已經是2020年了,為什麼我聽的還是十年前的歌?

自2009年來，華語樂壇天翻地覆。

滾石的老闆帶了12瓶紅酒和羅大佑、李宗盛約了個飯，三個人一邊喝酒一邊扯，扯出了個世紀大案：旗下四位重量級藝人，組成樂隊在為期一年的時間裡進行世界巡演。

趁熱打鐵，又帶了兩瓶酒搞定了周華健。

據說張震嶽最虧，一瓶酒也沒喝到就被拉入了夥。

這個紅酒催化出的縱貫線樂隊，轟動華語樂壇。

縱貫線的《亡命之徒》，在網易雲音樂上熱度最高。

最年輕的張震嶽懺悔、質疑：「所謂的人性莫非要用血和淚來換取教訓。」

哥哥們回答他：「出發了，不要問那路在哪？迎風向前，是唯一的方法。人再有本事也難抵抗命運的不仁慈，這道理再簡單不過，接不接受是另外一回事。」

原來亡命之徒是這個意思，我們都在海裡，我們都像沙子，我們是茫茫路途的亡命之徒。

一年時間到，從臺北小巨蛋出發的四人再回到此處，完成巡迴演唱會的終點演出後，如約解散。

像是《神鵰俠侶》裡，襄陽城告急的時候，隱匿於世的高手紛紛趕來，危機解除之際，揮手作別。

不知是不是受縱貫線影響，其後幾年，新生力量不斷冒出的樂壇，同樣也像是大佬復出的舞臺。

彩鈴時代到網絡時代，各路神仙開始打架

2009年，唱片年度銷量榜蔡依林的《花蝴蝶》力壓群雄，以13萬張稱霸，並成為年度唯一一張銷量過10萬張的專輯。

褪去嬰兒肥，近而立之年的蔡依林在尋求改變。

她穿著小粉裙長黑色，腳蹬一雙恨天高唱：

你是花花世界裡，限量版的花蝴蝶；

蔡依林的走紅，可以說和21世紀到來，女性對愛情的態度息息相關，她們渴望擺脫過去的附屬、卑微。

這也是唱片時代沒落的開始。

實體唱片銷量下滑的同時，是數位音樂的增長。

這一年，數字發行佔到整個亞洲音樂市場的60%。

李宇春創作的《下個，路口，見》律動感十足，朗朗上口，當年傳唱度甚高。

但這首歌最大的功績不是賣出了多少張專輯，而是歌曲發行後首月，移動彩鈴下載量超過200萬次，四個月後，彩鈴下載量達到800餘萬次。

手機鈴聲下載服務的誕生，使流行音樂的衡量有了新標準。

歌曲《犯錯》憑藉無可匹敵的彩鈴風暴，力壓群雄獲得「中國數位音樂年度最佳人氣獎」。

《愛情買賣》《我只是個傳說》《等不回來》《白狐》……都以通俗易通、朗朗上口在社會中廣泛流傳開來。

在這個時期，酷我音樂在新聞發布會上表示：不斷開闢用戶新體驗，引領數位音樂行業的潮流。

我們逐漸習慣了，偶像一有新歌發布，就迅速打開電腦，滑鼠點一點，就能迅速享受到。

許嵩、徐良、汪蘇瀧都是在這時期冒尖的網絡歌手。

如果說周杰倫的中國風是宮廷的，許嵩的則是江南的。

東瓶西鏡放，

恨不能遺忘；

有時清明雨上，

折菊寄到你身旁

曲調和詞，像徐徐鋪開的畫卷，許嵩把中國風的江山，從周杰倫手中搶走了一小半。

網絡歌曲發展的同時，樂壇大佬的光芒依然閃亮。

汪峰還記得許多年前的春天，那時他還沒剪去長發；

梁靜茹說，時光是琥珀，淚一滴滴被反鎖，情書再不朽也磨成沙漏；

蔡健雅看著一個人，像手腕上散發的香水，像愛不釋手的紅色高跟鞋；

