文/彭麗慧 網易科技
GAI拿著麥穿過臺下層層人群邁到臺上，並不斷用「穿的少的妞站高點」這種話來活躍夜店現場氣氛——這是今年六月VICE出的紀錄片《川渝陷阱》裡的一幕。
「活著真TM難。」GAI對當時人生的總結。rapper的低收入讓他不得不向現實低頭。
幾個月後，當同為GOSH成員的Bridge在中國有嘻哈的60S賽中唱到「爸爸媽媽我會紅的紅的像朵紅花」時，他們已經成為2017年暑假最紅、最具有話題性的人物。
演出、通告、廣告、籤約公司...........gai與參賽rapper的生活發生翻天覆地的變化，各種合作撲面而來。
在年輕人越發成為視頻的主要受眾和市場的重要消費群體的時代，《中國有嘻哈》的爆紅，不僅讓作為小眾文化的嘻哈從地下走到地上，從圈內走到了圈外，也讓愛奇藝在年輕受眾市場再下一城。
此外，愛奇藝也挖掘和構建以「嘻哈」為IP的全產業鏈，在後期產業、商業演出、廣告代言、藝人打造、成立潮牌等各面全面布局。
而這一切都在陳偉從愛奇藝CEO龔宇辦公室走出來的那一刻開始的。
選手身價上漲20倍rapper的商業價值正在被收割
《中國有嘻哈》作為愛奇藝今年唯一一檔S+級綜藝，投資金額從最初的立項的幾千萬到如今已超過2.5億，是目前純網絡綜藝平均成本的4~5倍。
在製作層面，愛奇藝除了出動多家工作室外，也集結了四個總導演級別的人：《中國好聲音》製片人陳偉擔任總製片人、《蒙面歌王》系列總導演車澈擔任總導演、《奔跑吧兄弟》前三季總編劇岑俊義擔任總編劇、《跨界歌王》總導演宮鵬擔任視覺導演。
在錄製和製作上，陳偉曾在《財經天下》周刊的採訪中介紹，《中國有嘻哈》第一季12期節目一共在4 ~ 5個演播廳內搭建13 ~ 14個美術場景，以供真人秀情節的發生。而錄製的素材將會以1400:1到2500:1的使用比例，在後期階段形成一期70分鐘的節目。「這個過程裡滿足兩點，一是能相對還原真實的，二是這個還原通過強劇情傳達出來。」
陳偉希望，這樣的模式能更好地讓觀眾對泛嘻哈文化產生興趣或共鳴，即使一部分觀眾不能「get到嘻哈的點」也能把這檔節目當成劇集來觀看。
「在地下野蠻生長了20多年的中國嘻哈音樂，這個夏天，通過《中國有嘻哈》的呈現，已經獲得20多億點擊，從文化角度，將嘻哈文化推向大眾，成為新的文化現象。」節目的爆紅讓導演車澈在微博上感慨著節目的火爆。
「雖然我沒明白啥是嘻哈精神和keep real，但我知道了是什麼單押雙押」,在錄製決賽現場，一位PG ONE的粉絲對網易科技興奮的表示，而她此次是專門從上海飛到北京為PG ONE應援。
據悉，因頻上熱搜而被粉絲們戲稱為「膨脹男孩」的PG ONE，粉絲數也從參加節目前的3萬瘋漲到現在的358萬。
節目火了，rapper不僅收穫了粉絲、大眾和媒體的關注，其商業價值和社會認知度也有了巨大的變化。
據《齊魯晚報》報導，PG ONE身價上漲20倍，商演價格為25萬一場，VAVA一場表演費用漲到了20萬。籤約了紅花會、TT、Jony J等人的摩登天空創始人沈黎暉肯定了此說法，「《中國有嘻哈》的選手剛開始的出場費是1萬，現在已經20萬了。」
嘻哈融合體創始人李海欽也在媒體採訪中表示「以前多數歌手出場費四五千左右，籤了公司可能上萬，但節目播出後，都是10倍、20倍的漲，最多有25萬。越到後面，留下的歌手價格會越高。」
粉絲的暴漲，流量的湧入，一時間，大家都嗅到了嘻哈產業崛起的商機。
一向聞風而動的品牌們也趁機搶佔嘻哈產業崛起的紅利，rapper們的廣告代言及推廣活動接踵而來。以網際網路、科技領域為例：支付寶邀請歐陽靖、Tizzy T推出《無束縛》新曲，小青龍與餓了麼合作推出品牌單曲《餓》、PGONE與網易遊戲、《英雄聯盟》、《大唐無雙》遊戲品牌進行推廣和合作。
此外，VAVA與京東、孫八一、小青龍與快手、Jony J與戴爾、TT、VAVA、艾福傑尼與三星GALAXY C8...........嘻哈背後的商業價值迅速被資本挖掘及收割。
