王xx在我面前坐下那一刻，平靜中透露出的羞澀，很容易被初見的人誤解為冷淡。
實際上，我短短幾句開場白之後，她很快就放鬆下來，知無不言，言語中還時常綻出活潑和雀躍。
我想，這位頭戴海豹圖案漁夫帽，穿著海豹圖案T恤的漫畫家，真的跟她在自己的漫畫書《總覺得有哪裡不錯》序言裡寫的海豹一樣呢：
海豹對於對方的情緒，徘徊在感知和覺察之間，這種慢掉的半拍，是人類的一種永恆的遺憾，也是人類之間不斷流淌的愛和美，最初誕生的地方。
我們都在用力去看懂這個世界，看見自己。
跟大多數孩子一樣，我小時候也愛塗塗畫畫。不過，3歲的我在幼兒園第一次拿起蠟筆塗鴉時，可一點也沒流露出任何繪畫才華。
班裡同學都比我大，拿著畫筆塗鴉已經有模有樣。
所以，當老師看著握筆都還費力的我，胡亂在紙上摩擦出不知所云的線條，有些擔憂地跟我爸媽說：「這孩子恐怕有點……動作不協調。」
媽媽聽了，不急不惱，悄悄給我買了一本兒童描紅畫本。於是，我的畫畫之路就從四歲那年開始了。
描紅本畫完了，媽媽又從單位帶了廢紙給我做畫本，厚厚的一疊紙也被我光速畫完。
我最喜歡描各種小動物，一個大圓圈加小圓圈，就是除了我誰也看不出來的蝸牛。還有女孩最愛的小白兔，我為它們畫了無數個「兔之家」。
從記事起，我對「你長大了想做什麼呀？」這個問題的回答從來都是堅定的三個字——「做畫家！」
那時，我小小的腦袋已經開始天馬行空的創造著臆想中的世界。
我喜歡迪士尼繪本裡唐老鴨兄弟單純美好的生活；喜歡照著自己買的《動畫技法大全》上臨摹各種人物，給他們創造形形色色的奇妙世界。
爸媽很支持我的愛好，給我報了一個周末繪畫班，那是我兒時第一次「科班」的繪畫訓練。
教畫的老師對孩子們沒有任何學習上的要求：「最重要的是畫得開心！」畫畫給我帶來了滿滿的快樂和小小成就感。
二年級時，我拿到了人生第一個繪畫獎——創作畫《熱鬧的集市》獲得市級寫生比賽獎項，還跟著其他獲獎作品一起被送到日本名古屋市展出。
但直到上初中，我也並不覺得自己在繪畫上很出色。
雖然老師也常常叫我幫忙畫黑板報，可每個班上都有一兩個畫畫迷啊，其中有些人還能把動畫人物畫得惟妙惟肖。
跟他們比起來，我感覺自己那點業餘水平實在是相形見絀，心裡也還沒對畫畫這件事產生比愛好更高的期待。
所以，我波瀾不驚地上了市普通高中。在高中三年，我的人生道路遇到了三個重要轉折點。
高一時，我認識的新朋友，一個狂熱愛好青春愛情小說的女孩，帶我去了學校附近的租書屋。
在那間昏暗逼仄的小屋子裡，我第一次看到了日本漫畫。翻開《海賊王》的那一刻，我感覺打開了新世界的大門。
那是一個多麼豐富、龐大、新鮮刺激的世界！我深深為《海賊王》裡正直、單純、勇敢的路飛和他的夥伴們著迷。
到了高二，家裡有了電腦，無遠弗屆的網際網路讓我接觸到了更廣闊的天地。
我找到了塗鴉論壇273c，那裡聚集著包括央美在讀生、動畫師在內的專業畫家，當然，也有許多像我這樣的普通愛好者。
在論壇裡我第一次發現，原來，「做畫家」不是一個掛在天空中遙遠而燦爛的目標。
原來，畫家也有這麼多具體的職業類別。他們的工作一點都不像我想像的那麼夢幻，可以想畫就畫，而是常常得畫自己並不喜歡的東西。
我開始思索，如果我要做一個畫家，應該做什麼具體職業？動畫師？不行，工作量太大、太繁瑣！原畫師？也不行，我不喜歡太複雜太寫實的風格！
在既迷茫又發愁時，我看到論壇上一個《海賊王》的同人漫畫，一番交流之下，對方告訴我，《海賊王》動畫比漫畫更好看。
