你們這幫練武的，還廢什麼話，打就對了。
說下《葉問外傳：張天志》（如下簡稱《張天志》）的打鬥，因為這種片，看打就行了，其他也沒什麼好說的。張晉、楊紫瓊、託尼賈、釋延能，再加上WWE出身的摔角手戴夫·巴蒂斯塔，一部電影裡匯聚這麼多「專業級」能打的角色，再加上袁八爺，所以看點自然一目了然。
值得一提的是，《張天志》並不是一部單純的功夫片，而是融合了動作片特技效果，並由專業武打演員完成的「二合一式」作品。
PS，這片目前票房不算高，所以必須要推薦一下，同期最值得一看的華語片，起碼動作戲很贊，目前口碑堅挺，12月華語片最高評分，有圖有真相。
功夫片+動作片的合一
《張天志》，《葉問》系列外傳，與正傳不同，也與傳統的功夫片（也就是武術片、武打片）有別，而更偏向於動作片。
一方面，這是昔日我們的獨立片種發展到一定階段的產物，另一方面，也與角色定位有關。
★功夫片
是我國引以為傲的獨立片種，外國是沒有的，什麼是功夫片？顧名思義，以表現格鬥技擊為主，突出格鬥技巧、武術套招拆招、武學精髓，甚至武術家的武德，基本上這類電影多數由有著武術功底的演員出演，才能更好詮釋。比如李小龍的所有電影，成龍的《醉拳》，李連杰的《精武英雄》《霍元甲》、甄子丹的《葉問》。
★動作片
隨著時代的發展，功夫片作為動作類型電影的一個亞種，同樣依靠動作來製造視覺奇觀，為了滿足觀眾增長的審美需求，功夫片越來越朝著動作片的領域靠攏。在塑造格鬥場面上，出現了大量特技鏡頭，以及攝影的上突破。說白了，哪裡有那麼多武術和功夫奧義去展現，打的猛就行了。比如成龍的《警察故事》《我是誰》、李連杰的《父子武狀元》《鼠膽龍威》，甄子丹的《殺破狼》《直擊證人》等等。
這些電影中的打鬥，雖然依舊展現了格鬥技擊和套招拆招，但更多是追求視覺奇觀：
比如成龍的電影，打鬥不是在樓頂就是在車頂，依靠大量環境因素，各種道具為己用並制敵。這樣的鏡頭場面很好看，但與《精武英雄》這樣的傳統功夫片，在所追求的視覺場面上，有著明顯的區別。
所以動作片的好處：攝影更新和特技鏡頭的加入，一方面可以營造出罕見的視覺效果，另一方面，可以讓一些非專業演員，依靠攝影和剪輯手法，在鏡頭前呈現的效果，不亞於專業演員。
比如《諜影重重》，依靠晃動的鏡頭和快速剪輯等特技鏡頭，讓馬特達蒙秒變格鬥高手。
但話又說回來，如果專業武打演員去拍動作片，會是怎樣的效果呢？
就是《張天志》中的打鬥效果。大家可以回想一下幾場打鬥，不是在霓虹燈牌上，就是在樓頂，要麼就是在狹小的空間和一堆障礙物中，突出的是視覺奇觀而非單純的技擊效果。
如今功夫片與動作片的涇渭越來越模糊了，比如《黃飛鴻》其實就算是動作片，當然也可以稱之為功夫片。同理在《葉問3》是典型的功夫片（以詠春精髓和武德為故事核心），但動作片屬性越來越高。武指從洪金寶換成了袁和平，動作效果上也與前兩部擂臺式的打鬥不同，多考慮環境因素，比如葉問船廠大戰和電梯裡PK泰拳。
張天志是虛構的角色，並不是寫實的宗師，而是武者，令該角色在打鬥效果上，有足夠的創作空間去追求更多視覺奇觀。所以該片在形式上，不像《葉問》系列，更像《殺破狼》《導火線》《拳霸》這類作品。
PS，當年李連杰拍完《霍元甲》後說不再拍攝武術片，但後來又拍了《敢死隊》《不二神探》等片，網友說其「食言」。其實人家說得沒錯，咱拍得是動作片，不是武術片。
動作片中的專業功夫
曾經看過一個視頻解說，應該出自一位外國武痴之手，說《諜影重重》毀掉了動作格鬥電影，因為該片的打鬥風格非常投機，導致以後的動作格鬥片，很難在看到如《精武英雄》《拳霸》《突襲》這樣的作品了。
雖然觀點有些偏激，但不可否認的是這貨話糙理不糙。
功夫片，為了強調武學精髓和技擊效果，鏡頭大多處於靜止或平移，長鏡頭居多，普通人沒兩下子是玩不轉的，所以就格外依靠專業武打演員的功底，用最樸實的鏡頭反映出最精彩的格鬥技擊效果。
動作片，為了強調視覺奇觀效果，在格鬥基礎上，多借用特技鏡頭來完成傳統鏡頭達不到的效果，所以很多非專業人士是完全可勝任的，他們拍不了功夫片，卻可以在動作片中遊刃有餘。
