香蕉為什麼會著火？
猩猩威利為什麼要在婚禮上痛哭？
安東尼·布朗名畫系列背後到底有多少秘密？
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大家別著急哈
小編這就來帶您深度解讀「威利名畫系列」
挖掘安東尼作品中潛藏的故事
展覽中的「威利名畫系列」包含安東尼·布朗創作生涯中的兩部作品：《威利的畫》（2000）與《夢想家威利》（1997）。故事的主人公是一隻名叫威利（Willy）的可愛小猩猩，它經常感到自卑，但依然有腦洞很大的幻想世界。在「威利名畫系列」中，安東尼就讓威利豐富的幻想走入了名畫中，用詼諧幽默的方式重新詮釋了藝術史上的名家作品。
一、麵包與火苗
熟悉安東尼作品的朋友們都知道，安東尼是一個狂熱的「超現實主義畫派」鐵粉，從第一部作品《穿越魔鏡》開始，安東尼便經常在畫面中直接（或間接）借鑑超現實主義藝術家馬格利特及達利等人的作品。在「威利名畫系列」中，我們依然可以看到安東尼的這種致敬手法。
比如，下面這幅作品：
這裡，威利一不小心進入了法國畫家米勒筆下的《拾穗者》的世界。神奇的是，米勒畫中遠處高高堆起的谷堆在威利的世界裡卻變成了各種各樣的麵包。許多觀眾都非常奇怪這一點：
「為什麼要變成麵包呢？蛋糕不行嗎？」
實際上，如果大家曾經觀賞過超現實主義畫家的作品，便會驚奇的發現，這些大師們真的！真的！很愛畫麵包。
安東尼最愛的馬格利特就經常把麵包直接畫在作品裡。「瘋子藝術家」達利也曾在大街上扛著麵包，像行為藝術一樣在眾人面前炫耀。對於他們來說，超現實繪畫的目的就是炸開井然有序的藝術準則，讓尋常的事物在碰撞中變得不尋常。如此說來，麵包雖是大家餐桌上天天可見的普通食物，但藝術家卻偏要用一種高大上的行為去表現麵包的獨特性，這就「迫使」觀眾會站在畫作前思考「麵包」背後的意義（麵包表示：好累）。這種方式表面上看起來戲謔，實際上卻在無意識中突破了思維的定式。安東尼非常欣賞超現實主義畫家這種思考路徑，因此不僅僅是《威利的畫》，在1987年出版的《克裡斯蒂都知道》中，安東尼也將馬格利特的麵包繪畫悄悄地安放在爸爸背後凌亂的背景中。
當然，超現實主義畫家不僅對尋常物感興趣，還對尋常物的表現方式感興趣。比如，下面這幅作品中，安東尼直接借鑑了西班牙超現實主義藝術家達利的著名作品《記憶的永恆》。
這幅畫中，威利夢見自己獨自行走在荒涼的沙漠中，圍繞他的是碩大的香蕉形象的不明物體。雲層翻滾，烈日驕陽烤得左上方的一隻香蕉燃起了通紅的火焰。
等一下！為什麼香蕉會著火呢？
重點來了，請朋友們拿出小本本記好：
因為，這也是超現實主義繪畫流派的一種表現手法。
在馬格利特的繪畫中，他經常讓一些從來不會著火的物品——比如，雞蛋、紙團、鑰匙與小號，統統燃燒起熊熊大火。我們從常識認為這些東西在現實中是不會著火的，但馬格利特就是要突破常識，在這種意外的情境中探索人們的情緒。
大家可以體會一下，當我們面對著火的鑰匙時，自己的情緒是否會跟著火急火燎呢？
實際上，「燃燒物品」的藝術手法是超現實主義畫家用畫面形式調動在場觀眾情緒的一種互動手法。就像《威利的畫》這幅作品中，遠處燃燒的香蕉何嘗不在「燃燒」觀眾的內心呢？火焰勾起了觀眾一種煩躁、焦慮的情緒，而這種情緒也正是威利身處達利繪畫中的感覺。同樣，如果大家到展廳現場仔細觀看安東尼創作的《愛麗絲夢遊仙境》，您也會在小細節裡發現一把燃燒的鑰匙。在小編看來，這可能代表著愛麗絲面對即將到來的奇幻世界恐懼不安的情緒。