剛做了丁太的楊千嬅明白，原來在快樂中便不必明白快樂。

《中國好聲音》之後的綜藝節目

2012年，劉歡坐上《中國好聲音》的導師席位，和那英、庾澄慶、楊坤一齊為歌壇輸送新生力量。

那些年錯過的大雨，最炫的民族風，都被《中國好聲音》的一把熱火燒的節節後退。

外形妖冶，唱腔像野貓一樣的吳莫愁，伴隨著爭議一路往前拼。

吉克雋逸第一次讓大家get到了黑美，黝黑黑的皮膚，顯得健康無比，遼闊的嗓音忽然把聽眾帶到大涼山。

相比起以上這些外形具有衝擊力的人，梁博、金志文顯得平實很多，但歌聲一點也不平實，兩人分別在楊坤、那英戰隊拔得頭籌。

和過去的音樂綜藝節目民間海選不同的是，《中國好聲音》的選手均具有專業水準，從始至終都有良好的視聽享受。

以及導師「盲聽+轉椅子」的新鮮形式，非常吸引人。

這些懷才不遇的歌手龍門一躍，一下子爆紅了十多位。

時至今日，他們仍是實力唱將。

不得不說，《中國好聲音》的出現給音樂市場帶來了新的思路——翻唱。

對音樂的審視重點不僅僅是原創和創新，而是好不好聽。

王菲在春晚唱響《傳奇》，一時讓原唱李健也紅遍了大江南北；

林宥嘉在《超級星光大道》踢館賽，翻唱了盲人創作歌手蕭煌奇的《你是我的眼》，讓這首歌迅速為人熟知。

確實，華語樂壇的原創開始減少，很多人發現了這個問題所在，在這個時期，音樂選秀類的節目如雨後春筍一般。

給了很多小眾歌手出名的機會，音樂類型越來越呈現多元化。

華晨宇憑藉原創的《無字歌》全票晉級長沙區10強，也因此被稱為火星弟弟。

他是有史以來爭議最大的快男選手。

喜歡他的人喜歡到發瘋，不喜歡他的人絲毫不懂。

華晨宇真正讓更多人入坑的，是《here we are》。

作為《使徒行者》的主題曲，歌曲響起時，對華晨宇有偏見的人，只會被震撼。

北京五棵松的兩晚連唱，萬人齊嗨，讓人見證了華晨宇的璀璨星光，林志玲、袁弘、張歆藝、李治廷、馬麗等27位藝人好友組團到場。

火星弟弟在浮浮沉沉的選秀海浪中突出重圍，成為新力軍中的翹楚足以證明，金子是會發光的。

毛不易的出現，像是一股清流。

隔壁混戰不休，他一個人坐在《明日之子》的舞臺上，安安靜靜唱著人生的苦短與悠悠。

人間世事，不如兩杯酒消愁，一杯敬明天，一杯敬過往，人生苦短何必念念不忘。

這首《消愁》播放量24小時破萬，首周破億，並在酷狗單曲暢銷榜蟬聯3個月冠軍。

戒掉了情緒的楊冪，聽著忍不住流眼淚，說你被生活扇過多少耳光，才會寫出這樣的歌。

其實呢，毛不易沒有被生活扇過多少耳光，或許是他天上的敏感細膩。

在醫院做護士的他，經歷的第一場死別是媽媽。

那時，媽媽說：「我兒子每頓飯得吃一道葷菜一道素菜，我現在在床上躺著，怎麼照顧他。」

於是，毛不易寫下《一葷一素》。

一張小方桌，有一葷一素，

一個身影從容地忙忙碌碌，

一雙手讓這時光有了溫度。

毛不易的歌，永遠是平靜的，但是聽著聽著心裡會起伏。

他的歌甚至是逗趣的，可你也笑不起來。

《明日之子》節目上，他彈著吉他唱：如果一天我變得很有錢，我的第一選擇不是去環遊世界，躺在世界上最大最軟的沙發裡，吃了就睡醒了再吃先過一年。