所以那哥們觀點就是這裡，當動作片與功夫片界限越來越模糊，無論專業還是非專業演員，既然有了更加省力的拍攝方式，那麼誰還用那麼費勁的復古拍攝手法去營造視覺效果呢？
也未必啊，比如《突襲2》《拳霸》《冬蔭功》《殺破狼2》中那些經典格鬥長鏡頭，以及平穩的鏡頭去表現專業動作效果，這些作品作為典型的動作片，在追求特技鏡頭效果時，依然強調格鬥技巧，這就是傳說中的「兩手抓，兩手都要硬」。
而且這些鏡頭，必須仰仗於專業武打演員的功底，這是一種純粹的視覺美感，其他演員無法完成，這就是非常難得了。
《張天志》中的打鬥鏡頭也是如此，雖然沒有特別明顯炫技的長鏡頭，但在相對傳統和平穩的鏡頭感，是當年功夫片中常用的方式——用連貫至始終的鏡頭語，完成嚴謹嚴密地擬真效果。
而這樣的擬真鏡頭中，展示的卻是特技鏡頭，這是專業武打演員在動作片所能發揮的最大能量。
就拿霓虹燈大戰來說，雖然有著一定的威亞痕跡，但這樣只會在功夫片中出現的鏡頭感，呈現如此特技場面是非常與眾不同的。因為假如用《諜影重重》的拍攝方式，這樣的場面會是另一種效果，大家可以腦補一下。
但恰恰本片中用功夫片場景的鏡頭效果去展示如此特技場面，平視鏡頭，剪輯不多，用大段長鏡頭表現演員們在高架霓虹燈牌上的攀爬和格鬥，這樣效果的少了當下流行的快速剪輯造就緊迫感，而增強了格鬥場面的視覺奇觀。
這就是老牌功夫片導演的特點，在傳統拍攝技法中追求創新。你要想讓這幫人拍出《諜影重重》的效果，那是不可能的，而且也浪費人才。本片僅是專業能打的演員就很多，為什麼不用傳統一點的手法，把專業武打演員的能量發揮到最大，去表現一些特技鏡頭呢？
終究而言，《張天志》是一部用傳統功夫片拍攝手法而拍的動作片。
片中很多打鬥場面，都是如此。下面來簡單列舉，順便帶出張天志這名角色的特徵。
武行正道的打架王
雖然黃子恆的劇本有偷懶之嫌，但還是把張天志這個虛構角色的特徵表現出來。
在《葉問3》的詠春內戰中，葉問與張天志的拳法從使用者和打鬥效果都不同。他們只是詠春的不同發展階段，葉問是成熟的，練拳就是練心，很好的體現出他內心的細膩，仁愛。而張天志的盡現弒殺本色，爭強好勝，儘是殺招。他們的招式同是詠春卻只是內心不同而已。泰森一戰。葉問還是被逼使用標指（戳眼），以力打力，但在戳瞎泰森眼睛前收手。而最終決戰，張天志率先使用標指，葉問則用寸勁還擊險勝，終究而言，張天志只是「輸了一招」而已（本片也有再度提起），但卻輸了整個人。
葉問是「以戰止戰」，就是萬不得已我是不會出手，一旦出手我就要勝利，制止這場戰鬥。好多事情都會比它重要，所以人家是一代宗師。
而張天志，打算向葉問同志學習，但二者本質是有區別的，所謂「道不同」。楊紫瓊那副字就是代表——武行正道。
意思就是，我還是那個爭強好勝、儘是殺招的我，但這次我要用在正道之上。
本片中的幾場打鬥，除了被偷襲，其餘都是這位主動挑起來的。
比如與小混混打鬥，第一場你們弄壞我的東西，我就要揍你們。第二場你們燒了我的房子，我把孩子往別人身上一扔，追打一幫人。這種情況在葉問身上是不可能出現的，惹到我頭上就揍，所以張天志一點也沒變，還是那個打架王，而且這位打架不計後果。
《葉問3》裡因為打架丟了工作，這部自己傳記裡混得比前作還慘，就像片中釋延能說他，我打你是因為你沒禮貌。我看有人說這片是把葉問的人物形象套在張天志上，純屬胡說扯淡，張天志和葉問完全是兩個相反的極端。
葉問，功夫是工具，他的人生中有比功夫更重要的東西。而張天志呢，功夫是用來保衛自己重要東西的手段
PS，這裡要說下，不要以為本片是模仿葉問，這是不一樣的。要說類比，《葉問2》的模板是上世紀80年代張華勳導演的《武林志》，而《張天志》的模板則是《少年黃飛鴻之鐵馬騮》，二者還是同一個導演。
儘是殺招
「我是來揍你的」，史上最充足的打架理由，不是嗎？
說說本片的動作成分，袁和平是導演，但並不是武術指導，意外嗎？其實八爺在《葉問3》之後，再也沒有出過手。
