《X戰警：黑鳳凰》正在中國市場遭遇一場票房苦戰。
儘管這部「福斯打造的最後一部X戰警系列電影」首日票房未能破億，兩日累計票房1.92億，低於預期。
影片的豆瓣評分也僅有6.0分，創下系列20年最低。
並不是只有中國觀眾不滿意，該片爛番茄新鮮度低至22%，是《X戰警》系列最低分。Metacritic只有44分（滿分100），IMDB則是5.9分。在海外市場，該片在韓國、法國、英國的開畫票房均比《天啟》出現明顯倒退。
總之無論怎麼看，這部耗資兩億美元的二十年終章，都很可能面臨爛尾。
而且漫威已經宣布該系列五年之內不會重啟。
1999年，因出演音樂劇《奧克拉荷馬》而聲名鵲起的澳大利亞演員休·傑克曼來到了好萊塢，出演了他人生中第一部商業大片《X戰警》，這是整個系列的開場。《金剛狼3》是他最後一次出演這個經典角色，《X戰警：黑鳳凰》是狼叔第一次缺席該系列，而《黑鳳凰》則成為一美、法鯊、大表姐等二代戰警的集體謝幕。
可到底是什麼令這部寄託著無數該系列粉絲情懷的20年終章爛尾？
該背鍋的，是迪士尼，還是福斯？又或者是頂替了系列功勳導演布萊恩·辛格，第一次當導演的西蒙·金伯格？
當鳳凰折翼之後，還能再次起飛嗎？
《X戰警》系列，就這麼爛尾了？
《黑鳳凰》本應該為整個系列完成一場20年的回望與收尾。
但觀眾期待的鳳凰涅槃，卻變成了一次鳳凰墜地。
終結篇的角度原本不錯，「鳳凰之力」是整個系列的最強力量。意外得到它部分力量的琴·葛蕾，已經成為史上最強變種人。
正是憑藉這種力量，《天啟》中號稱變種人C位的天啟，才會被喚醒鳳凰之力的琴秒殺。
但，過度強大的力量，一旦失控，就可能毀滅一切，整部電影的故事可以概括為：琴被鳳凰之力附體變強了，琴黑化了，琴又被X教授的真情告白感動了，琴和外星人大反派放煙花了。
簡單嗎？簡單。但超英電影的故事模板，本不用太複雜，問題在於如何用簡單的故事演出大戲。
但這一次，在新人導演的執導下，故事卻變得兒戲。
電影的重點，當然在核心的「鳳凰黑」上，《黑鳳凰》處理的不用心嗎？用心了。
索菲版的黑鳳凰，那種糾結冷傲，犯錯後痛苦迷茫，清醒後揮灑出的決絕與勇敢，甚至最後涅槃的「鳳凰」形狀，都在突出她極其痛苦的宿命。
她在X教授的「保護」中長大，遠離危險，卻也壓抑了自我，所謂黑化，不過是重新開啟人性的本來的陰暗面。
這些都沒問題，問題在於對故事細節和人物脈絡的處理上，比如——琴黑化的邏輯是什麼呢？
因為她小時候超能力失控導致車禍，害死了母親，X教授為了讓她擺脫負罪感，在她的腦中建了一堵牆隔絕記憶。
鳳凰力爆發後琴得知了真相，覺得全世界都對不起她，所以她要幹掉所有人。
這是什麼邏輯？
最後令她回心轉意的是什麼呢？又是教授的一番語重心長的話。教授的話那麼好使，她大開殺戒的時候怎麼不用？
更可怕的是角色亂來的還不止是琴。
電影最大的問題是，所有人都是三兩嘴就改變想法，上一秒你死我活，下一秒同仇敵愾。
X教授本來是智者，這一部變成了唐僧，唐僧就算了，還是個想要拯救蒼生所以不惜犧牲X戰警性命的唐僧。
萬磁王本是一個權謀大師，結果變成了善變莽夫，全程帥到掉渣智商下線。
