原創： 溫蘿 YT新媒體
提起浮世繪，你的腦海裡第一反應是什麼？
90%的人第一反應是浪，其次60%說出了《神奈川沖浪裏》的全名，能正確斷句《神奈川沖浪裏》的只有10%。（正確斷句：神奈川衝/浪裡）
葛飾北齋，《神奈川沖浪裏》有人說我知道浪就不錯了，看浮世繪多難啊，得了解日本歷史吧？但別國歷史又長又難，就像這個碗它又大又圓——門檻多高。可克裡斯吳都出了《大碗寬面》，YT只能告訴你浮世繪一點都不難理解，甚至不需要任何歷史知識儲備，你信嗎？
別看「浮世繪」又是浮又是繪的，好像是懸在半空中無法觸及的某種殿堂級藝術。但實際上浮世繪是庶民的藝術，它是17世紀起源、描繪日本風土人情的繪畫。大多數是彩印的版畫，日本人將之稱為錦繪，也有少數手繪作品。
歌川廣重，《大橋安宅之傍晚驟雨》受德川幕府統治，日本強起來，民眾富起來。人一旦有錢，就會想要尋求刺激。為了滿足精神上的需求，日本人民一開始還是將目光投向老鄰居：處於明清時期的中國。但既然要追求刺激，那就貫徹到底。看多了中國人的繪本，日本畫師發出了「我也可以」的聲音。「浮世繪之祖」的菱川師宣就繪製了許多人氣繪本，堪稱江戶時期的時尚博主，十分強調對和服的表現力。但菱川師宣繪製的都是黑白線條，後期拓印還需要上色，因此並非完全意義上的浮世繪。
真正的彩色浮世繪從鈴木春信開始。為了適應當時文人之間交換畫歷（絵暦）的社交活動，鈴木春信等人以多色印刷法發明了錦繪。這個時期浮世繪進入繁盛時期，這位行走的江戶時代「美圖秀秀」當選女人最愛畫師，因為他會在自己的畫裡將嬌小的日本女子硬生生拔成八、九頭身。
鈴木春信，《雪中情侶傘》畫美人的專家還要算上喜多川歌麿。這位大師豔福不淺，長年混跡於妓女之間，可以算得上是日本柳永。全身像過於程式化，讓求新的喜多川歌麿覺得不夠得勁，總得來點新的——把下半身砍了，畫上半身就完事兒了！這麼「畫你個頭」，版畫瞬間拓展到和水彩畫、油畫相似的表現範圍。
喜多川歌麿，《江戶寬政年間三美人》看到這裡，你可能會發問：浮世繪老畫女人，還有沒有男女平等了？
那必定是有男人畫的。我們在聽歌舞伎這個詞時，常常會認為是日本的女性藝伎。但實際上歌舞伎演員都是男的。描繪這些歌舞伎的浮世繪稱為役者畫。東洲齋寫樂就是役者畫大師。他和喜多川歌麿分別在役者畫和美人畫佔山為王。說起東洲齋寫樂，可謂是浮世繪的一個神秘傳奇：他在短短十個月裡，繪製了140幅作品，然後他就突然從畫壇消失了。外人根本不知道他的出生年月和地點以及學習繪畫的經過。
東洲齋寫樂，《三世大谷鬼次的奴江戶兵衛》到這裡你又有問題了：怎麼光畫人呢？是富士山不美了？還是金閣寺不靚了？
這和日本江戶時代的政策有關：人口流動在當時是受到嚴格限制的。門都沒法兒出，哪裡來的風景畫？而在浮世繪晚期，日本人民終於可以自由旅遊，這才有了風景題材的浮世繪。既是畫師們的個人見聞，也是針對民眾的旅遊指南。這個時期有誕生兩位我們熟悉的大家：旅行類KOL葛飾北齋和攝影大V歌川廣重。前者暴躁老哥，看他畫的浪又大又猛，傲視浮世繪群芳；後者心平氣和，佛系畫手，是當年的繪本銷量冠軍。
歌川廣重，《東海道五十三次·莊野 白雨》歌川廣重，《富士三十六景》人物作為浮世繪的兩大主要題材之一，在這個時期也沒有落下。歌川國芳接棒人物畫，愛畫人物、妖怪，畫風又邪又媚。「武者繪」在他筆下流行——「水滸」系列在日本掀起風潮。在此作為日本標誌性元素的武士不僅熱淚盈眶：我終於配擁有姓名了！值得一提的是，歌川國芳大概是最能和當代惡臭年輕人有共鳴的一位畫師：熱愛吸貓。吸貓就吸貓，他還成功擔起萌寵博主的職責：超愛畫貓。
歌川國芳，《通俗水滸傳豪傑一百零八將之一人——浪裏白條張順》縱觀浮世繪發展的歷程，你會發現浮世繪放在今天，就是我們發的朋友圈，看的公眾號，或是雜誌報紙，並無我們想像中的生僻晦澀。
在呈現了百幅大師巔峰之作的「生生·浮世之光：浮世繪大展」上，YT採訪了高橋工房第六代傳人，東京傳統木版畫工藝協同組合理事長高橋由貴子女士，由她來進一步帶我們了解浮世繪。