本片的動作指導叫做袁信義，是袁和平的胞弟（袁和平一家兄弟姐妹七個），袁家班的二把手。別看是兄弟，但這武指風格跟哥哥不太一樣。
舉個例子，《黃飛鴻》前兩部包攬兩年金像獎最佳動作大獎，其中八爺袁和平指導的是《男兒當自強》，而袁信義則是第一部（與袁祥仁一同指導），後來也指導了《鐵馬騮》。沒錯，《黃飛鴻》與《鐵馬騮》的武指都來自袁家班，但不是袁和平，而是他。
ps，袁信義跟哥哥袁祥仁一樣熱愛演戲，但由於形象問題幾乎沒演過好人，比如《大內密探零零發》裡的，《鐵馬騮》裡的神爺，還有《長江七號》裡戴飛碟帽被採訪的民工。
所以二者的風格一目了然，比起《男兒當自強》裡布棍和法臺大戰這樣極具創意的動作戲，袁信義的風格是《黃飛鴻》裡梯子大戰和《鐵馬騮》裡的梅花樁格鬥，這樣大開大合，高來高去的風格。可見，《張天志》裡以霓虹燈大戰、櫥窗內格鬥這樣的打鬥戲，這是非常典型的袁信義動作風格。
張天志是武者，並不會追求技擊技巧，反而更像街頭格鬥，招式並不嚴謹規範，反而強調簡單粗暴，把殺傷敵人作為第一要務。
而且作為詠春傳人，張天志直到最後一刻才使出了詠春拳，其餘時候，都是洪拳和長拳，而且片中幾位角色都不是正宗拳路。
比如託尼賈，絕非正宗泰拳，倒是更像踢拳道（泰拳流傳的日本，融合了空手道和拳擊等地方搏擊的變種），從架勢上就能看出來。這應該是有意為之，為了表明大家都是野路子，混街頭出身，誰怕誰。
張天志VS毀滅者
著重說下他跟「毀滅者」的大戰，也是讓他被逼使出詠春制敵的原因。但是有人問了，葉問用詠春都沒能勝得了泰森，張天志為什麼可以勝了更大的塊頭，這不是打臉嗎？
看過《葉問3》的都了解，詠春內戰，好似《笑傲江湖》中華山派劍宗與氣宗的百年戰爭。葉問與張天志的詠春風格都不一樣，用一位內行給我科普所言，按詠春分類，有胖詠春和瘦詠春。葉問是「瘦」，追求巧勁貼身打；張晉這個算胖詠春，硬打，步幅和招式更大。
葉問打泰森，巧勁貼身是不可能的，因為力量相差懸殊，而且別看泰森塊頭大，作為拳擊手也非常靈活。所以葉問最後放棄了詠春，詠春的「中線理論」對泰森不再適用（詠春的特點之一就是沿著自身中線向敵方中線攻擊，相當於與對方重點在一條線上，對泰拳高手那一段尤為明顯，但對泰森就不行了，因為力量懸殊），而是採用他認為更加實用有效的戰法，攻下盤、利用身形、肘部快速閃躲尋求空間反擊。
張天志打戴夫·巴蒂斯塔，後者比泰森大一號，力量更大，但缺點是不夠靈活。
★第一回合張天志用洪拳和長拳正面攻擊，被揍得很慘，因為達到其身上如泥牛入海，但對方還擊，自己格擋作用不大，甚至會被震飛。
★第二回合，張天志使用了詠春，他的「胖詠春」不是葉問那種貼身，而是以快速步法始終追著對方的身位進行攻防，因為對方力量雖大，但拳速不快，詠春步法完全可以躲過。
這裡張天志也是放棄了詠春的「中線理論」，追求側身攻擊，兩側到中線。拳軌短打和追身上步的優勢，截擊對方拳路，攻擊薄弱的肋部，這樣不但可以減少正面力量衝突，這樣使得毀滅者無法發揮作用，還會有效打擊敵人。
這裡就有點截拳道的意思了。
最終張天志制敵的方式，典型的詠春三板斧（攤，膀，伏）。別看名字叫「三板斧」，但內容千變萬化，張天志攻防中，以攤手打向對方的中線，從而變成鏟掌進攻，一趟日字衝拳，承包了對手的中路。
所以雖然是藝術加工後的電影，但也絕非是信手拈來，動作片中的技擊展示，都是有理有據的，所謂理論聯繫實際嘛，但現實中最好不要嘗試，因為終究是理論。
結語
收尾這篇文章，看了眼票房，有些感慨，看來當代新觀眾對這樣傳統的動作片不太感冒啊。
雖然這部電影故事情節都很老套，但打鬥場面還是很，換句話說，這片有著明顯的賣點。說句實話，同期幾部國產片裡，還恰恰就是本片最值得一看。
用功夫片的鏡頭感去呈現動作片效果，全靠專業武打演員領銜主打，這樣的情形，如今很少見了，還是支持一下吧，最起碼電影有亮點，希望逆襲。張晉還是太帥了，擺POSE造型正宗。
說到正宗，明年開機……文體兩開花……多多關注 。