一直消耗經典IP，如果製作方的製作結果無法滿足觀眾的期待，就相當於是給自己挖了一個大坑。這對動漫、影視產業來說，並不是一個好的現象。
作者 |趙思強 陳彬
編輯 | 石燦
5月8號，距離《大偵探皮卡丘》上映還有兩天，Youtube上突然出現一個視頻，標題上赫然寫著：「震驚！《大偵探皮卡丘》完整版流出！（翻譯有進行本土化改造。）」
早已按耐不住期待心情的人們點開該條視頻，截至5月12日，播放量已經超過1600萬。而截至5月13日上午8點，《大偵探皮卡丘》上映4天，已拿到了2.79億的票房。
一個個製作方的片頭閃過，男主角背著書包出現，一切看起來都像是真的，1分10秒，男主角轉過頭，音樂突然響起，畫面瞬間切到一段皮卡丘跳舞的循環視頻，整部視頻和電影時長一樣，後面的1小時39分鐘，都是同樣的內容。
如果是別的電影，很難使用這樣的營銷手段，但是皮卡丘可以，僅僅因為它是皮卡丘。視頻傳到國內的微博、B站等平臺之後，所有人都說，「太萌了！！！我可以看一天！」
「給了我一個小時候憧憬的世界！皮卡丘還是那麼可愛，其他寶可夢也是。」翻看淘票票App中的評論，會發現大多網友選擇《大偵探皮卡丘》的理由很相似：「毛茸茸的皮卡丘」以及「滿滿的童年回憶」。
其實，《大偵探皮卡丘》並不是第一部走進國內的寶可夢電影。
2017年11月，動畫電影《精靈寶可夢：波爾凱尼恩與機關人偶瑪機雅娜》正式登陸中國，卻票房慘澹。根據神奇寶貝百科網站的數據，一個月的上映期，只收穫了2532.75萬人民幣。
相比之下，根據官博「電影大偵探皮卡丘」在5月11日深夜發布的信息，不到48小時，《大偵探皮卡丘》電影票房就已突破2億。兩者反差如此之大，其原因便在於「精靈寶可夢」這一IP在中國看似受眾廣泛，其實大多數人對此的認知，僅僅停留在模糊的童年回憶上。
「皮卡丘，就決定是你了！」小智的這句口頭禪，是無數年輕人對《精靈寶可夢》動畫的重要記憶。
根據神奇寶貝百科網站的整理，1998年—2008年，國內各電視臺引進過《精靈寶可夢》早期動畫作品，風靡一時。彼時的譯名仍為《寵物小精靈》。不過內容只有前160集，登場的精靈也只局限於前兩個世代，僅有251隻，大多國內觀眾的認知也停留於此。
然而，「精靈寶可夢」系列動畫卻在不斷更新，5月12日播出的已經是系列的第1058集。22年過去了，動畫中的主角依舊是只有10歲的小智，不過，其身邊的精靈卻早已不是當年的那批。小智每去到一個新的地區冒險，都會將皮卡丘之外的精靈寄存到大木博士研究所，再去認識新的夥伴。
「精靈寶可夢」裡登場的精靈一般按照世代進行劃分，劃分的標準則是根據遊戲。例如大家所熟知的皮卡丘，因其始登場於第一款系列遊戲《精靈寶可夢 紅/綠》，算作是第一世代的精靈。而每一世代精靈的數量，都在100隻以上。
每隔三到四年，《精靈寶可夢》系列遊戲就會推出新世代的遊戲作品，精靈圖鑑也在不斷擴充。截止到目前，「精靈寶可夢」已走到第七世代尾聲，共有809隻精靈。第八世代遊戲《精靈寶可夢 劍/盾》，將於今年年底登陸任天堂Swtich，精靈總數將有可能破千隻。
實際上，對日本以及歐美等國外「精靈寶可夢」粉絲來說，遊戲的影響可能遠大於動畫與電影。這一IP的誕生，最初也是源於遊戲《精靈寶可夢 紅/綠》的火爆，隨後才衍生出了動畫、電影、卡牌等一系列產品。
最直觀的表現，便是《精靈寶可夢》動畫電影在國外上映時，都會贈送一隻遊戲內無法獲取的精靈，用於吸引更多遊戲玩家看電影。如《精靈寶可夢：波爾凱尼恩與機關人偶瑪機雅娜》電影上映時，便贈送了傳說中的精靈波爾凱尼恩，該精靈在遊戲中無法通過正常渠道獲取。
從2009年至今，「精靈寶可夢」系列遊戲每年都會在美國等國家舉辦「寶可夢世錦賽」，項目包括「精靈雙打對戰」「精靈寶可夢卡牌比賽」等等，每年都會吸引一大批選手和玩家。在國外，精靈寶可夢項目有一批固定的職業選手和遊戲主播。
「精靈寶可夢」系列遊戲全部為主機遊戲。受限於2000年頒布的遊戲機禁令，該系列遊戲在國內影響力十分有限。如今，主機遊戲玩家，依舊屬於小眾群體。「開朗鬥笠菇」百度貼吧是國內「精靈寶可夢雙打對戰」高手最多，攻略更新最快的社區，關注人數卻不足2萬。
