第三季《歌手》自開播以來引發了一波收視狂潮，讓人見識了華語音樂的魅力。然而對於參賽歌手而言，卻是幾家歡喜幾家愁。
有的歌手支持率節節攀升，節目成了他們提高歌壇號召力的跳板。有的歌手表現卻毀譽參半，觀眾的期望值一降再降。
到目前為止，劉歡是最「慘」的一個。
當初為了請來這位超級大咖，製作人洪濤可謂煞費苦心，親自去美國和劉歡談了兩次，期待著劉歡可以幫助節目到達新高度。
可後來劉歡在舞臺上的賣力表現，歌迷們並不感冒，他演唱的《夜》反響平平，無論是編曲還是風格都小眾另類，讓人「大跌眼鏡」，還一度和「淘汰」聯繫在了一起。曾經的內地歌壇一哥竟然幾乎陷入「涼涼」的尷尬。
看到這樣的劉歡，有人說：「是我們把他的成就捧得太高了。」
此言差矣。
當初劉歡加盟，就提到了請洪濤助力自己的「原創音樂基金會」，也許沒有這層原因，劉歡也不會以選手身份出現在《歌手》舞臺上。
「沒有原創，我們未來的流行音樂將成為無米之炊！」
劉歡在節目中多次演唱了原創歌曲，用心良苦，彰顯了一位有責任感的藝術家本色。
玩音樂玩到化境就是玩原創，劉歡有這樣的底氣，他本身就是華語樂壇的一個傳奇。
作為音樂界舉足輕重的大家，劉歡已經無需再自我證明，雖然《歌手》中的對手長江後浪推前浪，但劉歡的演唱實力和藝術造詣無疑是首屈一指的。面對觀眾的質疑，劉歡也沒往心裡去。
寵辱不驚，是謂絕世高手。
劉歡到底有多牛呢？
開始就是王者
上世紀八九十年代之交，劉歡就已經紅遍了大江南北。
聽劉歡的歌，總有種很高雅的感覺。其實劉歡在大學時最早聽的是古典音樂，這也為他後來恢弘大氣的曲風打好了基礎。
1983年劉歡正在讀大三，羅大佑發行了專輯《之乎者也》，一夜之間臺灣流行音樂在學校裡流行起來。
校園的角落裡除了戀愛的情侶，就是彈吉他的青年，劉歡很好奇，就跑過去看吉他到底是什麼。
劉歡去了幾次，感覺也沒什麼難的，就買了一把，用了一個暑假的時間學，開學以後就成了那個圈子裡的首席吉他手。
劉歡那會喜歡喝酒，參加同學聚會，經常是一邊喝著啤酒一遍彈唱，有種「李白鬥酒詩百篇」的真性情。
這是劉歡接觸流行音樂的開始，開始就是王者。
劉歡身上散發著著強烈的文青氣息，他留著那個時代流行的分頭，因為大學法語學習的經歷，唱法國民謠信手拈來，真是才華橫溢。
1986年英劇《野鵝敢死隊》在內地上映，劉歡參加了中央臺英文主題曲的錄製，引起關注。
沒有什麼故事是無緣無故發生的，這首可被認為是《少年壯志不言愁》的序曲。
雷振邦是著名作曲家，曾為電影《劉三姐》、《五朵金花》作曲，他的《花兒為什麼這樣紅》、《懷念戰友》更是成為老電影中的精華。
△作曲家 雷振邦
1987年，雷振邦的女兒雷蕾為電視劇《便衣警察》的主題曲作曲，在挑主題曲演唱者時犯了難。
接連試了幾個歌手，唱功都不錯，可就是差點火候，唱不出人民警察的那種威嚴與情懷。
這時候，她聽說了劉歡這個人，就和副導演趙寶剛去找他。
劉歡很喜歡這首主題曲，唱得底氣十足，格外用情。
錄製完成後，劇組一家人都高興壞了，就它了。
《便衣警察》作為海巖作品的熒幕首秀，播出後好評如潮，隨後的二十年間，內地掀起了「海巖熱」。