勞模姐飾演的外星人反派，本應該是世外高人，結果變成了需要她發威就發威，需要她掛掉就掛掉的紙片人。
一向冷靜忠厚的野獸，也因為失去愛人分分鐘找萬磁王一起幹掉自己的學生。
《X戰警》本應該卸下英雄非黑即白的鎧甲，剖開人性自相矛盾的內裡，但《黑鳳凰》卻把20年苦心塑造的角色變成了一群情緒病患者，想到一出是一出。
好吧故事就算了，起碼還有兩億美元，兩億是什麼概念？馬修沃恩用1.6億美元拍出了《第一課》，觀眾本以為精彩的動作場面可以彌補一下故事的不足對吧？
結果發現看了一出《雷霆沙贊！》，除了最後的火車大戰，其它場面全面退回到系列第一部的水平。
但你說整部電影沒一場戲能打的？也不是。
論場面，結尾那場大戰，從精彩的群戰，到老萬一個大招帥出天際，都很大程度救回了本片動作場面不少的失分。
論情懷，老萬和教授的下棋梗再次出現。結尾老萬緊握拳頭讓教授二選一，我還以為他要拿戒指了，結果他說出的是「我要給你一個家。」
作為一個老粉，那種看著一對新人20年後終於入洞房的感覺你知道嗎？
但，整部電影能誇的地方，也就到此為止了。老萬再帥、他和教授的感情戲再感天動地，漢斯季默的配樂再渾厚動人，也帶不動一部全面失控的《X戰警》。
那麼問題就來了，到底是誰把電影搞失控的？
迪士尼、福斯、新導演，到底誰的鍋？
首先要說的是迪士尼+福斯。
很多影迷也看出來了，電影很多故事沒講完就匆匆收場了，幹嘛這麼著急？因為結局是硬加的。
原計劃中《黑鳳凰》並不是《X戰警》系列最後一部，而是一個開場，但由於福斯被迪士尼收購，《黑鳳凰》強行被擰成了最終章，很多故事不是沒講完，而是沒開始講就草草收尾。 看完電影給人的感覺當然就是一臉懵逼。
所以這個鍋，甩給迪士尼就可以了？
但《X戰警》系列大多數都是一黑到底的悲劇風，這一部卻在最後的強行洗白中變成了合家歡大結局，這都是迪士尼幹的？
別忘了，福斯才是《黑鳳凰》最後的操刀手，所以到底是強大的迪士尼氣場提前影響了整部影片，還是福斯為了交出一份讓心老闆滿意的作業，刻意對電影做出了迪士尼化修改？
另一個不得不提的人物是：西蒙·金伯格。
資深影迷看出來了，XCU兩枚定海神針，不見了——布萊恩·辛格、馬修·沃恩。
可以說整個戰警系列，就是這兩位導演的二人轉。
布萊恩·辛格首先執導了《X戰警1》《X戰警2》，不僅奠定了整個系列風格，還找到了休叔和哈利拜瑞等一代戰警優秀演員。
當他跑去拍《超人》，本來要接棒《X戰警3》的馬修·沃恩被混亂的劇組氣到，半路撂挑子不幹了，最後是《尖峰時刻》系列導演布萊特·拉特納過來補鍋，結果《X戰警3》也是公認系列第一階段三部曲最弱的一部。
後來系列重啟，布萊恩·辛格先是寫好了《第一戰》的劇本大綱，又把剛剛憑藉《海扁王》大紅的馬修·沃恩請回了劇組，而正是馬修·沃恩出色的執導，令該系列成功重啟。
可是當馬修·沃恩寫完系列最佳的《逆轉未來》的劇本，又撂挑子不幹了，布萊恩·辛格重執導筒，結果奉獻出系列巔峰之作。
雖然隨後布萊恩·辛格執導的《天啟》口碑也一般，爛番茄新鮮度47%，MTC 52分，但評分還是比《黑鳳凰》好了很多。
可以看出雖然整個《X戰警》系列時間混亂，風格不一，但只要有這兩位託底的作品，都能保持在水準之上。