當然受益最大的也有製作方和平臺。
「《中國有嘻哈》現在有意向的贊助商非常多，都是特別好的合作夥伴，只能選擇一家，不能好幾個，還沒最終決定。」龔宇在媒體採訪時表示著廣告商們對節目的青睞。
「在贊助商眼裡，嘻哈太小眾。」而幾個月前，陳偉及其團隊還在為找不到贊助商和冠名商而發愁。
構建以「嘻哈」為IP的全產業鏈
2015年11月，龔宇提出了愛奇藝蘋果樹這一商業模型，是指實現同一內容IP下的多種商業模式，包括廣告、會員、電影、動漫、遊戲、電商等衍生生態鏈。而超級網綜《中國有嘻哈》完美的詮釋了這一點。
在愛奇藝副總裁陳偉看來，《中國有嘻哈》並不只把自己定義為一檔簡單的選秀節目，而是一檔Hip-hop文化推廣節目，「推廣一種新的潮流心得，就必須得把最大的力量，最大的資源砸在一個最精準的小切口上，才能產生一次爆破。」
在平臺戰略層面，在愛奇藝首席內容官王曉暉曾在開播發布會上表示，自帶個性、時尚元素的嘻哈領域不光在題材方面與眾不同，更是專屬於年輕人一種表達自我的方式，正好契合了愛奇藝一直以來的平臺定位。
據娛樂資本論報導，除了節目本身外，陳偉已經想好了《中國有嘻哈》的下一步商業化，首先要充分挖掘選出來的Rapper的音樂價值。可能會與跟專業的機構成立一個新的公司，或者與專業的公司合作。其次，愛奇藝可以做跟嘻哈有關的節目、劇、電影等等內容，另外，節目組還打算把《嘻哈》做成一個潮牌，目前飾品、鞋子、帽子等都已經設計出來了。
起源於街頭和幫派的嘻哈，個性張揚、特立獨行，以「酷、炫、帥」為重要標籤，天然與商業和時尚界最為相融。
「不是嘻哈小眾，而是國人把嘻哈定義的太小眾」。
「看了《嘻哈帝國》，感受到我們身邊很多潮牌，奢侈品，其實都是嘻哈文化的底子，原來這些明星們，他們去買的潮品，都是嘻哈的底子。」在一段節目調研後，陳偉感嘆著嘻哈文化的廣泛：「BIGBANG也是嘻哈呀。」
嘻哈之城CEO林傑認為，嘻哈這一部分的受眾是願意在服飾穿戴物質上消費的，「嘻哈歌手形象比較突出，表達的態度強烈，他們的消費號召力比較強，在消費之餘很容易帶動其他追隨者。」
節目進行到中期，嘻哈的商業性也逐漸被挖掘出來。
吳亦凡superme的褲子、PG ONE頭上戴的帽子、TT的頭帶...........以往只關係明星穿著打扮的時尚博主們，已經把焦點放在rapper們身上，而微博、淘寶上也「蔓延」著不少同款。
此外，一些潮牌也成為贏家。據百度指數顯示，《中國有嘻哈》節目開播後，Superme一詞的搜索量整體同比增幅206%。
而提前看到商機的陳偉啟動《中國有嘻哈》項目後，第一件事就是註冊潮流品牌。「這可能跟以前所有的綜藝節目都不同，其他的都是先做節目，周邊品牌都很少，嘻哈不一樣，我是倒著來，一定要先註冊潮牌，因為它的商業性太強了。」
「R!CH」，是「Rising！Chinese hiphop」的縮寫，圍繞《中國有嘻哈》衍生的第一個品牌。
據《財經》報導，衍生品採用品牌的授權模式，即自研品牌商標，然後將商標授權給品牌合作商，共同開發產品後收取保底授權費+銷售分成。
而IP授權模式能在有限的廣告位外，創造更多跨界合作的機會。8月初，《中國有嘻哈》授權合作商品已經在包括愛奇藝商城、天貓等主流電商平臺，及線下品牌店面等渠道售賣，品類覆蓋服飾、配飾、3C數碼、食品酒水等，開發超過200個SKU（Stock KeepingUnit）。「對於市場，從小眾文化再到大眾消費者，中間蘊含著巨大的商業機會；而對於愛奇藝，這都是純現金流的收入。」IP衍生品事業部負責人任濤在採訪時透露。
如果觀眾仔細看節目會發現，「R!CH」出現在《中國有嘻哈》的各個明顯的場景和重要的時間節點上：rapper晉級贈「R!CH」吊鏈、導師話筒上套著「R!CH」，甚至總決賽現場100位rapper投票都用「R!CH」...........