而與此同時，觀眾們也記住了這首膾炙人口的主題曲《少年壯志不言愁》。
幾度風雨幾度春秋風霜雪雨搏激流歷盡苦難痴心不改少年壯志不言愁
依稀記得，直到九十年代中期，卡式錄音帶但凡是「歌曲合集」「金曲15首」，依然少不了這首歌，而且絕對是A面。
在「西北風」橫掃中國的時候，《信天遊》《黃土高坡》給人洗腦樂此不疲。劉歡的電視劇主題曲讓人耳目一新，而且成為了經典中的經典。
會唱歌的千篇一律，有故事的萬裡挑一。
一首歌交給不同的人唱，就會有不同的效果。
1990年，劉歡再次印證了這一點。
也是這一年，他開始名聲大噪。
亞 洲 雄 風
那時候，名不見經傳的李海鷹還在拼命聽港臺歌曲，從中尋找創作靈感，終於寫了首《彎彎的月亮》。
他找了幾個人唱，都沒有自己想要的感覺，聽眾覺得也很土，基本可以定性，這是首失敗的作品。
幾經周折，李海鷹找到了劉歡，劉歡這個性情中人很喜歡歌裡的意境，感覺像極了上世紀內地七八十年代的愛情，他就唱了。
後來《彎彎的月亮》火了，劉歡因此更進一步。
小橋的旁邊有一條彎彎的小船彎彎的小船悠悠是那童年的阿嬌
有趣的是，這首歌在內地過了以後傳到了香港，歌手呂方把「阿嬌搖著船」改成了「你我搖著船」，算是入鄉隨俗。
李海鷹可能不會想到，自己一直致力於學習香港，自己的音樂居然又回流了。
這首歌打通了他的任督二脈，他後來的《我不想說》《七子之歌澳門》都婦孺皆知。
劉歡的能耐就體現在從不躺在名譽簿上，一首《少年壯志不言愁》一首《彎彎的月亮》足可以讓他在內地歌壇站穩腳跟，但他並沒有停下腳步。
北京亞運會很快就舉行了，那個夏天，中國乃至整個亞洲都無比自信，伴隨著中國和亞洲各國的發展，這片古老土地從那樣充滿活力。
亞運會很快結束了，一首歌卻流傳下來，它就是《亞洲雄風》。
它是那樣有影響力，以至於時隔多年還有很多人認為它就是那年亞運會的主題曲。
然而，《亞洲雄風》其實只是宣傳曲。
曲作者徐沛東盛情接待了演唱者韋唯和劉歡。據說錄音棚裡的故事也很有趣，剛開始劉歡遲遲找不到感覺，徐沛東就乾脆提了幾箱啤酒過去，借著酒勁，劉歡和韋唯把這首歌徹底唱火了。
那時候，大街小巷都在放《亞洲雄風》，在98年世界盃《生命之杯》之前，從來沒有人把一首體育主題的歌曲唱到這樣的高度。
十八年後，北京奧運會開幕式上，劉歡現身與莎拉布萊曼合唱了《我和你》，聲音響起，又把人帶回九零年代。
為頂級盛會唱歌並流芳，是很多歌手終其一生都可望而不可得的，劉歡做到了兩次。
其實唱完《亞洲雄風》不久，劉歡就迎來了歌手生涯的危機。
1991年，劉歡與韋唯發起了首都文藝界大型慈善晚會，當時央視也在舉辦另一臺大型義演，二者都是為了賑災宣傳。
劉歡事先並沒有得到央視演出的通知，可央視演出現場主持人卻報幕有劉歡的節目，劉歡得知後很意外，但還是趕去了現場完成了演出任務。
事後，劉歡因為這件事一直很不暢快，而業界也誤解了劉歡，認為他耍大牌、鬧情緒。
這正是因為這個原因，隨後的幾年他陷入了低谷，問題不清不楚，他被迫停唱了幾年。
也正是那幾年，內地流行樂壇進去了發展期，一大批歌手開始進行包裝，搖滾界裡的魔巖三傑橫空出世，李春波的《小芳》、謝東的《笑臉》也火得不行，香港的四大天王時代也已經到來，但人們並沒有忘記劉歡的聲音。