可是一旦脫離兩人的掌控，系列水準就會變得飄忽不定。
尤其是布萊恩·辛格，他既是猶太人，又是特殊群體中的一員。邊緣人的孤獨感，被他很自然地融入到整個系列的血脈之中。
可是當他們兩位先後離開這個系列，福斯卻並沒有找來另一位經驗豐富的大導演救場，而是選擇內部選拔人才，讓《天啟》製片人上，結果大家都看到了。
所以，是新導演的鍋？
但早前外媒採訪了馬修·沃恩，他談到自己最初對「X戰警」新三部曲的設想時說，《逆轉未來》之後，這個系列本就應該終結了，不應該再拍出新片。
他的計劃是，首先《第一戰》，第二部引出70年代年輕的金剛狼，結局才是《逆轉未來》。但福斯看過《逆轉未來》的劇本後說，「這個太厲害了！我們現在就拍吧！」於是《逆轉未來》成為了系列第二部，馬修·沃恩也因此非常不爽，索性退出這個系列，於是江湖上了少了一部《X戰警》電影，多了一個《王牌特工》系列。
所以，到底是誰的鍋？
或許每部電影，都有它的命，到了《黑鳳凰》這裡，《X戰警》的運氣，都用光了。
超英命數，或許就藏在X戰警宇宙與漫威宇宙的二人轉裡
看上去《黑鳳凰》的失利是一系列意外的結果，但某種意義上說它又來自於某種命數：在好萊塢漫威宇宙與X戰警宇宙的二人轉裡，只能有一個主角。
這個主角曾經是X戰警，但現在是漫威。
在我看來，《X戰警》系列其實是一場意外。甚至於，是一場好萊塢超英電影基因突變。
1963年，漫威漫畫開始著手打造一個龐大的英雄世界。所有超能力者的能力都來自：基因突變。
最終該系列定名X-Men。
那正是美國風起雲湧的60年代，於是系列兩大核心人物——萬磁王和教授的千古虐戀，也成為了現實的影子。
隨著該系列的角色一個個走紅，漫威在1993年成立漫威影業後，第一個想到可以出售的IP，就是X戰警和神奇四俠。
是啊，誰能想到，如今橫掃票房的漫威影業成立的目的並非製作超級英雄電影，而是為了兜售旗下的超級英雄的版權，以化解漫威集團史上最嚴重財政危機。
最終他們把《神奇四俠》、《X戰警》賣給了福斯，1999年，又將《蜘蛛俠》賣給了索尼。
可是福斯在拿到《X戰警》版權後，也沒想過要將整個系列發揚光大，因為當時的好萊塢根本沒有多少賣座的超英電影成功先例，最終福斯勉強拿出7500萬美元打造了《X戰警1》，拍完也並沒有太看好，以至於製作方在《X戰警1》拍攝完成後，連 X教授的輪椅都賣了。
出人意料的是，《X戰警1》一經上映口碑爆棚，全球票房達到了2.96億美元。其中北美票房1.57億美元，位列2000年北美票房第八位，從此開啟了新世紀超級英雄電影的新徵途。
福斯租回了X教授的輪椅，趁熱打鐵於2003年、2006年相繼推出了《X戰警2》和《X戰警3：背水一戰》，兩部影片在全球又拿下了4.07億美元和4.57億美元票房。
但隨後《X戰警》系列開始遭遇瓶頸。由於在策劃階段並沒有做長久規劃，所以除飾演金剛狼的休·傑克曼外，很多主要演員都年事已高，系列再這麼拍下去肯定流失年輕觀眾，被逼無奈這下，福斯只好選擇「軟重啟」，引入當時的新人演員一美、法鯊，以及還沒演《飢餓遊戲》的大表姐等新一代X-man出演《X戰警：第一戰》。
