李華弌老師的畫是在繼承中求發展， 而不是一味的在求「變」。……李華弌老師的藝術明顯有別於元代以來的文人畫系統， 他試圖遠接宋人，試圖用筆墨完成對於造化性格的準確描述，他是在有效地表達框架中的寄情。
換言之，李華弌老師是在繼承中國另一脈的傳統，是對於文人畫邏輯之前更遠端的中國繪畫理念的追溯。他追尋的不僅是這個傳統的精神， 更包括一份做人、做事、創作、以至生活細節都「講究」的信念。
——吳洪亮
李華弌從北宋時期偉大的山水畫尋求靈感，又採用宋代風格的筆法，與師承董其昌（1555年－1636 年）的清代追隨者的傳統中國水墨分道揚鑣。此外，李華弌的山峰在畫中上不見頂、下不見底，捨棄全景，僅取近觀，是超出北宋框框的手法…… 將背景山峰放於特別角度，以便風景元素推到畫的最表面，為畫作加添壯偉和動感，一如風景的簡化使之格外直接、懾人。這些特點給李華弌的畫作注入了一份新意和現代感。
雖然熟諳西方風格，李華弌擁護並熱心於挽救和復興經典中國傳統，然而他著意使他的畫作與傳統水墨明顯不同……
——羅伯特 · 毛瑞
1982年，李華弌和他的妻子前往美國，定居舊金山……進入舊金山藝術學院學習，於1984年獲得藝術碩士學位。…… 李華弌在藝術學院的老師們傳授的都是後現代理論，並鼓勵他使用中國題材和技巧去開創自己的風格。在這種想法的引導下，李華弌開始明白，他的藝術挑戰並不限於將中國和當代西方連起來，更要將古代中國與中、西現代連起來。
李華弌在北宋時期（公元960-1126）的壯麗山水畫傳統中找到靈感。......他根據一套藝術，理論和哲學基礎，而非按照他的能力所在，去刻意地選擇他的藝術路線。首先，他汲取了北宋恢宏的山水畫的視覺吸引力。郭熙的「早春圖」是李華弌的最愛，這是一幅最複雜，最具視覺震撼力的中國畫之一。
李華弌對李成的探索，不限於遍讀文獻，還跑到李成的故鄉 - 。現在的山東省青州臨淄在那裡，他體會當地的山水，松樹和整個環境他還攀涉人跡罕至之地，以推敲李成的生活環境會是什麼模樣。李華弌在他的作品中不僅嘗試捕捉李成的繪畫技術，還儘可能在當世環境追溯李成所見所感。
——倪明昆
大家講起中國傳統畫，會提到門派、風格，我覺得這些都不重要，重要的是氣韻。現在很多人畫山水畫，追求野逸、簡單、大筆畫的這種，而我追求的是精緻、儒雅的風格。
有些人畫畫追求自然的野逸，比如說寫意的花鳥，掛在書房裡讓人清閒逸賞;而有些畫能登堂入室，追求廟堂之高氣。我比較偏向於後者，追求更沉穩、更長久的力量。
我眼中的自己是一個當代的水墨畫家，在美國舊金山，最初學的就是當代藝術。當代這個概念，好多人都有自己的解釋。當代是什麼?這是我們所有在外留學的藝術家都在思考的問題。很多人說當代意味著這一分鐘，轉瞬即逝。每個藝術家都按照自己的概念去做事。
宋朝的山水畫讓人覺得特別沉靜，不是因為宋朝從沒人砍樹沒人汙染環境;而是宋朝人在內心崇拜淨土。他們有心中的一塊淨土，所以他們才會畫出淨土的境界。當代生活的緊張和紛亂，所以人們會忽視「淨土」。反觀當代社會，有好多人會注重太極拳、瑜珈、飲茶的文化，重視安靜的力量，我想都是追求一種生活方式的平衡吧。
——李華弌
作品欣賞
李華弌
1948年生於上海，6歲開始學習國畫，16歲學習西洋畫，1982年赴美定居舊金山市，1984年獲舊金山藝術學院頒發藝術碩士學位。
赴美數年，經歷多元文化的衝擊，洗盡當代藝術之鉛華，最終回歸傳統水墨，從北宋山水巔峰時期的繪畫中汲取靈感。既有工筆畫的細膩精巧，又有寫意式的恢宏大氣，實現了自然空靈的古典氣質與現代意味的審美視角的完美融合，長期被世界一流藝術機構視為「經典級」的當代繪畫珍品收藏。被稱為「中國當代高古水墨第一人」。