最近三年，有一種小眾的音樂逐漸走進了大家的視野。
這一類音樂以迷幻、浪漫、喪、氛圍感的氣質為主，通常伴隨著合成器、白噪聲、電吉他失真、複雜而多層次的混響，就像迷幻藥一樣。
以落日飛車的走紅為開端，近年來此類海島樂隊不端湧入大眾的視野，包括大陸也有橘子海、Chinese Football被更多人了解並喜愛。
它很快在大城市的年輕人文化圈裡走紅，因為無論是學生還是上班族，我們每時每刻都要面對數之不盡的焦慮感。這種焦慮源自於壓力，在這種壓力下，很多年輕人乾脆就摒棄了物慾這種低級的欲望，轉而向精神世界尋求解脫。
生活在這個時代的年輕人有一種孤獨感，這種孤獨源自於想像與現實撞擊出的苦澀。他們的情緒起伏總是很大，對於欲望總是有一種無力感。
迷幻浪漫潮流精準的打擊了這些年輕人心中最脆弱的地方。
這些樂隊寫歌的方式很有意思，他們不會直接告訴你：我很孤獨。
而是告訴你：今天我夢到了一隻沒有鼻子的大象，我很想把它畫下來給你看，但是我既不會畫畫，「你」也並不存在。
這種奇思妙想式的創作手法，有些王家衛的意思，於是，溫柔、浪漫、復古、「甜又喪」，成為了當代年輕人的一種另類美學。
比如潮池藍的《太陽可以是藍色嗎》、廣場恐懼症的《嘿，我們交往吧》、Schoolgirl byebye的《傍晚去太子灣嘛》、溫和治療的《八塊錢買綠豆冰》。
所截取的只是一段再平淡不過的日常片段，但背後所延伸出的情緒，卻是當代許多年輕人們正在經歷，正在擁有的狀態。
在這個大環境下，堆疊迷幻浪漫氛圍的和弦、複雜而多層次的吉他音響效果、弱化的人聲旋律，成為了這幾年獨立樂隊的潮流。
我們會注意到這些樂隊的名字有很強的拼貼感，把看似不相干的詞彙拼一起創造出獨屬於他們的意義，像動物園釘子戶、桃子假象、像浪味仙貝、甜又喪、銀行浪漫企劃。
從他們的專輯封面，你可以看到拼接、色彩碰撞、極簡主義、海灘等各種視覺風格，整體給人呈現的印象，是輕鬆、自由、情緒化的。
但說回到音樂本身，張亞東也曾說過當下的音樂嚴格來說沒有所謂真正的「原創」，現在是拼貼的時代，看誰融合的好。
我們沒辦法用簡單一個風格就把這股「新浪潮」囊括在內，但他們基本上離不開indie-pop、shoegaze、dream pop 、lofi 、chillwave、city-pop這幾個關鍵詞。大家在此基礎上拼貼，並加入自己的想法和思考，發展自己的聲音和風格。
其中最重要的共性是他們對七和弦的運用，營造不管是浪漫、模糊、還是慵懶氛圍，它是繞不開的一個元素。
很多小夥伴在寫歌時會對單純的三和弦有些厭倦，知道一些七和弦的指型但又不能完全理解，靈活記憶。其實這些看起來稍複雜的和弦構成也是有規律並可以推導的。
/ 七和弦的分類 /
1、什麼是七和弦：由四個音按三度疊加構成，根音與最高音之間成七度音程
2、七和弦的分類：在C大調順階和弦當中，所有的三和弦都可以變化成七和弦
這些七和弦可分為四類：
大七和弦（Ⅰ級、Ⅳ級）
屬七和弦（Ⅴ級）
小七和弦（Ⅱ級、Ⅲ級、Ⅵ級）
半減七和弦（Ⅶ級）
但是七和弦家族的成員可遠遠不止這些，七和弦可以分為8類（以根音C為例）
/ 七和弦的推導 /
常見的幾個七和弦，是可以按照降號（ᵇ）的遞增來進行推導的。
①Cmaj7（C-E-G-B）和弦沒有任何的降號（ᵇ），如果給7度音一個降號（ᵇ），就變成了屬七和弦C7（C-E-G-Bᵇ）；
②屬七的基礎之上，再給三度音一個降號（ᵇ），就變成了小七和弦Cm7（C-Eᵇ-G-Bᵇ）；
③小七的基礎之上，再給五度音一個降號（ᵇ），就變成了半減七和弦Cm7-5（C-Eᵇ-Gᵇ-Bᵇ）；
