像是一場盛大的邀約，4月30日下午5點，為期4天的「2014藝術北京」如期在農業展覽館啟幕。今年是「藝術北京」舉辦的第九個年頭，據介紹，本次博覽會集中了來自世界各地150多家畫廊的三千多件作品，總展出面積約2萬平方米。從畫廊主、收藏家、藝術品經紀人、媒體等藝術圈從業者的反饋來看，相較於往屆，此次「藝術北京」參展作品整體水準更高，現場人氣更旺，銷售情況可觀，青年藝術家與新水墨更是搶盡風頭。但陽光背後，總有陰影，在當代館享受溢美之詞的同時，經典館備受冷落，大雜燴式的場館裡，部分參展商不無怨言。
□亮點人氣買氣並存年輕藝術家受寵
「今年更熱鬧了」——這是不少畫廊負責人對於VIP之夜的直觀感受。走上一圈，不難發現，火爆的現場看不到多少外國人，銀川當代美術館總監謝素貞直言，她驚訝於當下國人對藝術的熱情，「以前靠外國人撐場，現在中國人足以撐場了」。
參展的畫廊也更給力了。首先，畫廊展出的作品更考究、布展更精緻、方向更明確，「要麼推年輕人，要麼推經典，要麼主打裝置，比較專一」；其次，這一屆在銷售上非常快速，「5點的預展，我5點半進來時，很多畫廊的作品就貼上紅點了。」收藏家劉鋼在VIP之夜告訴記者。
除了香格納畫廊、常青畫廊、當代唐人藝術中心、北京公社、蜂巢當代藝術中心、誠品畫廊等我們熟悉的面孔外，今年還注入了新血液，如首次加入的白石畫廊、季節畫廊、表畫廊、東京畫廊+BTAP、玉衡藝術中心等。相較於西方體系下的博覽會來說，符合中國市場的作品在本土博覽會上更能找到合適的買主。更為重要的是，「參加家門口的博覽會能帶來一些實際的效益，不僅能銷售作品，還可以認識新的藏家、新的策展人。」北京現在畫廊負責人黃燎原說，但他這兩年沒有把「北京現在」帶過來，「以前參加過，但中途退出了，現在氣氛這麼熱烈，我想我們還會回來」。
據藝術市場分析研究中心（AMRC）公布的統計數據，本次「藝術北京」參觀人次達5萬人次，銷售數量達1000餘件，成交率同比提高25%，96%的展商有成交。部分機構表現更是突出，如蜂巢當代藝術中心、誠品畫廊、藝-凱旋、美博文化等帶來的作品在開幕當晚即被賣掉80%以上；有些藏家入場後，一開始還猶豫，想再「看一看」，但一個轉身，回頭就無貨了。據統計，銷售最好的作品價位主要集中在5萬到50萬這一區間。
「作品面孔新，價位分區明確，有幾百萬的大件，但更多的是來自青年藝術家、低價位作品。」今日美術館館長高鵬認為這是本次「藝術北京」較為明顯的特點。除了少量具備「鎮場」性質的大件不易出售外，很多作品讓買家「沒有壓力」。甚至不少年輕藝術家的作品低到幾千元，高鵬在星空間所中意的一張小畫，僅為3500元。
入場者年輕化新水墨勢頭猛
不論是參展畫廊帶來的作品，還是銷售情況較好的作品，較多出自於青年藝術家之手。那特畫廊負責人呂婧分析：「對於畫廊來說，青年藝術家的作品價位偏低，能夠促進銷售；對於新客戶來說，也容易入手。」這次那特帶來的作品，在開展的第二天已經出售了三分之二。
相較以往，大腕撐場似乎是不可缺少的部分，但今年並沒有看到多少前呼後擁的藝術明星、收藏大鱷，入場者傾向於年輕化。藝術北京總監董夢陽說：「以前好像誰不來就進行不下去一樣，現在不是這樣了，不論是藝術家還是買家，皆更為多元了。」
雖然新水墨藝術家李津的市場很火，現場不少小尺幅作品銷售可觀，但大尺寸的東西則不好出手，如蜂巢當代藝術中心所帶來的一張李津創作的、售價為400萬的大作，「問價的人多，都在觀望。」展出第二天，其畫廊工作人員說。