在場的評委都笑了。

他又唱：如果一天我變得很有錢，我會買下所有難得一見的笑臉，讓所有可憐的孩子不再膽怯，所有邪惡的人不再掌握話語權……

評委的笑臉都收住了，薛之謙低下了頭。

毛不易曾說，自己無非是一個快畢業的大學生，試圖逃離現狀，又不知去往何處，後來，他把這一的自己寫成《像我這樣的人》。

每一個在社會上打磨的人，聽到這首都無法不動容吧。

這個喪萌喪萌的男孩，詞裡總有超乎年齡的成熟，每一句都戳在人的心窩上。

《平凡的一天》《牧馬城市》《那時的我們》……毛不易的生命底色，平靜中永不失悲傷，無奈時從不缺溫情。

因為這樣，才有人說：「94年的毛不易，寫出了94歲都會聽哭的歌。」

綜藝節目中，有人終於被看到

在這十年間大紅的《我是歌手》迎來了一首《泡沫》，嬌小的鄧紫棋，極大的爆發力，唱碎了歌迷的心。

一唱成名後，鄧紫棋為韓寒電影《後會無期》獻唱同名主題曲。

這首歌裡，她不再展現爆發力，輕緩的歌聲與純鋼琴伴奏融合得恰到好處，深受大眾喜愛。

新人拼搏的同時，大佬也在發力。

三百多年前，納蘭容若看著迴廊鋪灑的月色，寫下：

「背燈和月就花陰，已是十年蹤跡十年心。」

2003年，李宗盛初抵上海，當時是個悲傷的夏天，一個旋律進入腦海，他花了十年時間不停想，想用音樂溝通一下自己的人生經歷。

十年後終於想明白：還未如願見著不朽，就把自己先搞丟，越過山丘，才發現無人等候。

現實讓人太沮喪，李榮浩才會在《我是歌手》的舞臺上高歌「要是能重來，我要選李白，至少我還能寫寫詩來澎湃」。

這一年，薛之謙用冰刀一般冷酷的語氣，揭開醜八怪面具後的傷疤，作曲人是李榮浩。

早在第一次聽到demo的時候，薛之謙就被原創人的歌聲和旋律感動，也因為太喜歡這首歌額旋律，薛之謙讓出專輯第一主打的位置。

2006年，《認真的雪》一下子讓人們記住了「薛之謙」這個名字。

然而，像雪花一樣，他很快被淹沒在歌手輩出的娛樂圈。

過了十年，他竟然以段子手的身份重新火起來，那時他說：

「請看在我寫了這麼多段子給你帶來快樂的份上，看著歌詞聽聽吧，因為這是我還在這個圈子的唯一原因。」

又是一段十年心酸路，人們終於在《演員》《醜八怪》《紳士》《動物世界》，一首又一首歌中去真正認識他。

不知十年對于堅持自我的音樂人來說，算不算是一個定律。

李榮浩做了十年幕後音樂製作，年近三十才出了第一張音樂專輯。

尤其今年，李榮浩終於在一個節目上發光了，逐漸被人熟知。

其實好幾年前，《中國好聲音》如火如荼熱播時，他還是在小屋子裡吃著泡麵的小北漂。

貓在狹小的房間裡，唱著偶像王力宏的歌，埋頭不斷創作，如同每一個心懷希望，又不知前方在哪兒的人。

他曾有一次，連續六七十個小時沒睡覺，抽光一整條煙，直至把歌寫出來。

他不認為自己是工作狂，他將之視為生命中無法離開的東西。

「其實都算是有理想，都是廢寢忘食。」

他說，人像無數生存在櫥窗裡的模特。

再後來，《年少有為》走進觀眾的耳朵：

假如我年少有為不自卑，

懂得什麼是珍貴，

那些美夢沒給你，

我一生有愧。

假如我年少有為知進退，