二、我的夢境，我的恐懼與欲望
在我們大家的印象裡，安東尼·布朗一直被冠以「超現實主義繪本大師」的稱號。仔細想想，難道僅僅是因為借鑑了超現實主義繪畫中的麵包或者火苗，就可以被稱為大師了嗎？
NO,naive！（敲黑板.jpg）
超現實主義流派最大的特色，便是借鑑了奧地利心理學家佛洛依德有關夢境的說法。在佛洛依德看來，夢境中發生的事情揭示了做夢者潛意識中深藏著的欲望與恐懼。
通俗點說，我們平時或許並沒有意識到自己想要的東西或者害怕的事情，這些情緒統統都被理性、常識等現實因素壓抑在內心世界的深處。但沒覺察到不代表它不存在，欲望與恐懼一直在蠢蠢欲動，等待著時機釋放。
有觀眾曾問小編，為什麼威利要在婚禮那幅名畫作品裡哭呢？
熟悉安東尼作品的觀眾知道，在「威利系列」中主要有三個人物：「威利」、暗戀的女孩「米莉」以及經常欺負威利的「鬧事大鼻子」。上面這幅作品中，安東尼將兩幅作品搬到了一個世界裡，他讓威利變成了《吶喊》中那個面臨世界末日尖叫的怪物，同時讓大鼻子和米莉扮成了一對文藝復興時期的新婚夫妻。
那麼，威利究竟為什麼會哭呢？
因為在這個超現實世界裡，威利看到了他潛意識中最害怕的事情——大鼻子搶走了他有些暗戀的米莉，毀滅了他的幸福。如果我們翻閱「威利系列」其他故事，其實很難看到威利有如此畏難的恐懼情緒。面對大鼻子的欺負，威利總是可以用很多方法幫助自己脫離困境。但在安東尼帶來的潛意識繪畫裡，威利卻深刻認識到，無論自己用多少小伎倆擺平大鼻子，內心深處他依然害怕著這個「強者」，而自己是一個徹頭徹尾的loser，無法保護心愛的米莉。因此，當威利真正面對了真實的內心恐懼時，他留下了淚水。
在「名畫系列」另一幅作品中，我們也可以看到威利相似的擔憂。
這幅作品裡，安東尼將威利與米莉替換成了希臘神話中的阿波羅與達芙妮。傳說，愛神丘比特被阿波羅的懊惱所激怒，於是向阿波羅射出一隻金箭，同時向達芙妮射入一隻鉛箭。於是，阿波羅瞬間愛上了達芙妮，他熱情似火，達芙妮卻冷若冰霜。她憤然拒絕了阿波羅的求愛，在河神的幫助下，變成了一株月桂樹。在《威利的畫》中，米莉的雙手正如達芙妮一樣開始長出月桂樹的枝椏，她輕飄飄地向天空中飛去，差點把威利也帶起來。威利害怕極了，一把抱住米莉的雙腿，怯怯地望著米莉，似乎在乞求她的停留。
在「威利系列」中，威利確實有些喜歡米莉，從故事角度我們其實很難覺察出威利面對米莉時的心理活動。但在這幅致敬作品裡，威利的潛意識再一次暴露，不管他在故事中如何淡定地同米莉相處，在「阿波羅與達芙妮」的世界裡，威利面對米莉實際是有些自卑的，而這種自卑的源頭，有可能正是來源於面對大鼻子時潛意識的恐懼。
But！
像上文所說，潛意識不僅包括恐懼，還有欲望。威利在潛意識裡也想成為強者，想當大英雄，受到米莉崇拜。
偶爾，威利也會幻想自己成為一名騎士，身著英武戎裝，在戰馬的嘶吼中將手中長矛刺向惡龍。不遠處，米莉正跪在地上，默默祈禱著騎士不要受到惡龍的傷害。在威利充滿英雄救美的幻想中，安東尼為他加入了「聖喬治屠龍」的故事背景。傳說，惡龍盤踞在城牆外，要求國王把公主奉獻出來，公主害怕極了，便請求路過的聖喬治幫助。於是，聖喬治便殺了惡龍，解救了公主。仔細看去，惡龍的形象正是讓威利感到恐懼的大鼻子，在畫面前端，大鼻子經常佩戴的帽子已經狼狽地掉在了地上。或許，這正是安東尼用畫面講故事的魅力，我們並沒有看到這場對抗的結局，但墜落的帽子似乎已經表明了威利的勝利。