除了衍生品的開發，愛奇藝也圍繞」嘻哈「這個IP在垂直綜藝領域開拓新類型。
《中國有嘻哈》導演車澈此前在接受媒體採訪時曾提到，愛奇藝接下來會把青年文化作為一個側重方向，有可能將會推出一系列青年文化的頭部內容。
於是，《中國有嘻哈》主創團隊將打造一檔名為《中國有街舞》的新網綜節目的消息流傳於各大網絡。
嘻哈（Hip-Hop）文化的構成體系主要包括四類：碟片連接切割和混合(DJ)、街舞（Street Dance）、說唱（RAP）和塗鴉（Graffitti）。當越來越多的年輕人開始推崇這種「嘻哈風格」時，每個分支深挖下都會產生意想不到的化學反應。
而當90後、00後逐漸成為文娛消費的主體時，他們所推崇的文化必將成為資本布局的重點。
愛奇藝從「有嘻哈」誕生再到「有街舞」的延續，標誌著圍繞青年文化內容在綜藝領域進入垂直IP開發階段。
9月3日，總導演車澈在微博上發布的和多名dancer的合照。但據愛奇藝內部人士透露，現階段還處於籌備階段，導師、嘉賓陣容及其他具體細節均未確定。
搶佔年輕用戶深耕垂直領域
「電視綜藝紅利期將結束」，這是行業內近一段時間人們聊得最多的一個話題。根據CSM35城的數據顯示，2017年上半年，約七成省級衛視環比收視呈負增長。以今年暑假為例，僅一檔收視率破2%，6檔破1%。
具體來看，今年已播出的綜藝節目有以《我是歌手》為代表的音樂類綜藝，《以花兒與少年3》為代表的戶外旅遊類綜藝，以《朗讀者》為代表的文化類綜藝，以《奔跑吧》、《極限挑戰》為代表的戶外真人秀，以《拜託了北鼻》為代表的萌娃養成類綜藝等。
其中，綜N代佔據了上半年綜藝市場的「大半壁江山」。這些老牌節目雖然仍有一定的話題度，但收視率和印象力已經呈現出明顯的下滑趨勢。
而隨著泛娛樂化的時代到來，網綜發展迅速。有相關數據統計，2017年上半年上線的網絡綜藝就有98部，而暑假檔上線的就會超過30檔，2017年五大視頻網站自製網綜招商總計超過100檔。
隨著大量人才的加入、資本的湧入，網綜從製作、類別、嘉賓、數量等方面開始趕超電視綜藝。
音樂選秀類、偶像養成類、脫口秀類、偶像養成節目等，一系列豐富且全面的網生內容成為各大視頻網站搶佔市場份額、吸引觀眾的一大利器。
回顧整個暑假檔，霸屏的幾檔節目均為音樂選秀類網絡綜藝節目。芒果TV和優酷聯手推出的老牌IP《快樂男聲》也回歸，騰訊視頻立志養成十年偶像的《明日之子》嶄露頭角，愛奇藝耗巨資打造推廣嘻哈文化的《中國有嘻哈》成為現象級綜藝；
2005年的《超級女聲》開啟了「草根選秀」時代，讓音樂類綜藝迎來首次井噴，而2012年《中國好聲音》到2013年《我是歌手》則是形式上的一次突破，後者打破了音樂類節目選秀的慣例，採用成熟且成名歌手同臺競技的節目模式，再次掀起了節目選秀類的熱潮。
雖然近兩年音樂選秀類節目的玩法不斷翻新，但再也沒能出現一旦能媲美《中國好聲音》、《我是歌手》的現象級綜藝節目。與此同時，老牌綜藝盡顯疲態，而新晉綜藝又創新不足，鮮有爆款。
在車澈看來，觀眾的審美疲勞是音樂（選秀）綜藝面臨的最大挑戰。
但愛奇藝依舊壓中音樂（選秀）領域。三年前打造了《奇葩說》爆款節目後，愛奇藝就再無突破，在分析了各個電視行業的成功類別，龔宇和愛奇藝內部認為音樂選秀類應該有所成功，所以從2016年春節前愛奇藝一直在籌備。
網路綜藝相比電視綜藝更容易做到精準細分，和聚焦特定人群的。於是，在音樂類綜藝亟待轉型的情況下，《中國有嘻哈》拋棄以往傳統音樂選秀綜藝的路數，以主打嘻哈文化、面向90、00後年輕群體，打造了今夏唯一的爆款節目。
而《中國有嘻哈》的成功，也讓各大視頻網站愈發注意到了細分領域的重要性。可預見的是未來將有部分綜藝會向垂直細分、小眾化方向發展。
責任編輯：曾少林