後來的故事你們都看到了，《第一戰》成功為超英電影融入時代背景，《逆轉未來》將超級英雄和時間旅行相結合，《死侍》創造了一位經典另類超級英雄，《金剛狼3》則上演了一曲超級英雄悲歌。
不墨守成功從一開始就被注入整個系列的基因中，整個《X戰警》系列幾乎站在了好萊塢大工業流水線模式化生產的反面，進入後期不僅沒有走下坡路，反倒有越戰越勇的趨勢，如果不是一部《天啟》一部《黑鳳凰》拉低了整個系列水準，整個系列完全可以封神。
福斯打造的《X戰警》系列歷時20年，共產出13部作品，除了「二丫」出演的《X戰警：新變種人》，其餘12部影片都已經登上大銀幕。11部《X戰警》（《黑鳳凰》未列入名單）系列電影在全球累計斬獲57.7億美元票房。
但超英電影時代的風向已經轉變了，《復聯4》上映後，漫威電影宇宙22部電影的總全球票房已經突破200億美元。
如果《黑鳳凰》真的全球票房失利，很可能出現X戰警大集結依然打不過漫威單體電影票房的尬尷局面。
風水輪流轉，曾經令好萊塢超英電影風氣之先的X戰警，也不得不在票房面前接受新的命數。
隨著《黑鳳凰》的上映，《X戰警》宇宙迎來了階段性完結，迪士尼也許會在5年後將之前《X戰警》所有設定全部推倒重建，從而完成兩個系列宇宙的融合。
對於漫威宇宙來說，在鋼鐵俠美隊和雷神集體退場之後，亟需新一代人氣超級英雄延續系列人氣，更多具有高人氣、風格更為多元的X戰警如果能夠加入到復聯的隊伍當中，無疑會為漫威宇宙的未來增加更多可能性。
然而這一切並不容易。
相比漫威宇宙的模式化+合家歡，《X戰警》系列作品從一開始就以不拘一格降人才而著稱。光是R級作品就有《死侍》系列以及《金剛狼3》。
這一切都會增加漫威的整合難度，麻煩的還不止是主題、題材風格等等影響，還在於《X戰警》宇宙的時間線早就堪稱超英史上最複雜（混亂）。
要完成第三次重啟、兩大宇宙融合，又要讓漫威粉絲和X戰警粉絲都滿意，就算是羅素兄弟也絕沒有把握能做到。
結果就是漫威超級英雄將在未來五年繼續統治大熒幕，而老萬教授們卻必須冷清清地看著這些昔日電影市場上的後輩表演。
好萊塢超英電影的第一個高潮無疑是X戰警們開啟的，但隨後系列重啟、新老交替、時代變遷，命運給超級英雄們出了無數道選擇題，做著做著，便各有各命。
或許超級英雄電影也和超級英雄一樣，從來不是一群擁有超能力就可以想幹什麼就幹什麼的人，而是承擔著超越常人的悲情故事和黑暗命運，就像提前告別的狼叔。
《X戰警》系列從來都不是英雄與反派對打那麼簡單，它代表著我們每個人與這個世界的抗爭與和解。
如今由狼叔引入的《X戰警》銀幕故事將畫上一個句號，同時詹姆斯·麥卡沃伊、麥可·法斯賓德、詹尼佛·勞倫斯等二代X戰警的扮演者們，也將和兩年前的休·傑克曼一樣徹底告別「X戰警」的舞臺。
超級英雄的塑造越來越類型化、爆米花化，但換個角度看，作為這十年最為成功的流行文化產品，漫威宇宙成為這個時代的註腳，而X戰警宇宙則逐漸變得另類，超英江湖曾經是老萬和教授的，也是美國隊長和鋼鐵俠的，但歸根結底，還是最商業化也最娛樂化的米老鼠的。
超英命數，或許就藏在X戰警宇宙與漫威宇宙的二人轉裡。
當X戰警的時代結束，天空飄過鳳凰燃燒過的餘燼，另類超英們融入世俗化時代的茫茫夜色之中。這畢竟是漫威超級英雄們的江湖了。