於是，我趕緊去下載了動畫。靈巧躍動的畫面帶給我的震撼，更勝於當初第一次看到紙質漫畫書。偶然，我在網上看到了《海賊王》作者尾田榮一郎的一段採訪。
他在接受採訪時說：「雖然一直堅持更新章節很辛苦，但是當我工作完去外面吃碗麵的時候，看到電視裡在播我的漫畫，就感覺很滿足了！」
聽到他這段話的時候，我愣住了，感到心底突然有了一個很堅定的聲音：我也想做像他那樣低調堅持的漫畫家！
像他一樣，不論辛苦與否，只要我的作品能給別人帶來價值，就好！
那一刻，我終於找到了實現兒時理想的確切方式——做一個漫畫家。
追尋問題的答案——我該畫什麼？我的類型在哪裡？雖然為自己確定了一生的理想職業，可除此之外，我對怎麼成為一個漫畫家還是滿頭霧水。
當時，國內漫畫業遠不如日本成熟，市面上基本只有少女漫畫和低幼漫畫兩種門類。不想畫這兩類的畫家，只好默默耕耘在不為大眾所知的角落。
我只知道，我不想畫這兩種漫畫，可是，我能畫什麼？想畫什麼？答案還在一團迷霧之中。
但是，不管怎麼說，先考上美術類院校肯定是第一步！
由於我當時的學習成績排名中上，不出意外只能考二本院校，但滿足一個重點藝術院校的分數線還是綽綽有餘的。所以，爸媽也很支持我的決定。
高三的寒假，我上了10天藝考培訓班。下學期開始，又花了兩個月的時間跟著學校的美術老師補習，這就是我全部的「科班」訓練了。
藝考的素描、色彩兩門考試考核的技法，幾乎全靠多年來的自學。
成績出來後，雖然素描分數不佳，讓我難過了好一陣，還好，色彩考試高分通過，讓我順利地超過了省藝考分數線。
8月，我收到了南京藝術學院的錄取通知書，並且是我自己所選的平面設計專業。
我想，平面設計一方面會涉及漫畫的內容，另一方面，這個專業跟純藝術專業比起來，相對商業化，職業應用場景多一些。畢竟，我得養活自己啊。
南藝的四年，我一步步的向當初那個疑問的答案走得更近。
大一時，因為無意中在學校看到了動畫放映會的海報，我認識了由南藝的張老師、插畫師S老師還有另一位南藝研究生學長組織的「特別漫畫」社。
當時，他們已經發行了兩期專門刊登獨立漫畫的雜誌《special comics》，正在為第三期雜誌徵稿。
我興衝衝地投遞了一幅作品《夢的解析》，現在回想起來幼稚得不忍直視。但S老師卻說看到了我的潛力，於是，我有了自己真正發表過的漫畫作品。
課餘時間，我還為張老師做漫畫定格動畫助手。跟這些已進行實際工作的專業前輩們在一起，我終於開始涉足漫畫職業了。
這期間，我還接觸了給我很大啟發的一部漫畫作品——《我在伊朗長大》。
這是伊朗漫畫家Marjane Satrapi的半自傳性質的漫畫小說。
她用簡潔洗鍊的畫風講述了一個很複雜、很具有現實意義的故事——一個伊朗小女孩在伊斯蘭革命時期的成長經歷。
這部漫畫甫一問世，就獲得了多項世界級漫畫大獎。
看完這部漫畫，我意識到，原來漫畫不僅是一種精神娛樂品，它更是一種語言。
作為語言，漫畫可以表達更廣大的主題，而不是僅僅局限於淺顯的畫面。
我感覺自己離問題的答案更近了，我知道該去哪裡尋找我想畫、能畫的東西了——從現實生活中。
尤其是，從大家不願意觸及的事物中，表達真實的自我，描繪出生活本來的樣子。
大三時，經老師的介紹，我開始做兼職插畫師，給一些雜誌社畫插畫。這種半職業狀態給我帶來了很多迷茫。
跟甲方溝通時，我經常感到自己很被動，想法不能得到認可。當然，我當時很多想法的確是不成熟的，還不具備能令人膺服的能力和水平。
但是，碰壁多了，憋屈和難熬就成了常態。我開始懷疑，這樣的狀態如果持續下去，會不會耗儘自己對畫畫的熱情？畫畫可是我從小到大最喜歡的事啊。
