自2月16日北美上映以來，漫威電影宇宙（MCU）首部黑人超級英雄電影《黑豹》，霸氣側漏。
截至3月11日，《黑豹》在北美吸金超過5.62億美元，中國大陸上映僅3天票房即突破4億元人民幣，全球票房總收入達到10.78億美元。
它也由此成為「漫威電影宇宙」系列中第5部超過10億美元票房的影片。此前，《復仇者聯盟》《鋼鐵俠3》《復仇者聯盟2》和《美國隊長3》的票房均破了10億。
從 2008 年的《鋼鐵俠》開始，漫威率先開啟超級英雄電影宇宙。隨後，綠巨人浩克、雷神託爾、美國隊長等超級英雄以及復仇者聯盟等超級英雄團體，相繼被搬上大熒幕，並頻頻引發觀影熱潮。
數據顯示，10年來，漫威電影宇宙的17部作品，已在全球拿下了134億美元的總票房，平均每部輸出近8億美元。
毫無疑問，這是超級IP締造的神話，而這同樣也是一個神奇的電影宇宙。
79年：8000漫畫角色和多個超級英雄團隊
漫威公司誕生於1939年。當時名為「及時漫畫」；1951年更名為「亞特拉斯漫畫」；1961年更名為Marvel Comics，因為Marvel有「驚奇／奇蹟」的意思，所以在中國一度被稱為「驚奇漫畫」。
漫威創立者馬丁·古德曼早先致力於創辦通俗雜誌，題材涵蓋西部故事、偵探、冒險和科幻等許多方面。到1938年，他決定尋找新的發展方向——新奇，華麗，還要有引人入勝的激烈場面——漫畫正是這樣的東西。
儘管當時DC公司已經搶得了先機，推出了兩大王牌角色超人和蝙蝠俠，不過憑藉豐富的想像力，漫威還是創造出了令人難忘的新角色，如1941年的反法西斯漫畫英雄美國隊長。
同年，古德曼妻子的表弟，16歲的斯坦利·萊伯加入了漫威——他的筆名更有名——斯坦·李。作為編輯和主要作者，他創造了80%的漫威知名角色，伴隨漫威歷經了六十多年的滄桑。因被稱為美國漫畫界的龍頭老大。
轉眼到了50年代，美國漫畫迎來最大的挑戰，「漫畫有害論」開始風行，1954年春，參議院甚至專門針對漫畫出版召開了聽證會，社會上也掀起了反對漫畫的運動。
一年之內，漫畫銷量下降了75%。古德曼不堪虧損將公司關閉了。儘管漫畫還在出版——只剩下一間小小的辦公室，而且喪失了所有發行渠道，不得不借用競爭對手DC公司的渠道來發行少數僅存的漫畫。
在逆境中苦苦奮鬥多年的斯坦·李幾乎決定退出這一行。而在1961年，古德曼和DC老總打高爾夫球時，後者提到DC公司剛剛推出了大受歡迎的「正義聯盟」，這是一個集合了所有明星角色的戰隊。
受到啟發的古德曼作出了一個改寫漫畫歷史的決定：建立屬於自己的戰隊。他把這個想法告訴了斯坦·李。斯坦·李和畫家傑克·科比一道，創造出新的英雄組合：神奇四俠。正是這本漫畫導致了漫威的復興。
1964年，兩人又聯手樹立起了漫威歷史上的又一個裡程碑——復仇者聯盟。差不多同一時期，還誕生了X戰警。
漫威英雄大都靠斯坦·李來編寫，工作量相當繁重。有時甚至連他自己都不記得寫過的人物，為了方便記憶，他在為人物取名時故意把姓和名都選取相同的首字母，如彼得·帕克，並發明了「漫威創作法」：
第一步：編劇和編輯討論，提出故事梗概和大綱；第二步：畫家根據大綱決定故事的步調和重心，畫成指定頁數的漫畫；第三步：編劇拿到畫家鉛筆稿後，以其作為指導，撰寫最終的劇本，包括人物對話和標題；第四步：最後由畫家完成描字、墨線和上色等工序。這種做法刺激了參與各方的創造性。
