源|編劇幫
文|CC
近期，曾經風靡全球、斬獲3項金球獎和15項艾美獎的經典英國時代劇《唐頓莊園》在收官四年之後，首次登上大銀幕。
2010年，由英國ITV打造的古典劇《唐頓莊園》，以其沉穩大氣的考究製作，首播即成爆款，甚至成為當年英國維多利亞時期復古時尚單品的帶貨王，更是後來艾美獎歷史上收穫提名最多的非美國出品劇集。
英劇《唐頓莊園》描繪了1912-1925年發生在舊式貴族格蘭瑟姆伯爵所屬的唐頓莊園裡的故事。電影版《唐頓莊園》由麥可·恩格勒執導，劇本由劇版編劇朱利安·費洛斯操刀，一眾英劇原班人馬組團出演，講述的是1927年英國國王王后造訪唐頓莊園前後發生的故事。電影版作為劇版的大結局，交待了各成員最終的人物命運，以合家歡的大團圓結局告慰了廣大粉絲劇迷。
電影還是那個英倫味，惟獨缺個「大表哥」
影版《唐頓莊園》是對於電視劇版原汁原味的呈現，滿足了電視劇迷的情懷訴求。電影觀眾超過七成為女性，35歲以上的觀眾佔到了六成以上，屬於略小眾卻精良的粉絲向電影。影版展現出了與電視劇不一樣的剖面圖，節奏節拍較劇版更為強烈，惟一的缺憾就是少了馬修「大表哥」。已經在劇中車禍故去的「大表哥」此次未能像影版《絕命毒師》裡的老白一樣，在主角的回憶中驚豔登場。
與劇版重點表現英國上層貴族的那些事相比較，電影版更像是「一票僕人挑大梁」。片中面對王室嚴苛又考究的接待規格，以貝茨和安娜為首的住家僕人們，雄心勃勃地挑戰皇家僕人，決定來一場唐頓式的高規格款待，以捍衛唐頓莊園的榮耀。
在國王王后蒞臨的重場戲之前，編劇做了大量細緻的鋪陳：威爾森領著皇家貼身男女僕先行趕到，指導唐頓莊園的住家僕人；威爾森糾正巴羅的說法，他是國王的貼身首席男官，不是什麼管家；國王王后的食材都是特供的，皇家主廚考貝特只為王室烹飪，唐頓廚娘只配做皇家僕人的飯菜，並且唐頓僕人只能侍候皇家僕人，皇家僕人不願和唐頓僕人一起在僕人大廳用餐；接待陣仗之大，新管家巴羅應付不來，瑪麗搬來救兵老管家卡森，皇家僕人的傲慢和排擠連卡森也招架不住，巴羅在一旁看卡森笑話；閱兵式明日在即，需要連夜布置好露天座椅，天卻下起了暴雨；鼓吹愛爾蘭獨立的極端分子計劃在唐頓暗殺國王，蠢蠢欲動……
片中，編劇讓過場戲極大地發揮了作用。作為說明性、穿插性和過渡性場面的過場戲，為重點場面服務，可以介紹功能性人物和次要人物，為劇情發展鋪排伏線，調整節奏。過場戲的「包袱」弄不好，重場戲的「包袱」就抖不響。在這裡，好的過場戲，往往使次要人物和功能性人物形象鮮明突出。
看懂了《唐頓莊園》
你就看懂了那個時代
回到英劇《唐頓莊園》，有人說這是一部家庭倫理肥皂劇，也有人說這是一部嚴肅的歷史劇。但在編劇費羅斯看來，僅僅把《唐頓莊園》視為一部歷史劇，那就把它看輕了。編劇費羅斯有意將故事背景安放在一戰前夕。一戰是英國貴族逐步走向沒落的分水嶺，也是英國處於蒸汽時代和電氣化時代更迭之時。通過一座舊式貴族莊園的變遷，以小巫見大巫，可以折射出英國在一戰前後的社會百態，新舊價值觀在這裡不斷地碰撞角力。這是一曲舊世界的輓歌和新世界的禮讚。
所以，《唐頓莊園》並非是簡單的英國上層社會家長理短、樓上樓下的故事，它呈現的是一種「繼承與革新」的衝突和吶喊，寫的是時代精神，看的是人物命運。
除了一戰背景以外，故事涉及了第一次巴爾幹戰爭（一戰前）、西班牙流感肆虐、愛爾蘭獨立戰爭、德國納粹主義興起、俄國社會主義革命、英國遺產稅出臺、英國君主立憲制建立等重大歷史事件。
在當時以男為尊、等級分明的英國社會裡，女編劇費羅斯對於三位貴族千金的設定，也十分值得玩味。正如劇中所云，「永恆的只有變化」。由第一季到第六季，英國女性地位的升遷成為了時代洪流中不可阻擋的標誌印記。