④半減七的基礎之上，再給七度音一個降號（ᵇ），就變成了減七和弦Cdim7（C-Eᵇ-Gᵇ-Bᵇᵇ）
/ 七和弦的色彩特點 /
以Cmaj7（CEGB）和弦為例，把這個和弦的組成音拆解開，可以發現：
C、E、G三個音組成了一個C和弦；
E、G、B三個音又組成了一個Em和弦；
所以，Cmaj7和弦也可以看成兩個三和弦的疊加，既有大三和弦的色彩，又有小三和弦的色彩，所以才導致這種和弦聽起來非常的迷人。
G7（GBDF）這個和弦同樣把它拆分開，可以看到：
G、B、D組成了一個G和弦；
B、D、F這三個音，因為B到F是增四/減五度音程，所以這三個音組成了B-和弦；
因為增四/減五音程極其不穩定，有著強烈的回歸主級的感覺，所以屬七和弦回歸主級的感覺要比其他任何的和弦都要強烈！
/ 利用指型，記憶所有七和弦 /
七和弦在吉他上的指型，按照所按的琴弦不同可以分為三組：2346弦組、2345弦組、1234弦組
①2346弦組
【由F大橫按手型演變而來】
②2345組
【由B大橫按手型演變而來】
③1234組
【由D大橫按手型演變而來】
複雜的和弦成百上千，如果光靠死記硬背，顯然是不靠譜的。從七和弦入手，利用規律去推導，再利用指型去記憶，則會方便很多；利用這個思路，去學習後面更加複雜的和弦就會容易很多。
我們來舉例兩首歌。
第一首來自動物園釘子戶的《24FPSummer》。
這支樂隊有一段非常幽默的自我介紹：在濫用大七和弦以及彈簧混響的流行歌裡故意加入噪音來譁眾取寵。
在他們音樂中能找到DIIV的影子，這種Indie Pop必定能追溯到Shoegaze。合成器的復古清涼冷意讓人不禁想到Chillwave，從他們的吉他中也聽得出City Pop的律動。而通過對效果器巧妙的處理，與對音色的把握，他們的七和弦更加「輕飄飄，浮在半空」
歌曲的定調為bA大調，前奏通過合成器鋪墊氛圍，營造一種太空、夏日清涼的感覺。
主歌採用4536的和弦進行：Dbmaj7—Eb7—Cm7—Fm7。在副歌之前，最後一個和弦會轉為Fm7—F。
前奏的合成器演奏則分解和弦。
電吉他使用效果器的合唱與相位音色掃弦，再通過人聲混響營造一種迷幻的氛圍，預副歌在4536的六級，也就是Fm後面接一個F，製造情緒推進的效果。副歌的段落和弦只改了一個，用Bbm7替代了Dbmaj7和弦，下屬功能組的常規替代方式。這麼做的主要目的在於改變把位，豐富聽感。用法茲音色製造的音牆讓我想到「過曝的底片」。歌曲後部分的女聲則採樣動畫《星際牛仔》，將噪音、City pop、合成器、這些元素，通過七和弦拼貼出了一種每秒24幀夏日意象。他們這樣介紹自己：「擅長使用三大件創作出基於七和弦的浪漫流行歌」他們貼心地把譜子放在社交平臺，對於這首歌，根據主唱Zoo醬的自述，之所以選擇三得利烏龍茶作為創作靈感，除了她本人特別喜歡喝以外，還因為三得利這個名字讀起來很有律動感。並且她認為在夏天喝飲料是一件很感動的事情，所以希望大家能在生活中能記住那些感動的瞬間，可以不用那麼麻木。這是一首D大調的歌曲，主要的和聲進行是1625的一種變體。所以原位的進行應該是，Dmaj7—Bm7—Em7—A7首先，B是D大調的六級，而B7和弦剛好也是Em7和弦的屬和弦。而D#dim7是Em7的導七和弦，它的和弦內音包括了B7和弦的3(#D)、5(#F)、 b7(#A) b9(#C)。也就是說D#dim7是作為Em7的導和弦，替代了E的屬和弦B7，再行進至Em7。