O n My Own》和大堆頭巨星合唱的《OneDayMore》，單曲排位最高。
童聲其實更精彩
除了各位巨星演員，其實電影中的童星演繹也非常精彩，遺憾的是，原聲唱片中並沒有收錄太多。飾演童年珂賽特的IsabelleA llen，拍片時只有10歲，唱片中收錄了她唱的《C astle O n aCloud》，聲音清澈透亮，表達了童真的夢想，十分動人。遲些時候，她將在標誌著音樂劇最高水平的倫敦西區劇院(WestEndT heatre)版本的《悲慘世界》音樂劇中飾演同一角色。
「感謝」同步錄音
唱片中的每一曲，都是在拍片時同步錄製，並沒有將拍片和錄歌分離、把演員們送到錄音棚裡去精雕細琢，甚至通過後期混音工程修修補補。這一點，其實也是導演聰明之處，現場表演在肢體或者表情上的七情上臉，在視覺上說服聽眾之餘，其實也會將情緒帶到歌聲裡，幫助帶來意料之外的「神來之筆」，比如海瑟薇在表演上的哭泣和哽咽，如果在錄音棚裡面，唱片監製不大可能說「請哭一點點」，但劇本上多半會有「飲泣」之類的提示。如果我們看到銀幕上的淚水是對的，那歌曲裡「原本不該出現」的哽咽甚至咳嗽也一定是「對的」。
《DjangoUnchained》
作為Cult片教父，昆汀·塔倫蒂諾為血腥刺激的畫面配上的歌曲，卻是另一種刺激。招牌式地加入電影對白作為間奏之外，有數首新歌，但呈現風格的重點主要是來自塔倫蒂諾私人珍藏老黑膠的歌曲，經過唱片公司授權、提供更優版本放到唱片裡，但是，「為了讓第一次聽這些歌的觀眾(聽眾)能夠體驗當年我聽歌時的感覺，我甚至把「放下唱針」的聲音也放進去了」，導演說。
《Life of P i》
相比電影畫面的瑰麗奇幻，音樂更吸引人的是一派充滿禪意的雲淡風輕。有夢幻、有唯美，也有哲思，不同的樂器分配給不同角色：印度竹笛給派，波斯木管給老虎「理察·帕克」。此外，當然有「最印度」的樂器———西塔琴。儘管融入管弦樂等西方手法，但聽起來還是印度的，這就是配樂者MichealDanna的功力所在。
《S ilver LiningsP laybook》
作為一部超級樂觀的「怪人」為主角的電影，音樂裡面的另類味道非常熨帖。一邊是老派風情的鄉村與民謠、比如《G irlFrom The N orthCountry》，另一邊是另類音樂，搖滾如《N owI’m AFool》、電音的有英倫新貴Alt-J，此外還有多首迷人的經典老爵士。Jessie J主唱的主打曲《Silver Lining》，典型的Jessie J的「熱女郎」風格，在唱片中顯得格格不入，像是為賺人氣而硬生生加入。
《N ashville》（第一季）
電影之外，我們再來推薦一部電視原聲。2012熱門美劇《Nashville》（音樂之鄉），故事發生在老土又淳樸的鄉村藍調音樂發源地納什維爾，劇情緊湊精彩。即便平時對鄉村音樂不以為意的人，也會不時被劇中歌曲打動，那種纏綿與直接的情感，類似於中國原生態的山野歌謠。原聲碟成功殺上Billboard原聲唱片榜冠軍，沒有巨星Cast能獲此佳績，尤為難得。
外媒推薦
《PEO PLE》雜誌此前也曾推薦2012年的5張原聲碟，這份單子，文藝色彩重，不少都瀰漫著六十年代前後的搖滾和流行音樂氛圍。除了我們上文提到的《悲慘世界》和《被解放的姜戈》，還有———
●《On The Road》：唱片監製GustavoAlfredoSantaolalla曾經連續兩年獲得奧斯卡最佳原創電影音樂獎，那兩部片子是《斷背山》和《巴別塔》。原著小說故事的年代，瀰漫著爵士與節奏藍調，這些風情也糾結在電影原聲中纏綿悱惻。BillieH olliday、DinahWashington、CharlieParker等爵士巨人之外，Gustavo還原創了多首作品，唱片結尾是小說作者凱魯亞克朗讀的小說片段，是個難得的彩蛋。
●《ThisIs40》：作為一部「後青春」文藝電影，作為一個序列電影的新一季，主角邁進不惑之年，除了Paul Simon、N orahJones等主流藝人，帶著另類、獨立色彩的藝人佔據唱片的大多數。監製JohnBrion曾經監製過多張Indie唱片，整張唱片獨立色彩濃厚，很「文青」。
●《Not Fade Away》：《滾石》雜誌說：「這是寫給樂與怒的一封情書」。唱片主打六七十年代搖滾與流行，黑人巨星Jam es Brow n、滾石樂隊、「性手槍」，根源布魯斯巨匠R obert Johnson都在其中，電影故事中的夢想，就在這些搖滾中成為現實。