一戰不僅衝擊了原本階級分明的英國社會，男僕上前線，女僕去上菜……而戰後英國女性自主意識的覺醒，新型貴族和新興中產階級的朝氣蓬勃，工人階級的崛起（相較於僕人，工人們更願意在工廠或商店工作，以便掙取更靈活的時間）……這一幕幕新舊更迭的時代片段，像廚娘帕特莫太太手中的蘇打粉一樣，被巧妙地糅在了《唐頓莊園》的麵團裡。
群戲是特色 人物重細節 套路是硬傷
我們知道，英劇的商業壓力和收視壓力好於美劇，製作精良考究，更重品質。一部經典的英劇總是讓人等到望穿秋水。
與眾多美劇的強劇情、強節奏不同，英劇《唐頓莊園》看似不溫不火，實則暗潮洶湧；看似娓娓道來，實則衝突不斷。故事以著名的鐵達尼號沉船事件為開場，從莊園主客易位的矛盾衝突寫起，卻並不完全拘泥於只展現主客易位的矛盾衝突。
劇中看似缺少劍拔弩張和強烈的外部衝突，實則不然。人物之間的性格衝突，主人公的內心衝突，時代巨變的外部衝突，一個倒都沒少。戲劇衝突關鍵體現在人物的心理和情感層面，將筆觸集中在揭示和描繪人物內心動作的發展軌跡的劇作，卻更難能可貴。
在劇中，出現了大量的晚餐、晚宴的戲碼，生動再現了當時英國貴族家庭典型的生活場景。對於英國貴族而言，進餐是一種儀式，每每還要更衣盛裝出席。對於平民、僕人而言，食物、充飢才是重點。而這種貴族式的表現方式，在劇中也被應用於人物的轉變當中。第四季，劇中通過一場帶有貴族標籤和儀式感的騎馬戲，宣告女主瑪麗從馬修之死的打擊中重新振作走了出來。
在創作手法上，編劇通過一兩個大事件貫穿每一季，例如第一季，以「唐頓易主和瑪麗的醜聞」兩個大事件貫穿整季；第二季則以一戰為背景，這時故事稍顯沉鬱一些，以「唐頓莊園作為傷兵療養院和瑪麗馬修的情感糾葛」貫穿整季。其中，療養院這一情節取自於唐頓莊園原型城堡的主人——赫伯特家族在一戰時的真實寫照。
而到了每一集，則依據幾條既定的人物線索穿插寫來。豐富多彩的群戲是該劇的特色，群戲則通過每位人物獨立的故事線索鋪陳開來，例如第一季貝茨的「去與留」、三小姐茜珀的「女權的抗爭」、帕特莫太太的眼疾等等。
於是，我們不僅看到了主人公瑪麗的傲慢與偏見，主要人物老伯爵夫人的睿智與英式幽默，二小姐的嫉妒、悲情與成長，更看到了次要人物男僕託馬斯在好人與壞人邊界上的遊走，既看到他外在的另類，又看見了他內心的孤獨……
另外，在人物刻畫方面，編劇擅於抓住細節。例如，刻畫伯爵羅伯特與夫人柯拉置氣的情緒時，每到此時，老爺羅伯特總會對一些莫名其妙的小事表達不滿，要麼是男僕莫斯利的頭髮，又抑或是愛犬艾西斯被勾搭調情等等，這裡既有喜劇效果，又符合人物性格。
不過，儘管編劇在人物的關係線上頗費思量，但對於長達六季的系列劇集來說，很好地保持創作上的延續性並不是一件易事，需要通過不斷的場面拓展來實現，例如引入新的人物、新的戀情、新的三角關係、新的強衝突等等。第六季，以瑪麗亨利的新戀情和醫院的時代改革為主線，這是老爺羅伯特為繼承人瑪麗放權的一季，也是編劇寫不動、後勁乏力的一季，也難免陷入了套路深的創作泥沼，某些橋段例如「通過誤診來改變劇中人物關係」等手法在劇中被多次啟用。
休斯太太說，「再好的關係也有起有落」。這是唐頓莊園裡「雞湯媽」女管家休斯太太時不時迸出的一些至理名言。在時代的浪潮面前，人們往往是渺小的，「繼承與革新」於現代人而言，亦如是。
電影結尾處，當女主瑪麗接受奶奶老伯爵夫人的囑託、正式接過唐頓莊園主人的接力棒時，似乎是對於現實的一種喊話。現實中，唐頓莊園的原型——海特利爾城堡，仍由管家克林一如既往地照料家族成員的起居，數百年的餐具擺放依然如昨，仍保持著井然又精緻的接待規格。莊園狼頭大門上篆刻的法語「我只為您服務」還清晰可見。今天，現代的英國私立學校裡還保留有貴族的傳統文化。或許，當我們看懂了《唐頓莊園》，便讀懂了這種文化。
責編 | 沈伶
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