其實日本音樂領先中國可不止十年！
爵士樂在美國剛誕生時候，日本就派人過去學習了，到現在每個中學裡都有校園管弦樂隊，不管是走古典路線還是走爵士路線，平均演奏水平都達到了準專業級別。日本人對西方音樂學得特別紮實，沒有瘸腿的地方，外面有什麼風格，日本就有人做什麼風格，不像中國人總是在每一次潮流興起的時候只偷工減料去琢磨其中最受歡迎（最主流）的風格，全是現學現賣臨陣磨槍的結果，底子差太多了。
直到現在能夠寫出自己原創爵士樂的中國本土音樂人仍然保持在個位數，甚至一票爵士樂手直接避開Standard Jazz，就玩JazzBlues、Funk、Bossanova這種更「流行」的，而爵士元素已經貫穿了日本現代音樂，無論是做原聲的還是做搖滾的還是做流行的，全都潛移默化受到爵士樂影響，中國壓根就缺乏這個經歷，要是不包括電子樂的話，在傳統編制音樂上，中國尚未達到日本70年代末的水平，這是一個殘酷的事實！
香港樂壇乃至內地樂壇在70年代之後都有過對日本歌曲的翻唱，香港的翻唱經歷還要更早一些，本來這是一個自然而然又十分難得的學習過程，很遺憾在國家大力發展經濟的政策下，音樂就被忽略了，缺乏專業又系統的教學導致那個時候出來的音樂人都冒著一股「土」氣。有不錯的創意，但是在編曲方面的孱弱根基和音源類樂器研發的極度不發達導致了90年代的國貨怎麼聽都是檔次不高的感覺。
到98年之後，安室奈美惠和宇多田光帶來了J-Pop的變革，中國音樂和日本音樂的差距就更遠了。
如今YAMAHA音樂學校已經成了日本爵士樂新人的孵化基地，從那裡出來的每一個人都有著能夠跟世界一流樂手同臺對話的能力，山下洋輔+上原廣美這倆人就可以在爵士鋼琴領域橫掃整個亞洲，而中國的世界級大師恐怕就沒幾個了，古典吉他和古典鋼琴算有點戲，電聲樂器基本全軍覆沒。
中國的音樂學校在幹嘛呢？「考試能加分」！在東京，隨便一家拉麵館和街頭甜品小車放的都是爵士樂，這個城市簡直是爵士樂無處不在，而且東京的Blue Note是絕對不會像北京的Blue Note一樣讓陳粒和陳楚生這種藝人上臺演出的。
我無意吹捧爵士的地位，我認為各種音樂風格是平起平坐的，提及爵士只是拿出來作典型的對比。