靠著這一大批出色的人物，到了1968年，漫威已經追上甚至超越DC，成為漫畫業的又一巨頭。同時，漫畫行業也走出了困境，高速發展起來。
而漫威的創想並沒有停歇。上個世紀80年代，他們開始讓不同系列的人物互相串門：蜘蛛俠跑去和綠巨人戰鬥，金剛狼和美國隊長一起搭救了年幼的黑寡婦。在斯坦·李看來，只要屬於同一公司，就都是一個「世界」裡的人物。
這種做法有好處，故事有連續性，雖然是不同的編劇和畫家共同創作，但大家都在同一個大背景下，所以不會亂；但也有缺點，那就是面對浩如煙海的背景劇情，一個新讀者很難明白來龍去脈，也不太可能去把幾十年的漫畫都補習一遍。因此，新讀者越來越少，漫畫店越來越小眾。
2000年的世紀之交，漫威針對這種情況，開始著手進行一個大膽的計劃：乾脆丟掉過去的歷史包袱，從頭講述英雄們的故事，讓這些角色經過重新包裝，在21世紀背景下將煥發出新的生命力。
實驗由蜘蛛俠、X戰警、神奇四俠等逐個進行。這些英雄一開場就被設定在了21世紀，其身世經歷與正傳既相似又不同，貼近當代人的生活。雖與主線的差別已經很大，卻受到了讀者的歡迎。
如今，漫威旗下擁有蜘蛛俠、鋼鐵俠、美國隊長、雷神託爾、綠巨人、黑寡婦、金剛狼、超膽俠、蟻人、惡靈騎士等8000多名漫畫角色和復仇者聯盟、神奇四俠、X戰警、銀河護衛隊等超級英雄團隊。而且都是一個世界的人。
2008年底，華特迪士尼公司以42.4億美元收購公司，獲得了絕大部分漫畫角色的所有權。2010年9月，Marvel宣布其正式中文名稱為「漫威」。
三個階段：強力構築超級英雄電影宇宙
20世紀DC公司依靠超人和蝙蝠俠掀起電影熱時，漫威除了幾套動畫，沒有什麼像樣的影視作品。
21世紀到來，斯坦·李開始啟動漫畫英雄電影。先後憑著《X戰警》、《蜘蛛俠》橫掃美國票房。但這兩個大獲成功的系列電影僅給作為授權方漫威帶來不足1億的票房分成。
漫威不想再為他人做嫁衣，開始走上自製超級英雄大片的道路。
與迪士尼合體後，漫威推出了「超級英雄電影宇宙」計劃，自2008年起，分三個階段，依次將鋼鐵俠、綠巨人、雷神託爾、美國隊長等超級英雄搬上大熒幕，隨後通過《復仇者聯盟》將他們集結起來——第一階段，6部影片奪得37.4億美元票房；第二階段，6部影片奪得52.25億美元票房；第三階段，剛剛開始的兩部電影，就奪得了18.45億美元票房。
第一階段
復仇者創立
2008年，註定載入影史。漫威成立自家電影工作室，用一部融合了原創精神的超級英雄電影《鋼鐵俠》引發了一場好萊塢的工業革命。
它和以往的超級英雄電影自成一派所不同的是，由「鋼鐵俠」出場，挨著引出《無敵浩克》、《美國隊長》和《雷神》，用彩蛋的方式串聯起來，使它們的世界觀高度統一，並在《復仇者聯盟》集結，引爆了當年的票房金礦。
值得特別指出的是，有了前五部電影的鋪墊和喬斯·韋登的編導，《復仇者聯盟》創造了世界票房史第三的佳績，漫威模式也經受住了市場的考驗。
第二階段
深宇宙開啟
進入到第二階段，漫威除了繼續發揮品牌餘熱外，更致力於開疆拓土。