才不會讓你替我受罪……

有人評價他：聽李榮浩的歌，會有一種真切的痛感，因為他的歌裡總是帶著幾分自嘲，幾分玩笑，幾分不願向現實妥協的倔強。

在一些難過的夜裡，李榮浩的聲音很溫柔。

今天的李榮浩，其實有些像正在走紅時的陳奕迅，他們都唱著普通人的故事，他們都在社會意義上的成熟中掙扎，他們為我們寫下，或唱出我們秘而不宣的心事。

他的歌聲裡，或許就是你的故事。

有人習慣了觀察快節奏生活的城市，有人願意在愜意的城市感受慢生活。

頗有些流浪氣息的趙雷，用沙啞的嗓子唱著民謠，望著寂寞的夜空畫了一個月亮，把自己畫在月亮下歌唱。

又去了成都的街頭走一走，「在那座陰雨的小城裡，我從未忘記你，成都帶不走的只有你。」

至2016年開始，音樂綜藝節目呈現井噴之勢。

舞臺中央、導師席位都是星光，成名已久的，蓄勢待發的，都在摩拳擦掌。

費玉清「擦掉一切陪你睡」，大王要莫文蔚來巡了一趟山，華晨宇把自己關在小黑屋體會流浪的感覺，楊宗緯沒帶鑰匙，打了26個電話問 「張士超到底你把我家鑰匙放哪裡了？」

亞洲舞王羅志祥大概參加了綜藝，變成了蛇蠍美女朱碧石。

隨後的兩年更熱鬧， 大金鍊子、大墨鏡的GAI，一抬手就摸得到天，看白雲青山跟嫋嫋的煙。

十年電影電視劇，歌曲也能比影片紅

很多影視劇沒紅，主題曲卻傳遍大街小巷。

翻拍自《流星花園》的《一起來看流星雨》，播出期間每日的收視率都高居全國同時段冠軍，《愛的華爾茲》《我要飛翔》兩首歌打動了好多少男少女的心。

趙靈兒和李逍遙在銀屏上永別之後，觀眾等了好久，終於等來《仙劍奇俠傳三》。

唐嫣那時還在走御姐路線，楊冪笑起來眼裡還是甜滋滋的。

霍建華和唐嫣，胡歌和楊冪，劇中這兩對的別離，在背景歌曲的催化下，尤其令人心酸。

電視播完了，依依不捨的觀眾就把歌添加在播放列表裡循環，張芸京的《偏愛》，胡歌的《六月的雨》《忘記時間》。

幾年後，《花千骨》裡的《年輪》，《三生三世，十裡桃花》裡的《涼涼》，都是這麼走進人心坎上的。

何炅有把梔子花，梔子花開呀開，梔子花開呀開，像晶瑩的浪花盛開在我的心海。

這首歌情緒感人，畫面感十足，在音樂排行榜連續幾周名列榜首，當年傳唱度極高。

何老師開人先河，以《梔子花開》為藍本，改編成同名電影。

諸如此類，還有《後來的我們》《同桌的你》。

江湖上，一直隱隱約約有這麼個人，提著一瓶酒，到處問人要故事。

「江小白」實現了有酒也有故事的完美人生。

白酒「江小白」和一家動漫聯手打造了一部動畫片《江小白》，動畫片的知名度沒怎麼起來，主題曲《雲煙成雨》小火了起來。

備受期待的《何以笙簫默》，那英演唱的主題曲《默》，比男女主角的演繹更纏綿悱惻。

這是一個色彩紛呈的時代，音樂可以以很多種方式出現，誰都有機會來分一杯羹。

全民小視頻時代，我們愛聽什麼

2018年起，全民小視頻的時代來臨。

下至幾歲小孩，上至七十歲老人，都在手機、平板中找到共同的娛樂。

隔壁老樊低吼：我曾把完整的鏡子打碎，夜晚的枕頭都是眼淚。

花粥唱著古風曲調的民謠：「此去必經年，荒野寒暑換紅顏；往事散雲煙，十寸光陰換一錢。」