為了避免讓這種情況成為以後生活的常態，我想一定得提高自己的專業水平，才能有更多話語權！
畢業在即，我能想到的提高方式就是考研。可是，國內幾所頂尖美術學院都在北京，我得異地進行考研準備，且研究生學費不菲……
在我糾結時，張老師推薦我參加臺灣信誼出版社舉辦的繪本比賽。
我打開畫板，開始回想起自己的童年趣事。很快，一本十幾頁的繪本故事《小白別難過》就在六月的一個下午一氣呵成了。
小白是我小時候最喜歡的雨靴，恨不得每天都穿上它。可媽媽總說，下雨天才穿雨靴，不下雨不要穿。小小的我很難過，喜歡的鞋子就是要穿的嘛，為什麼一定得有用呢？
於是，我用小白的口吻，畫出了我的難過——小主人，你為什麼不穿我呢？這本繪本拿到了信誼出版社繪本比賽的入圍獎。
不過那時候，我沒有把精力放在畫繪本上，因為，我煩擾著到底要不要不計代價的考研。
這期間，又有人推了我一把。一家用人單位看到我的畢業設計之後，主動聯繫我，招聘我做書籍裝幀的設計師助理。
面試的時候，HR照例把這個工作崗位誇了一番：「在我們這裡工作很穩定的，壓力不大，很適合女孩子。」
她不知道，當時的我，最不想要的就是穩定，我要提高自己的專業水平，要畫出偉大的漫畫，怎麼可以一直穩定呢？穩定跟這個目標根本不在同一個星球！
她肯定也沒想到，就這句話，讓我下定了決心：不管考不考研，反正我不要中規中矩、朝九晚五的工作，就做個自由的插畫師也行。
生活很快就超出了我的意料。
9月初的某天，我在微博上閒逛時看到了《Colors》雜誌將要舉辦一場名為「未來的流動性」的展覽。
更吸引我的是，在展覽現場，《Colors》雜誌還會順便招聘攝影師、插畫師。
被錄用的人將以進修的方式，到雜誌總部義大利Treviso鎮工作，而且，雜誌社還提供一年的獎學金、包住宿和午飯！
我毫不猶豫地投遞了簡歷，當天下午就被通知去上海參加面試。於是，帶著畫本、畢業設計作品書《sick dreams》，我趕到了上海。
「你有什麼夢想？」面試官Patrick問我。
「我想做一個漫畫家。」
「那可是很難的哦。」他嚴肅地點點頭，又補充了一句：「如果你非常努力，也許會看到一點點輕微的曙光。」
他還告訴我，他們主要招聘攝影師和平面設計師，恐怕跟我想畫漫畫的意願不太一致。我心知希望不大。不過，臨別時，我還是把畢業設計作品贈送給他。
幾天後，我收到了面試結果通知，沒有任何奇蹟發生——我沒有通過面試。
就在我無從選擇的這個岔口，當年中國美院研究生考試報名截止日也很快到了。我抱著孤注一擲的心情打開電腦，登陸了報名頁面。
沒想到，屏幕右下角跳出來新郵件通知，我打開一看，不由得尖叫起來——《Colors》雜誌竟然再次通知我被錄用了！
爸媽得知這個好消息，也高興得從床上跳起來。那真是一個激動難忘的夜晚。
10月份，我收到了聘用合同，雜誌社要我自行安排到義大利的時間。於是，我一邊辦籤證，一邊美美地在家休息了幾個月。
那段時光特別美好：我一下子有了期望中的工作，沒有經濟負擔，還能去義大利邊工作邊提高專業技巧。
義大利三年 我終於找到了自己2月中旬，我走進了雜誌社的辦公樓，那裡，用「我夢寐以求的環境」來形容毫不為過。
同事們都是才華橫溢的藝術工作者，氛圍輕鬆愉快，工作節奏自由，有大量的時間供我思考和學習。
老闆Patrick特別擅長挑戰我的極限，他總是安排讓我覺得根本無法完成的任務。比如讓不喜歡寫實風格的我畫一幅寫實的水彩畫。