《銀河護衛隊》直達漫威宇宙的最深處，《蟻人》微觀世界+復聯鼻祖的賣點討人喜歡。「無限寶石」爭奪戰這條未來貫穿漫威電影的暗線也浮出水面。同時，漫威也找準了定位，大膽進行類型整合，催生出了多部佳作，開啟了量產模式，顯示出長久的生命力。
在這個階段，漫威實現了在小銀幕上的首次試水，《神盾局特工》(2013）的質量忽高忽低，但大量的鋪墊情節對於未來的漫威電影還是起到了預熱作用；還在推出短片《特工卡特》之後製作了同名衍生劇（2015），濃鬱的復古風格+懸疑劇情讓整部劇充滿了看頭。
第三階段
新英雄崛起
第三階段，漫威積極擴充陣容，以新英雄彌補主力軍的缺失。
黑豹、奇異博士、驚奇隊長、異人族都是普通觀眾所不知的新英雄，未來的《復仇者聯盟3》極有可能是新老英雄共同譜寫的一部史詩。同時放大格局，幾乎融合了漫畫原著所能提供的所有世界觀。
2016/《死侍》/全球票房7.45億
2016年上映的《死侍》，被認為是一部玩世不恭的超級英雄電影，並取代《黑客帝國2》成為全球範圍內史上票房最高的R級電影。
R級電影是美國影片分級制度中的一級，屬限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看。該級別的影片包含成人內容，裡面有很多的性愛、暴力、吸毒、裸露、詭異等場面和大量髒話。
2016年/《美國隊長3:內戰》/全球票房11億
《美國隊長3》根據漫威2006年出版的漫畫大事件《內戰》改編，卻看不出一點套路電影的痕跡，因此深受影迷喜歡，票房差不多等於美隊1＋2的總和。
此外，《奇異博士》將會填補地下世界黑魔法領域的空缺，《黑豹》（黑人英雄）的出現將會填補漫威原始文明的空缺，漫威首部女英雄電影《驚奇隊長》則有可能再次刷新銀河戰場的世界觀。最後登場的《異人族》尚無確切消息，但其變異神器——泰瑞根水晶已經出現在了《特工卡特》中。
更大的好消息是「寄人（索尼）籬下」長達40多年的小蜘蛛終於回歸漫威懷抱，如今就只剩下擁有《神奇四俠》和《X戰警》版權的福斯還在拼死抵抗了。《X戰警》一直都是福斯的搖錢樹，至今還沒有敗績。
兩大巨頭：迪士尼與漫威漫畫的化學反應
2008年之前僅供漫迷們自娛自樂的彩蛋，如今已經是鋪墊下一部作品的關鍵所在。解讀彩蛋成為各大媒體和漫威觀眾的關注重點。
就這樣，在一顆彩蛋的串聯下，漫威構建的「超級英雄電影宇宙」取得了初步但是巨大的成功。業內人士指出，這是超級IP締造的神話。
那麼，擁有超級故事的漫威與擁有超級團隊的迪士尼聯盟，是怎樣產生化學反應的呢？
獨立製片，打破格局
以動漫和遊戲為主的ACG亞文化一直不受大眾待見，好萊塢大佬們同樣對這類充滿怪力亂神的極客幻想提不起興趣。在漫威崛起前，漫改電影都遵循「去漫畫化」的戒律：剔除原作精華，簡化人物設定，以迎合大眾市場。肆意改編毀了不少漫畫英雄的銀幕徵程，也令漫改電影聲名狼藉。
極客（Geek）——早期作為貶義詞出現在美國俚語當中，現主要指對科學抱有狂熱愛好的某一類人。現在國外普遍定義的Geek，是指一些喜於業餘時在電腦網路上與人交往的人，或在電腦和網絡上進行生活的人。
漫威「自主創業」，獨攬製片大權，打破了傳統漫改電影「賣版權→亂改編→砸招牌→換個英雄接著賣版權」的惡性循環，一舉改變了好萊塢的製片格局，曾經只有死宅和極客們喜歡的超級英雄電影如今成為全民寵兒。這種模式也得到越來越多版權公司的模仿。
