中國搖滾是幾乎融合了世界上所有搖滾風格的一種綜合性風格。當然，我們可以理解為世界搖滾樂的毛血旺，也可以理解為具有中國特色的搖滾風格。在大部分的中國搖滾中，和世界搖滾一樣，我們能夠看到的表達內容，更多的也是反主流，反商業，以及反傳統。
1986年，崔健以一首《一無所有》喊出了中國搖滾第一聲。90年代中期中國搖滾達到高峰，湧現出一批經典歌曲。下面介紹5首個人認為中國最具影響力的搖滾歌曲，不知道它們是否是你的最愛？
第一首：《海闊天空》
《海闊天空》具有流行搖滾的所有特徵，而且富於鬥志，是青春年少澎湃熱血在調音臺和效果器後被放大的結果。這首歌的影響已不只是在卡拉OK和點歌節目，而在於人們的心間。這首歌曲帶給人們的是一種積極向上的生活態度，堅持自己的理想，永遠不放棄的信念。歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不撓、歌中大氣磅礴的力量，激勵了整整一代人。
《海闊天空》是粵語歌在整個中國流行的巔峰。歌曲充滿勵志性，唱出「海闊天空」追尋自由的豁達情懷。
第二首：《無地自容》
無地自容。中國經典搖滾歌曲之一，黑豹樂隊的金曲。也是黑豹至今以來流傳最廣的歌曲。《無地自容》是中國著名搖滾樂隊 黑豹樂隊的音樂作品之一，它收錄在黑豹樂隊於1991年發行的首張專輯《黑豹》內。該作品的詞作者為竇唯，曲作者為李彤，演唱者為黑豹樂隊。現為國產動漫《拜見女皇陛下》的主題曲。
歌詞優美，曲風硬派，竇唯的聲音高亢清亮，中氣十足，演唱起來揮灑自如，不愧為一首搖滾歌曲中的經典。
第三首：《花房姑娘》
《花房姑娘》是中國搖滾歌手崔健於1989年演唱並發行歌曲，由崔健填詞，崔健譜曲，收錄在專輯《新長徵路上的搖滾》中，歌曲時長5分35秒。
在崔健的所有歌曲中，《花房姑娘》稱得上是最抒情的一首。比起他的那些怒吼式的歌曲來，《花房姑娘》中多了一點柔情的東西。正是這一點點柔情，透露出了1980年代青春情感生活的冰山一角。
在處理柔情的方面，20世紀80年代的藝術普遍面臨考驗。《花房姑娘》中的情愛體驗，看上去是一種粗野與溫情、狂躁與哀傷的奇妙的混合物。真摯而又強烈的情感與壓抑的文化環境和笨拙的表達方式，造成了歌曲中諸情緒元素之間的極度不協和的關係。從嘶啞的歌聲中，可以聽出一種內在的緊張感和撕裂感。這是20世紀80年代的憤怒的青年的聲嘶力竭的聲音和他們情感饑渴和焦慮的證明。
第四首：《夢回唐朝》
唐朝樂隊的首發專輯《唐朝》主打歌曲，是中國大陸罕有的重金屬風格的搖滾代表作之一。1992年底，唐朝樂隊在西單音像大世界舉行首發式，他們的首張專輯唱片----《唐朝》面世。專輯發行後，其歌曲中所蘊含的巨大音樂能量迅速在大陸、港臺掀起風暴狂潮。他們的名字與新聞頻繁在各媒體上出現，他們的歌曲在各地電臺排行榜上雄居不下。使「唐朝」成為當年亞洲最值得注意的文化現象。
唐朝樂隊的同名唱片是一張重要程度可以和《新長徵路上的搖滾》相提並論的搖滾經典。唐朝不以思想的深刻和形式的創新聞名，他們是感性的，暢快淋漓的金屬轟鳴和飄然不群的超拔氣質是他們立足歌壇的根基，使他們的身上有一種君臨天下的霸氣。這首《夢回唐朝》將你帶回那個國力強盛，自信而大氣的輝煌盛世，在「菊花、古劍和酒」中體味一種帶有古曲美的重金屬吶喊。面對著「風吹不散長恨，花染不透鄉愁，雪映不出山河，月圓不了古夢」的孱弱現實，他們只有用手指撥響吉他，用讓人喘不過氣的鼓聲和東方式的尖利高音刺穿濃重的黑暗，於是 ，胸中積壓了太久的鬱氣終於得以釋放，在那個用音樂交織成的幻境裡我們有了一次夢回唐朝的神奇遊歷，只是，夢醒後呢？
第五首：《志明與春嬌》
《志明與春嬌》是五月天的成名曲。這是阿信在1998年寫下的歌。起初阿信先寫出了曲子，在構思歌詞時，他想：西方有羅密歐與朱麗葉，中國古代有梁山伯與祝英臺，而臺灣本地呢？然後他突然想到了臺灣綜藝大哥張菲主持的《歡樂一百點》裡，張菲飾演一個叫做「志明」的人，每一期節目都會邀請一位美麗的女嘉賓飾演「春嬌」，由於節目很火，「志明與春嬌」這兩個名字在臺灣可以算是家喻戶曉，於是阿信就以這兩人的名字為題寫了《志明與春嬌》。
這首歌的特別之處在於，它是閩南語歌曲，我挺喜歡閩南語歌的，閩南語有一股鄉村流氓的痞氣，瀟灑又霸道，雖然聽不懂，卻時不時能明白一些語句，有時候即使曲解了意思，但又能把我領入另一個意境，比如五月天的《憨人》，人啊人，一世人，我總是聽成浪啊浪，只是浪，不知道這首《志明與春嬌》，你能聽出什麼意思，挺有趣的，這其實也是很多人為什麼愛聽英文歌的原因吧。