還有一次，他讓我為當期的雜誌主題畫一張關於世界移民趨勢的地圖，其中要包含大量數據信息，同時還要兼顧敘事性和美感。
為了這張地圖，我絞盡腦汁，斷斷續續畫了好幾個月。Patrick每次看到我的畫稿，只會告訴我他期望的效果，不會給我具體的指導。
我就自己探索著，竭力發掘實現理想效果的方式。最後的定稿，他很滿意，選作當期雜誌封面。
在《Colors》的三年，在無數次完成「不可能」的任務過程中，我得到了嚴格的專業插畫訓練。
雜誌天馬行空的風格，充分打開了我對世界的藝術化想像。我實現了畢業時的短期目標——提高自己的專業技能。
可惜，美好的日子總有落幕的時候。2014年6月，在雜誌呆到第三年時，公司突然決定暫停《Colors》的出版。我可以選擇去別的部門，或者在當地另找工作。
我有點迷茫了。義大利小鎮的生活，安逸、閒適、純粹，讓我看到了生活可以美好到如此地步。可我很久沒畫敘事漫畫了，想做漫畫家的理想，要就此打住嗎？
那時候，我已經搬出了雜誌社第一年提供的宿舍，獨居在一間安靜的小屋子裡。大量的獨處時間，也讓我陷入了對人生意義的思索。
在義大利的三年，是我人生中一段最重要經歷。我從不同的視角中，看到了更大的世界，讓我對生活有了更多敬畏和謙卑，我對這座小鎮深懷感激。
這三年裡，雖然也得到了同事和公司的照顧，但作為一個異鄉人語言不通，做很多事情都得辦證。
其實，我沒有產生可以脫離當下環境而獨立生活的能力。對我而言，這裡的生活是超出控制的。
同時，優異的同事們也讓我充滿了自我懷疑：跟優秀的他們相比，我是誰呢？我有什麼不可或缺的嗎？我到底想做什麼？能做什麼？高二那年的疑問，我還是沒有找到最終答案？
後來回想過往，我才知道，答案原來就在不遠的前方等候。
2014年9月，我和四位同事一起去了克羅埃西亞旅行。四天的假期裡，初秋的風景和舒緩的生活節奏，帶給我簡單純粹的快樂。
旅途中，我看到那些最普通的村民，臉上都帶著平和滿足的光彩，自己的心也不由得變得很柔軟：不需要很優秀，也可以享受生活啊。
旅行回來，我洗完澡，舒服地靠在沙發上，就在那樣異常放鬆的狀態下，我畫了三隻海豹。
海豹是我從小最喜歡的抱枕形象，到現在，我還保留著小時候抱著睡覺的那隻海豹玩偶。
在某次工作的悠閒時刻裡，我就畫過一次海豹，表達了一種閒適的心情。我當時還把小海豹們的圖案上傳到網絡上，收穫了兩千多個贊。
這一次，是我第二次畫海豹。我突然領悟到，原來在最放鬆、最本我的時刻，海豹就會自動浮現在腦海，從我的畫筆中跑出來。
我用的是很簡單的線條和色塊，看起來一點也不高深。可我很確信這就是自己想表達的感受。我喜歡這種純粹的快樂，不論別人喜不喜歡，我都要畫下去。
就這樣，我意外找到了問題的答案——我要用簡約的畫風，畫出真實的自我，哪怕筆觸稚拙，只要其中有體現真實生活，那就是有光芒的。
而海豹，就是我的漫畫中真實生活的講述者。
用海豹傳遞愛 做一個放鬆的人吧我跟《Colors》雜誌的合同到期後，在倫敦旅居了3個月便決定回國。回到南京的我應朋友邀請給《藝術界》雜誌畫插畫。
我想一邊接畫稿需求單，一邊摸索自己能有什麼新的工作模式。從第二次畫海豹起，我就變得一發不可收拾，每周都要上傳幾幅新的海豹故事。
回國以後，我還開通了公眾號，準備作為海豹漫畫發布的主要渠道。公眾號第一次發布的海豹故事漫畫《等你》就在朋友圈獲得了不少好評。
在業內朋友們的傳遞下，有了三百左右的閱讀量。我堅持每周更新，閱讀量和關注人數逐步上升。
8月份時，我接了幾個品牌logo設計的工作，跟甲方磨合得很艱辛，稿子一改再改，情緒處於崩潰的邊緣。