強強聯手，形成合力
長期以來，迪士尼成為了女孩們的專寵，尤其是"公主系列"更讓迪士尼貼上了粉紅色的標籤。為了避免在男孩市場被邊緣化，迪士尼盯上了漫威。因為大部分美國男孩都喜歡漫畫英雄，而這些漫畫英雄幾乎有一半都屬於漫威。
2008年最後一天，迪士尼以40億美元的價格買下了漫威公司，從而擁有了包括"鋼鐵俠"在內的5000多個漫威漫畫角色資源。
漫威很牛，但賣給迪士尼也不虧。作為好萊塢幾大電影公司之一，迪士尼首先具有強大的造星能力，漫威家族裡藏龍臥虎，而迪士尼可以點石成金。
迪士尼在開發角色周邊授權商品方面的能力超強。2008年，迪士尼旗下角色國際授權產品零售額為300億美元，遙遙領先於其他公司，漫威那年排名第四，但也僅有57億美元。漫威漫畫角色以後將乘著迪士尼的"大船"，進入更多的地區和國家。
迪士尼跨平臺整合營銷也比別的公司做得好得多，某個影視劇獲得成功，就能帶動其他業務也取得成功。《汽車總動員》就在加州迪士尼樂園擁有自己的遊樂項目。
迪士尼具有總攬大局和持續推廣的能力。短短幾年，就把《鋼鐵俠》、《雷神》、《蜘蛛俠》等影片續集給收回了；也已在日本、歐洲和拉美的部分國家開通了Disney XD有線電視頻道，這是一個專門面對男孩的頻道，每周播出25小時左右的漫威漫畫卡通節目。
迪士尼能夠形成多向聯動。"嫁"給迪士尼之前，漫威主要在電影方面發力，但現在漫威將在電影、電視、長片、短片等方面一起發力。2013年《神盾局特工》在小銀幕上的首次試水，2015在推出短片《特工卡特》之後便製作了同名衍生劇。
忠於IP，跳出故事
人物還是那些人物，但是，為了做好鋪墊和串聯，增加懸念和新奇感受，故事和情節始終在變，人物甚至出現反叛。
《鋼鐵俠2》完全沒有劇本，全靠唐尼的臨場發揮，拍戲就像一場聚會一樣輕鬆，但鋪墊意義大於片子本身。《鋼鐵俠3》從漫畫名篇《絕境病毒》系列取材，由於改動過大，有些得罪原著黨，但展現出的鋼鐵俠心路歷程值得圈點。
更讓人驚呼的是，美國隊長搖身變臥底。2016年5月底，《美國隊長3:內戰》剛出戰績——全球票房11億美金，黑化美隊的消息就引爆了網絡。
一向以正義代言人形象示人的美國隊長，身份徹底被顛覆，竟在最新漫畫中高喊「九頭蛇萬歲」，搖身一變成為九頭蛇的特工。他綁架了雷神的好友天文學家沙維格博士，後者似乎知道了一些真相，看起來相當生氣。甚至，美隊的母親也被九頭蛇招募過。
如此狗血翻轉，眾多粉絲大呼不能接受。但最新漫畫《美國隊長：史蒂文羅傑斯 #1》卻一路飆升——不知道未來的美隊電影會不會也跟著改？
英雄主義，全局意識
漫畫角色是獨立的，但英雄必須聯手，才能發揮更大的光芒。這也是漫威將公司所有漫畫角色放到同一個世界的主要考量。
所以，對於以全局意識為核心的「漫威模式」來說，個人可以英雄主義，但必須為大局和群體服務，否則，不管你是多大的牌，都得離開。
例子比比皆是：拍完《無敵浩克》，諾頓這位任性的好萊塢大牌，在怒斥漫威模式沒前途又和總裁凱文費奇關係鬧僵之後，「如願以償」地退出了復聯，只能在《鳥人》裡發發牢騷。《蟻人》不能接受導演的個人揮毫，Geek大導埃德加賴特也因為和漫威起了衝突中途離開。