但伴隨著歌的熱度起來的，還有指責花粥抄襲指責抄襲的聲音。

在過去，成為一個名歌手，要過五關斬六將，要走一條遙遠的路。

現在，打開電子訊通設備，就可以實現歌手夢。

網絡的發達，在提供了便捷的同時，也提供了一些人「拿來主義」的弊病。

從另一面說，網絡的發達，也使得大眾的喜好在某種程度上決定了音樂的走向。

著名網絡歌手銀臨、阿傑的《牽絲戲》受到很多人喜愛，喜歡這首歌的人，都是被兩人的唱功吸引，繼而再被歌詞裡描述的一段「傀儡與傀儡翁相伴的故事」感動。

《芒種》相比《牽絲戲》，則融入更多現代風格，歌詞不文不古，編曲不洋不中，恰恰這種碰撞與矛盾，與當下的審美非常統一。

若說到最火的，董寶石的《野狼Disco》當仁不讓。

野狼的熱度從夏天持續秋天，更引來陳偉霆、撒貝寧等眾明星紛紛翻唱。

「不管多熱都不能脫下我的皮大衣。」

一個被生活逼到角落，靠大衣維持體面的東北老舅形象躍然歌中。

歌詞的意思，散裝的粵語，拼湊出一個支離破碎的港式片段，引發的是幾代人青春時光斑斕色彩的回憶。

不過到此時，《野狼Disco》已經不復盛況了。

抖音、微視等短視頻的火爆，催生了無數洗腦神曲，火起來的時候，街頭巷尾人人都能哼唱，歌曲壽命卻短得可憐。

這也是我們總是在懷念老歌的原因。

那些遠去的時光

2019年1月，張學友歷時2年多的巡迴演唱會結束，從55唱到57歲，唱遍了有華人的地方，協助警方抓了好多的逃犯。

昔日大佬逐漸在退場，沉迷喝奶茶，曬老婆的周杰倫成了最後一個一呼百萬應的天王。

跟著周杰倫一起長大的粉絲，在7月份打了一場精彩的「夕陽紅打榜」戰。

周杰倫隨手就回贈了粉絲一首《說好不哭》，歌曲一經發布，20小時內銷售額超過2000萬元。

音樂徵途上，永遠會有更年輕的歌手積極湧上前，亦永遠會有人尋找更多的可能。

演藝市場上，歌手不斷湧現，與其市場價值不成正比的，是經得住時間考驗的金曲少得可憐。

太容易過腦的東西，都過不了心。

又走過一個十年的華語樂壇，有些頹廢。

以至於有網友說：都已經2020年了，但自己聽的仍然是2009甚至是1999年的歌曲。

何止呢，1989年的歌曲都有很多人在聽。

當我們需要音樂陪伴的時候，只能是承載過我們心情的歌。

所以，我們一直都在懷念。

2019年11月，費玉清在臺北舉辦了告別演唱會最終場，正式封麥。

送上祝福的人們，心裡滿是不舍。

2019年12月，寫下《萬裡長城永不倒》的香港著名音樂人黎小田告別人世。

再往前數幾年，吉祥三寶的其中一寶——布仁巴雅爾，第一代搖滾巨星臧天朔，鄧麗君的御用詞人莊奴老先生，《梅花三弄》曲作者陳志遠……

如果還往前數一些呢？

仿佛是瞬間看到，寫下人間華美樂章的巨星一個個隕落。

很多年前，黃霑寫下《明星》交給張國榮唱。

當你看見天上星星，可有想起我；

可會記得我當年的臉，曾為你更比星星笑更多；

我想那銀河星星，讓你默默愛過；

更讓那柔柔光輝，為你解痛楚。

於是，當我們見到光明星星會想起他們，當我們見到星河燦爛會記住他們。

時代的步調很難被少數人改變，但記住便是一種傳承。