在不少藝術作品中，神魔鬼怪往往帶有可怖的色彩。在日本，就有這樣一位專以神靈、神獸為題材的日本畫家——小松美羽（Miwa Komatsu）。
與她本人可愛柔弱的外表大相庭徑的，是她筆下奔放狂野的畫作。在她的畫中，奇異的珍獸們閃耀著炫目的色彩。
這樣一個看起來瘦弱的女孩子，在作畫時卻迸發出驚人的能量。尤其是她的Live painting 的現場，更是讓現場觀眾感受到那種繪畫時的爆發力。
在金色的屏風前，小松美羽打著赤腳，身穿合氣道道服向觀眾們鞠躬致意。
然後，她盤腿而坐，閉目冥想之後，
便拿起畫筆「啪」的一聲，打在金色畫布上~
將沾滿顏料的畫筆一甩，毫不遲疑。
有時連筆也不用，直接用手塗抹。
沒有草稿，現場只有飛濺的色彩，畫布前的她一臉沉著自信，有條不紊地實現著她腦中的靈感。
畫完之後，便再次有禮貌的向觀眾鞠躬謝意。
她的創作淋漓酣暢、神採飛揚、金色畫布上呈現出色彩繽紛圖案，不拘一格的畫風，成功吸引無數粉絲。
除了她畫風奇特的作品，以及「美女畫家」的身份，同樣引人入勝的還有她身上說不清道不明的神秘色彩。據說她的繪畫作品靈感來源於她成長過程中的一段奇特的經歷。因此她被臺灣媒體稱為「神隱少女成年版」。
小松美羽，1984年出生於長野縣坂城町，年幼時期在自然豐富的環境下親近各式各樣的野生動物，就近目睹動物離世的經驗，形成她獨特的生死觀。她在就讀於女子美術短期大學時，開始學習銅版畫。
《四十九日》 銅版畫 2005年
據說小松美羽小的時候在森林裡迷路，然後一頭「白狼」帶著她走出了森林。她後來在寺廟門口發現帶她走出森林的狼，和傳說中的動物「狛犬」一模一樣。狛犬類似於中國的「石獅子」。源自印度，同佛教一起從中國傳入日本。
這一段經歷深刻地影響了小松美羽後來的創作，神獸成為她一直繪畫的主題。用她色彩、線條勾畫出她心中的守護者們。
有陣子她說自己好像再也看不見神獸，於是從20歲起，她去往以色列、印度、泰國，展開靈性之旅，四處深讀經學咒文，希望重新打開「第三隻眼」，洗淨自己靈魂裡的雜質。
她早期的繪畫線條細膩，顏色非黑即白，多以生死為題材，風格較為陰暗。直到2013年，小松美羽重新審視神靈與人之間的關係，由生死轉向祈願，以鮮豔繽紛的用色描繪出守護獸的溫暖能量，其創作實踐也由版畫轉向水墨、壓克力顏料、有田燒等不同媒材，自此開啟了另一段嶄新的創作歷程。
她畫中的神獸是保護者：如同奈良的鹿、歐洲的獅鷲、印度的娜迦、泰國的獅子......它們象徵神靈，一種守護力量，是保護人類和平的守護神。
2014年，小松美羽與石原和幸（園藝設計師）跨界合作，在「切爾西花展（Chelsea Flower Show）上展出作品《天地守護獸》，獲得了金賞殊榮，其作品獲大英博物館典藏。
在採訪中，小松美羽是這樣說明守護獸的：
對守護獸來說，人和動物是完全沒有區別的。不論你是一個人或是一條魚，他們對你的關懷都是同等的。他們關注的是靈魂，而非肉體。他們關心人的靈魂是否有所成長、是否美好、是否純潔，守護獸一直在遠方保護著我們。雖然守護獸在都市比較少見，但寺廟裡都會有的。人們祈禱的時候，所傳達出來的意念是非常純潔的。
守護獸帶有一股溫柔的能量。我作品中的守護獸，總是有一對很大的眼睛。因為我相信，眼睛是人與動物、守護獸用來傳達能量的管道。眼睛是人體非常重要的一部分，人跟人之間可以透過眼神交流，守護獸也是透過眼神的注視守護我們，與我們產生連接。眼睛會顯露出一個人的靈魂與力量。
這樣一位「神隱少女」，人們除了有對她的才華的讚美，也有對她拿神鬼之事炒作的質疑之聲。面對質疑，小松美羽選擇淡然以對。畢竟，對一位藝術家的評判，全看藝術家的作品，而她，有這樣的自信。
-完-
編輯/優畫君，圖片來自網絡，侵刪