三、藝術的創新與重複
作為繪本大師的安東尼·布朗曾是英國利茲藝術學院的一名平面設計專業的學生，這段經歷讓安東尼有機會認真學習了許多藝術史方面的專業知識。在成為童書插畫師之後，安東尼也曾在畫廊工作過一段時間，為觀眾講解名畫背後的故事。講解的過程中，他發現許多觀眾對藝術史非常感興趣，只是困惑於不知道從什麼角度切入。於是，在創作《威利的畫》這部作品時，安東尼便在畫面中安插了許多藝術史上的奇聞異事小彩蛋，來幫助觀眾賞析作品。
在這幅作品裡，安東尼模仿了義大利文藝復興時期畫家達·文西著名的作品——《蒙娜麗莎》。傳說，這是一幅無法確定身份的女人像，但在達·文西細膩的筆觸中，她卻露出了神秘的微笑。
蒙娜麗莎為什麼會微笑？
這個問題幾百年來一直困惑著世人，同時也引發了許多神秘的傳說。有人說，蒙娜麗莎古怪的微笑，其實是因為得了牙周病而導致牙齒掉光的結果。還有人說，蒙娜麗莎之所以露出這樣的微笑，是因為她即將身為人母。沉迷藝術故事的安東尼非常了解這樣的傳說，於是他特意在畫面左側放置了一副假牙，來回應牙周病的說法。威利則在這幅畫中變成了一個玩偶，大猩猩模樣的蒙娜麗莎緊緊地把它攬在懷中，溫柔的眼神似乎是在期待自己即將出生的孩子。
實話說，小編在通覽安東尼作品的時候，腦海中最經常浮現的就是蒙娜麗莎。因為，安東尼一直有意無意地將蒙娜麗莎安排在自己的各類作品中。
比如，《大猩猩》中漢娜上樓梯時出現的畫像，或者《公園裡的聲音》中髒髒同爸爸回家的路上，那位與藝術家哈爾斯筆下《微笑的騎士》跳起舞來的女人——小編分辨了一下，原來都是蒙娜麗莎！這種循環使用某個形象的方法，讓讀者在閱讀過程中無意識地記住了這幅名畫。不得不說，大師就是大師，巧妙科普藝術的手法，真是妙妙妙！
小編認為，安東尼的作品中確實有許多創新，但經常也有戀舊般地重複使用。除了蒙娜麗莎之外，早期創作中的許多形象安東尼都會拿來反覆使用。
比如，下面這幅作品中，安東尼模仿波提切利的作品《維納斯的誕生》。
原畫中維納斯女神姿態怡然地從海中出生，左上角的風神與晨曦女神為她吹拂發梢，右側的花神則為她披掛華裳。但在安東尼筆下，維納斯則變成了沐浴中的「維納猩」，畫幅上方的花灑與貝殼裡的小香皂都讓整個畫面看起來充滿了趣味。
於是，好多觀眾又問小編了，為什麼「維納猩」非要擺出這個姿勢呢？有讀者認為，「維納猩」的姿勢或許借鑑了安東尼最喜歡的女明星瑪麗蓮·夢露的姿勢。非常棒，小編也覺得有一定道理！但是，小編在查閱資料的時候突然發現，原來這個「維納猩」的形象其實在安東尼繪畫早期就已經出現了。從藝術學院畢業後，安東尼曾在當地畫廊從事賀卡繪製工作，在這段時間中創作出的許多形象——比如沐浴的猩猩等，都成為日後安東尼作品中的主要元素。
當然，除了「維納猩」之外，還有猩猩與小熊。
大家去展廳的時候，也可以找找看哦，其實還有許多類似的元素，安東尼一直在重複使用。所以說，每個天才藝術家的作品，一定都是在創新和重複之間搖擺產生的，創新會帶來新穎的思考，但元素的積累卻可以為創作打下良好的基礎。
說了這麼多，小編依然還是沒能把展廳內所有的名畫系列講完...(捂臉)
比如，這個：
這個：
還有，這個：
可以說，安東尼每幅作品背後，都有一個非常龐大的世界觀及藝術觀等著大家去挖掘。不過大家千萬不要擔心，展廳內會有專業的免費講解等著大家來一起來解密哦！
行，小編也要再去展覽現場深度學習了
期待與大家相遇呀！
開啟盛夏藝術之旅
「安東尼·布朗的幸福博物館」等著你！