因此，除了該系列的核心粉絲之外，其餘國內觀眾觀看《精靈寶可夢：波爾凱尼恩與機關人偶瑪機雅娜》時，發現小智身邊的精靈不再是熟悉的噴火龍、妙蛙種子，而是甲賀忍蛙、烈箭鷹等陌生面孔時，便很難再有代入感。
很明顯，好萊塢在改編這一IP時也意識到這個問題，在電影中，儘管也出現了諸如甲賀忍蛙、睡睡菇等最近年才出現的精靈，但其主要角色還是選擇了有著廣泛認知度的精靈，如皮卡丘、可達鴨以及超夢。
電影上映之後，豆瓣評分6.9，淘票票評分8.6。在不少情懷觀眾眼中，電影製作還算不錯。但是不少「精靈寶可夢」系列的核心粉絲，卻不是很滿意。
「意義不明的劇情，智商缺陷的反派，連十萬伏特都沒用過！不是很懂皮卡丘作為一隻電系精靈，碰到水系的甲賀忍蛙追捕，為什麼要逃跑？」粉絲IC（化名）告訴刺蝟公社（ID：ciweigongshe），看預告片原本十分期待，看完之後卻感覺遭到了欺騙。
核心粉絲不買帳幾乎是每一部IP改編作品都會遇到的問題，不過對改編者來說，取悅這些核心粉絲也不是主要目的，能夠吸引到更大眾的人，賺到人氣和票房，才是這些作品的終極目標。
所以我們看到近兩年，好萊塢以各種形式翻拍老IP的作品越來越多，瞄準的就是那些對老IP熟悉，已經長大成人，具有一定購買力的觀眾。
這種「情懷喚起」式的作品一般會分為兩種表現形式，一種是像《頭號玩家》《無敵破壞王2》這樣，以彩蛋的方式把大量觀眾熟悉的IP融入到一個全新的故事裡，這會給人一種「尋寶」的感覺，觀眾們樂意睜大眼睛，從每一個宏大的場面中挖掘出那些熟悉的要素。
《復仇者聯盟4》採用的也是類似的做法，穿越時空的過程其實也就是帶領粉絲重回漫威電影宇宙這11年中的重要場景，聖地巡禮，這種接連不斷的驚喜很大程度上提高了觀影體驗。
另外一種則是利用現在成熟的CG技術，把過去的手繪2D動畫電影重新製作翻拍。例如從去年開始就備受期待的《獅子王》，三月末已經上映的《小飛象》以及即將上映的《阿拉丁》。
不過這種改編存在很大風險，《小飛象》上映10票房僅1.2億，豆瓣評分6.9，四十多年前的原版評分為8.2，即便是拍出《大魚》《剪刀手愛德華》的大神導演蒂姆·波頓，也沒能hold這個經典IP。
除了本國的IP，好萊塢對日本經典IP也保持著極大的熱情，《聖鬥士星矢》《我的英雄學院》《你的名字》甚至Hello kitty，都在好萊塢的改編之列。在此之前，也有《攻殼機動隊》《阿麗塔》等作品探路在先。
最近除了現在已經上映的《大偵探皮卡丘》，討論度較高的還有改編自日本世嘉遊戲經典IP索尼克的大電影《刺蝟索尼克》，不過大部分是負面的討論。《刺蝟索尼克》公布預告片之後，頭身比奇怪、有些齙牙的索尼克收到大量差評，網友恨不得親自教派拉蒙怎麼改形象。最後輿論也逼得導演親自回應，會對影片中索尼克的形象進行修改。
這種「炒冷飯」的做法，在國內也存在。近兩年，很多80後、90後熟知的動畫作品都推出或計劃推出重製版本，例如《大頭兒子小頭爸爸》《黑貓警長》《舒克和貝塔》《葫蘆兄弟》等等。
2010年，老版《黑貓警長》導演戴鐵郎再度出山，推出同名動畫電影。根據二十五年前的電視動畫片素材重新剪輯改編而成，然而這手情懷牌被打得稀爛，豆瓣評分只有5.5分。
和美國日本的動畫IP不同，這些國內經典作品本身更偏向於兒童作品，重製之後，就會面臨作品定位上的尷尬，新時代的小朋友對這些作品沒感情，他們的父輩們雖然了解，但也早就過了看這類動畫的年紀，如果不能在製作水平或者內容上有很大的突破，反而會弄巧成拙，受到更多批評。
種種現象都在表明，打情懷牌並不是那麼簡單的事，相反，由於這些經典IP在觀眾心中的地位很高，一旦得知重製的消息，會不自覺地提高期待，如果製作方的製作結果無法滿足觀眾的期待，就相當於是給自己挖了一個大坑。
而且對於頻繁「炒冷飯」，從另一個角度來看，也意味著在新內容製作上的能力不足，只能靠消費已經獲得市場驗證的老IP保證收入。這對動漫、影視產業來說，並不是一個好的現象。
此次《大偵探皮卡丘》至少在技術上過了關，滿足甚至超出了人們心中對皮卡丘形象的期待，但也有很多粉絲，一邊心甘情願地遭受著皮卡丘的可愛暴擊，一邊批評著略顯俗套的劇情。
試想一下，沒有了皮卡丘的加成，這部作品的評價又會如何呢。歸根結底，不論新老，觀眾想看到的，還是一個充滿誠意的好故事。