1993年，鄭曉龍、馮小剛拍攝《北京人在紐約》，劉歡重新開唱，主題曲《千萬次的問》引起轟動，在北京音樂臺排行榜上做了連續十二周的冠軍，專輯銷量突破百萬張。那時候，你問街上的行人，十個人中有九個人知道有個歌手叫「劉歡」。
千萬裡我追尋著你可是你卻並不在意你不像是在我夢裡在夢裡你是我的唯一
人生是一場馬拉松，有的人遭遇打擊後一蹶不振，有的人卻能用歌聲徵服世界，在時代留下不可磨滅的印記。
你說劉歡牛不牛？
開疆拓土
劉歡在華語樂壇的地位，如同成龍在華語電影中的地位，已經成為熠熠生輝的名片。
這不僅僅是因為二人的基本功紮實，更重要的是他們善於把視野放眼到藝術的高度。
成龍就像嬉笑怒罵的俠士，從洪金寶那裡取得真經，而後把功夫喜劇發揚光大，李小龍之後他是最接近武學大師的演員。
放眼內地，有那麼幾位做獨立音樂的青年歌手，涉及民謠或者搖滾等領域，因為很有文藝氣息，歌曲容易讓人共鳴，就被稱為詩人。
如果這樣說，那劉歡就是詩人中的巨匠。
他的歌曲沒有港臺音樂的那種百轉千回，帶著濃鬱的鄉土氣息，但只要沉下來心來聽，又會聽出國際潮流。
劉歡自大學開始住在北京，他目睹了古老四合院到高樓大廈的時代變遷，也把所有的熱情投入到了歌唱時代之美的事業當中。
會唱歌的很多，愛思考的也不少，二者兼有的才有可能成為大師，劉歡可以算一個。
無論歌曲是怎樣的風格，是歌頌愛情，還是弘揚正氣，他都是先讀懂其中的精神，然後再把自己無懈可擊的聲音與這種精神融為一體，所以很多歌曲都成為精品。
還記得上世紀八十年代，中國人的家裡開始有了彩色電視機，告別了一群人圍坐在村民家裡看《霍元甲》的日子，內地的寫實電視劇也開始起步，描寫普通人生活的《籬笆女人狗》三部曲大受歡迎，後來又有了《渴望》等初代都市劇。
劉歡就在這個時期演唱了《轆轤女人井》的主題曲《不能這樣活》，後來也唱過王志文、江珊的《糊塗的愛》。
1998年，史詩劇《水滸傳》播出，觀眾們看完第一集就會唱片尾曲，這首《好漢歌》讓劉歡這樣的嗓子唱真是絕了！
觀眾們仿佛回到了宋朝那片書寫了替天行道故事的水泊梁山。
這首歌本來交給另一位實力派歌手唱，錄了幾次都不盡人意，匪氣有餘，正氣不足，這樣播出來，林衝、魯智深們就真的成了一幫草寇。
後來劉歡來唱，一出口就把劇組驚到了，這不就是梁山好漢的代言人嘛？直到現在，無論誰來翻唱，都再也找不到那種感覺。
以至於年齡稍小點的歌迷一聽到劉歡的名字，就不自覺地想起「大河向東流，天上的星星參北鬥」。
劉歡的音樂可不是只有這樣的江湖氣，他也可以是一位深情款款的紳士。
前些年，劉歡與法國影星、60後、70後們的夢中情人蘇菲瑪索在春晚上對唱，劉歡的聲音活脫脫就是一位法國本土歌手，不單單是發音地道，更難得的是那種巴黎特有的浪漫感。
電子音樂、中國風、爵士等元素，只要是好東西，劉歡都來者不拒，他把這些年來的積累毫無保留地展示出來，為了是給華語音樂一個未來。
這是一種發自肺腑的赤子情懷，還記得劉歡做的《中國好歌曲》的評委，這麼個剛硬的漢子眼窩子真是淺，聽到好聽的原創音樂，就會流下淚來？