在整個當代館的106家畫廊中，似乎隨處可見新水墨的影子。據不完全統計，至少有20家畫廊帶來了新水墨。在「貼紅點」標示已售的作品中，佔據銷售絕大份額的亦為新水墨，尤其是年輕水墨藝術家的作品。不少藝術家的作品同時出現在多個不同畫廊的展示區。這種現象在一定程度上回應了近兩年水墨市場的火爆行情，董夢陽說，「藝術北京」一直被看成是市場的晴雨表，能夠從中總結出市場發展的大趨勢，「目前新水墨的勢頭確實很猛」。
□遺憾
經典館像大雜燴參展商無力吐槽
相較於當代館的熱鬧，經典館要冷清不少。加之今年首次兩館距離拉開，問題更為突出，連續五年參加「藝術北京」的敬賢齋表示：「如果明年還是這樣，就不來了。」
儘管主辦方事先考慮到兩館分離可能帶來的問題，也有意設置了各種引導去往經典館的標誌，但在VIP之夜，經典館的人氣跟當代館顯然沒法比。首先，兩館距離太遠，人流量不夠集中，不少觀眾向記者反映「當代館太大了，一圈下來，腿都跑斷了，誰還有心情進經典館」；其次，整個經典館的規模大幅縮水，分區隨之雜亂無章，不知道這裡到底在展什麼，很多人到門口往裡瞧一下，就走了。加之民間工藝、歐洲古董家具、境外油畫等參展商數量減少、布展過於零碎，讓整個經典館看起來就像一道「大雜燴」，「除了當代的，把所有東西都弄到這邊了，經典館就像一個雜項館，似乎可看可不看。」說起這些，北京墨寶行的工作人員不無鬱悶，他表示對於經典館的服務和設施更是「無力吐槽」。
敬賢齋的經理王璐對此次經典館同樣很失望，「兩館離得太遠了，整體太差了，今年的參展商也至少縮水二分之一」。同時，一些細節也做得不盡如人意，如：開幕之前，經典館入口處竟然懸掛著「傳統手工藝品博覽會」的牌子，這讓王璐無法理解，「到底是『藝術北京』還是『手工藝品博覽會』？怎麼能將這兩者弄一起呢？太開玩笑了」。最後，在王璐等部分參展商的強烈不滿下，主辦方將其取下了。
此外，於5月3日，空間站爆出，在VIP之夜遺失了「四本藍色的書」。每年有亮點，每年有問題，一如董夢陽所言，「我們的硬體、軟體都不夠，沒法跟外面的比，需要一點點慢慢來」。
□對話總監
「比去年好」這是對我最好的表揚
京華時報：很多人反映，這一屆「藝術北京」比去年好，如果滿分是一百分的話，你給這次「藝術北京」打多少分？
董夢陽：這是典型的媒體語言（笑）。我從來給自己的要求是「進步」，不去想一定要超過誰，對我而言不現實，也沒意義，因為沒有什麼可比性，不想去看國際上的一些博覽會，我怕受刺激，一刺激就著急，但著急也沒用，一步一步來才是最重要的。「比去年好」，這是對我最好的表揚。
京華時報：「藝術北京」已經舉辦了九年，這九年中，最大的進步是什麼？
董夢陽：以前的博覽會，很多人不太願意看，一百家畫廊跟十家一樣，十家畫廊的作品跟一家的一樣，什麼好賣畫什麼，同質化太嚴重。而現在更加豐富起來了，也更加認真起來了。同時，畫廊的操作水平、組織者的服務意識都在提高。最重要的是，沒有那麼多老面孔了，以前好像就等著那幾個人來，沒他們幾個好像就垮了一樣，現在有很多新人進場。可能交易額不見得比往年高，但成交量上去了，這是一個希望。
京華時報：「藝術北京」發展到現在，它的定位找準了嗎？未來會朝什麼方向發展？
董夢陽：首先立足於本土，讓這個市場一點點成長起來。希望以後能更多地呈現設計的力量、民間美術的力量，希望藝術各門類的東西都有所呈現。從組織者的角度考慮，希望能夠更專業地將這些門類規划起來。在這裡，當代藝術是主流，但也希望能夠做成超市，細分市場，那是發達以後的事情了。京華時報記者易小燕