高橋工房第六代傳人，東京傳統木版畫工藝協同組合理事長高橋由貴子女士 YT：對於大眾來說，如何在對日本的歷史沒有了解的前提下對浮世繪進行欣賞？高橋由貴子： 大家首先對浮世繪要有這個概念：因為浮世繪誕生在江戶時代，它其實是印刷技術進步的產物，也是一種是庶民文化，表現了當時的流行以及將來的流行趨勢，等於是一個出版物，是用於發布訊息的印刷品。
歌川廣重，《龜戸梅屋鋪》雖然當時沒有影像技術，但我們看到的這些景色、人物都是當時最流行的。畫上的人物用現在的話就是「愛豆」。所以大家也可以認為浮世繪是時尚雜誌般的存在：人物的髮型、裝飾品、衣著等等。我們要把它和文化結合起來，就像現在的時報、介紹景點的導遊書一樣。
而浮世繪的技術是一直傳承下來的。雖然它展示的內容有古代的也有現代的，但技術始終如一。也希望大家認識到為了讓觀者產生興趣，浮世繪的表現是誇張的，並非完全照搬生活的全貌來呈現的。
渓斉英泉，《新吉原全盛之大黑屋》 YT：如何判斷一幅浮世繪是好是壞、是出彩還是平庸？高橋由貴子： 在我看來沒有壞的畫，但好的畫一定會讓你產生感情上的共鳴。比如看到風景畫你會想置身其中，讓人有情感上的浮動才是好作品。
但技術也是非常有必要的。畢竟如果沒有技術的發展也沒有畫的存在了。
歌川國芳，《金魚百態》 YT：為什麼浮世繪中的美人畫會從一開始的寫實描繪轉向情色的方向？高橋由貴子： 舉例葛飾北齋，他是狩野派的代表人物。當時很多畫師是給幕府也就是官方畫畫的，就會比較正統。而葛飾北齋是一個非常有創造力的人，他就會畫一些比較出格的題材。
春畫實際上是浮世繪裡的一個分類，從一開始就一直存在，只是某個時期會多一些。
ZENA帕哈「生生·浮世之光：浮世繪大展」現場圖片_「虛-浮世異聞」展區02 YT：從藝術價值上看，後期的風景畫是否要高於之前以市井風俗為題材的浮世繪？高橋由貴子： 不能這樣說。首先這些題材都是反映當時的需求。那為什麼後來會有風景畫的出現呢？這和日本當時的政策有關，一開始是禁止百姓流動的，後期開始限制解除，這些市民就開始到處旅遊，他們會需要旅遊指南。這時候《東海道五十三次》這些畫就應運而生了。
他們只是反應時代需求，沒有高下之分。
歌川國芳，《無盡的裡面》細節圖 YT：如何理解浮世繪中的男女形象？是源自日本的傳統審美嗎？高橋由貴子： 首先浮世繪還是反映時下最新的東西的，而且是嘗試著打破陳規的。我們現在看大師們的美人畫，也能清晰地分辨這是誰的作品，這其中既有時代的共同審美，也有畫家們自己的審美。但是核心還是想打破舊的東西，添加進時代的新元素。
但小嘴、細長眼睛的確是日本長期的審美取向反映。平安時代中期喜好上窄下寬的臉型。單眼皮、細長眉、小嘴，站起來的時候必須是苗條的——日本的古典美女的確如此。但浮世繪裡不一定完全遵循這種傳統審美。
ZENA帕哈「生生·浮世之光：浮世繪大展」現場圖片 「俗-江戶風情」展區02 YT：歐洲的許多大師，如梵谷、莫奈在當時都借鑑了浮世繪的藝術風格，你認為這其中的理由是什麼？高橋由貴子： 浮世繪是平面的，而當時歐美的畫都是講究遠近透視的。所以當這些西方畫家看見二維平面的手法也能如此生動地表現現實時，這其實是非常有衝擊力的。這種新的表達方式對他們產生了重要的啟發。作為異文化，浮世繪中日本人的髮型、服飾所體現的東方藝術，對歐洲人來說也是新奇的。
ZENA帕哈「生生·浮世之光：浮世繪大展」現場圖片 「空-大師古蹟」展區02 YT：浮世繪在當下有什麼新的演進嗎？高橋由貴子： 浮世繪是需要不斷發展創新的，光是舊的肯定不行，所以必須有新的要素加入，有新的主題誕生。比如奧特曼。我年幼的孩子看這部片子，我孩子的孩子也喜歡，這也是可以被畫入浮世繪裡的。本身浮世繪是老的，但技法上可以有新的進步，所以我們要不斷汲取新的東西加入進去，才能讓浮世繪繼續存在。
（文中圖片均來自ZENA帕哈）
生生·浮世之光：浮世繪大展2019.08.12-2019.10.13
北京市798藝術區798藝術工廠
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原標題：《大藝術家 | 本地攻略、穿搭教程、追星指南……浮世繪其實是江戶時代的小紅書？》
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