於是，我以當時的心境為原型，接連畫了兩幅故事漫畫——《艱難的決定》、《低潮期》。
也許是漫畫裡堅持理想卻被現實虐得體無完膚的海豹，引起了很多讀者的共鳴，兩幅漫畫發布之後，我一下子增了兩千多個粉絲。
9月份，開始有出版社主動聯繫，想要出版我的海豹漫畫。可我感覺時機還不成熟。
當時的我，還處於等靈感來的階段，還沒有具備對創作的主控力，沒有形成穩定的表達技法。
因此，我一邊繼續每周的獨立創作，積累更多原創作品，一邊通過接一些品牌植入廣告維持生計。
第一個找公眾號打廣告的品牌，是美國國家旅遊局旗下的GOUSA項目，項目傳播負責人自己就很喜歡海豹。我很高興，通過海豹漫畫，發現了越來越多的同好。
到了2016年6月，我的人生迎來了一個重要的裡程碑，與出版社籤訂了我第一本漫畫作品的出版合同。
這本《喜歡我也沒關係》講述海豹和朋友們平靜生活中的喜悅憂愁，在2017年終於出版了。
很多讀者都說，呆萌的海豹讓他們感到特別放鬆、治癒。其中一位讀者的評論，讓我一直銘記於心。
她寫道：「看海豹的時候，是我最開心的時候。」寫下這句話的時候，她正因抑鬱症，在南京一個腦科醫院住院。
原本只是因為我自己喜歡而畫的海豹，竟然得到那麼多人的喜歡，我感到特別滿足。
我終於有了自己的原創漫畫作品，從今以後，我終於可以介紹自己是一個漫畫家了！
人生理想實現之後，我感覺前所未有的放鬆，好像對人生已經別無所求了，過了好幾個月施施然享受生活的日子。
這段日子，雖然還在斷斷續續地畫海豹，但在幸福美滿的狀態中，反而很少有能打動我的深刻體驗，讓我覺得值得下筆。也許，痛苦的確是藝術創作的源泉。
經過了這段瓶頸期，到2017年下半年，我的創作衝動又回來了。
在克羅埃西亞旅行畫下三隻海豹之前，我曾那麼焦慮，充滿了自疑和自大的矛盾，理想懸在半空中，可我不知如何去實現，不知自己有沒有能力實現。
是畫下那三隻海豹這件事，讓我終於看到了真實的自己。
紙上的海豹，就是我的靈魂，在畫下它們那一刻，我感到了自我告解和全然的接納。不再懷疑，不再害怕，也就是被愛。
只要生活還在繼續，我想，我就應該把這份愛傳遞下去。這是我人生最大的動力。
於是，我接著畫了《懷疑》，開解跟我一樣曾經自我質疑的人，我的第二本海豹漫畫作品也在籌備出版。
工作的動力源源不斷湧現，在讀者和朋友的建議下，我跟合伙人做出了第一款海豹漫畫周邊產品——一件有海豹形象的T恤。
我們還接著做了十幾款衣服，得到海豹愛好者們的喜愛。
接下來，我希望一直能保持海豹漫畫的創作，像我的偶像尾田榮一郎一樣，一直更新海豹漫畫書。我還想畫海豹和它的更多朋友們，創造一個海豹的世界。
十年前，處在迷茫和自疑中的我，以為自己將會是一個普通的宅女，懷著做漫畫家的夢，做一份普通工作。
我不敢想自己能出國，能在一個薈萃專業藝術工作者的地方，看到更大的世界。
在慢慢摸索的路上，我才意識到，原來，自我是不斷變化、發展的。
不需要焦慮當下的自己是否是理想中的自己，只要朝著理想的方向，讓靈魂自由流淌，總有那麼一刻，真實的、純粹的自我會顯露在眼前。
如今，我很確信，海豹就是我，不畫海豹就會孤單，所以，我必須畫海豹！
當你明白，海豹，包括其他人，也都在為這樣簡單的小事，而悲傷，而努力的時候，願你體會到一種深刻的安全感，和去愛的動力。一起做一個放鬆的人吧！
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