試問幾個人可以做到？
沾沾自喜、故步自封的人永遠達不到這樣的高度。
才情擔當
天將降大任於斯人也。
劉歡完全可以守著榮譽睡大覺，可那樣就不是劉歡了。
劉歡患過股骨頭壞死，這沒有什麼好諱莫如深的。
2010年，他做完股骨頭手術後火線復出，因為他始終沒有忘記自己的責任。
不久後他就出現在了音樂節目的評委席上，總要有人接過音樂大旗，這個道理劉歡很明白。
劉歡永遠是最低調的一個，除了節目效果需要偶爾說幾句玩笑，大部分時間他都是安靜地聽歌，聽聽音樂的希望到底在哪裡。
他發現了袁婭維、吉克雋逸幾個苗子，如今二人都已經在華語樂壇站穩了腳跟，不走偶像路線，就是好好唱歌。
《中國好歌曲》的比賽現場，民謠小子趙雷唱了一首《畫》，評委中只有劉歡轉身，第一句話就是「這詞誰寫的？」趙雷說是自己，劉歡毫不吝嗇得豎了大拇指。
趙雷的《成都》火遍全國，已經是幾年後的事。如果當時趙雷望著四位導師的背影唱完，可能就會是另一個故事了。
或許，就是那句「畫一個姑娘的陪著我」勾起了劉歡的回憶也未可知。
再回說1987年，湖南電視臺編導兼主持人盧璐負責籌備元旦晚會，臺領導要求她前往北京去請劉歡，那是兩人第一次見面。
在國際關係學院的筒子樓裡，盧璐和劉歡交談很愉快，臨別時盧璐伸手與劉歡握手，大方地說：「劉歡，湖南見！」劉歡卻低著頭，握著盧璐的手不說話。
後來劉歡說自己第一眼看見盧璐就心動了。
幾天後，劉歡對盧璐說：「你說我要是去你家提親，你爸媽會同意嗎？」
這把盧璐嚇了一跳，這個唱歌的男人也太不按常理出牌了吧？不過，這時她也愛上了劉歡的才華。
別看劉歡問人家，他自己的父母並不同意他倆在一起，感覺不太般配。
鬧了沒幾天，劉歡就跟盧璐結婚了。這時他倆才認識9天。盧璐很快辭掉工作，到北京和劉歡一起生活。
盧璐說：「男人醜點沒關係，一定要有才。」
婚後二人生活一直很甜蜜，2004年劉歡在自己的第一場演唱會上演唱了給妻子寫的歌《璐璐》，這是他曾經對妻子的承諾。
音樂圈從來是都不安分，劉歡卻是為數不多的例外，他沒有什麼惡習，也從來沒有過緋聞，心中有音樂，家中有牽掛。
劉歡有個可愛的女兒，女兒高考時，他主動放棄各種商演機會，當起陪讀老爸。後來女兒報考學校，他也全程陪同，得知女兒錄取，激動之下哭得稀裡譁啦。
這種真情，與他的才華相配。
生命之杯
劉歡，不適合拿來與任何人比較。
比他優秀的人肯定有，但他本身已經達到了獨一無二的高度。無意吹噓他怎樣偉大，但他作為一名歌手已經超越了同輩很多，是一名德藝雙馨的藝術家。
越缺什麼，就會越計較什麼。劉歡正是因為當年靠才華證明了自己，如今才在功成名就後過著平靜的生活。
如果不是為了原創音樂的發展，我們可能已經很難看到他露面了。
而對原創音樂的堅守，更體現了他不隨波逐流的品格。
天下攘攘，皆為利往。
劉歡傳奇的前半生帶給我們的遠遠不止敬佩與嘆服，更是在告訴世人應該將自己投身到所熱愛的事業中去，該來的總會來，別人說什麼又有什麼關係？
不要說劉歡獨得命運垂青，他也曾因為義演陷入低谷，也曾因為病痛離開舞臺，如今56歲的他，依然戰鬥在歌壇第一線，他的成功不是吹出來的。
劉歡，真的很牛。