「這個市場太浮躁了。」剛剛開播的《青春有你》第一期中，擔任製作人代表的張藝興感嘆道。
乍看之下，2019年的偶像團體市場於近日迎來了新的風口，規模甚至遠勝去年——《青春有你》共217家經紀公司報名，參與的經紀公司增加不少，最終篩選至47家，比去年多出16家，人才市場明顯得到擴張。
參賽選手的人氣也比去年更高了。去年，只有蔡徐坤、範丞丞、參加完《Produce 202》歸國的Justin和朱正廷稍有知名度，今年則有了更多自帶熱度的選手。《青春有你》主題曲C位李汶翰和《以團之名》人氣選手楊桐，微博粉絲均高達500萬，遠高於節目播出前僅有160萬微博粉絲的蔡徐坤。
就連追星進度也在加快，有選手在節目錄製前就已經擁有了40多個站子。經歷過去年的打投，熟悉整套鏈路的粉絲迅速形成了完整的體系。
這樣的變化背後，是優愛騰三家平臺的同時加碼，共同加快了這場團體偶像的「競速」，誰都想第一時間搶佔話語權——1月17日，優酷的《以團之名》忽然宣布晚8點準時播出，搶下了2019年選秀網綜競速的第一棒；原定1月18日播出的愛奇藝的《青春有你》在停播4天後，同樣於21日忽然上線；騰訊視頻的《創造101》第二季雖沒有搶佔1月的先機，但也在第二天發布海報刷存在感，並宣布正式更名《創造營2019》。三家平臺對團體偶像的爭分奪秒，正式打響了視頻平臺的開年第一戰。
但在這幾檔偶像選秀獲得高度關注的同時，質疑也隨之而來——選手實力不足、水平參差不齊、賽事同質化嚴重。
在毒眸看來，從業者的集體追逐，在一定程度上提前透支了行業儲備，團體偶像市場並沒有完整的人才儲備和成熟的運營機制。去年，兩檔團體選秀節目大熱後，節目結束後的運營飽受詬病。今年兩檔節目先後開播，偶像市場會藉此繼續扶搖直上，還是演變成行業的消耗呢？
產業基石不穩
雖都僅播出一期，但兩檔節目已經收穫了追星女孩們的密切關注。
雲合數據顯示，《以團之名》在播出次日便登頂綜藝霸屏榜，正片有效播放市場佔有率達到10.89%；截至1月22日，《青春有你》在48小時內正片有效播放市場佔有率達到31.16%，並直接掛上了12個微博熱搜；《創造營2019》未播便流出網傳選手名單，其中《明日之子》第四名周震南、X玖少年團成員趙磊等也引起廣泛討論。
但是，看似火爆的節目表現背後，卻存在大量隱憂。據藝恩數據統計，去年新出道的偶像團體共有10個，其中7個都是依託於兩檔頭部偶像選秀節目。而作為此類節目的基石，團體偶像的表現不佳、行業缺乏可持續的人才供給和運營之道，節目便很難處於一個有序的市場環境中，難以維持熱度、從而長久的發展變現。
節目的後續運營不足，導致團體偶像發展坎坷，節目也因此被詬病。
從《偶像練習生》出道的九人男團Nine Percent，因為運營、合約等多方因素，組合多以個人活動為主，第一張團體專輯在出道後7個月才姍姍來遲，團綜更是再無後續。據粉絲統計，截止1月22日，九人合體的時間只有55天，還多數是全國各地的巡演，連在廣告裡聚齊的機會也很少。
而《創造101》出道的火箭少女101，雖合約、演出不斷，但也曾因原生經紀公司和騰訊的矛盾，孟美岐、吳宣儀、張紫寧退團15天，引發了業界對於團體偶像節目並行經紀約的討論。
而未在節目中出道的選手，目前似乎已逐漸耗盡了節目帶來的紅利，老粉絲逐漸流失，又很難再吸引新粉絲。一位粉絲向毒眸透露，去年下半年她偶然路過某個包含《偶像練習生》前20名成員的男團站臺活動現場時，現場人氣並沒有她想像得那麼高，甚至能輕而易舉地站到第一排圍觀。而就在半年前，節目30名以外的選手都會引發機場擁堵。短短半年時間，選手就已「無人問津」。
為什麼偶像團體持續保持熱度這麼難？究其根本，是國內缺乏偶像養成的土壤。一位偶像廠牌負責人曾告訴毒眸：「中國目前來說，我們只是韓國偶像工業化基礎的60%，剛及格、甚至可能不及格。」
而在毒眸往期文章中提到，相比韓國練習生平均4-8年的訓練時間，國內很多偶像廠牌似乎都只是為了趕上選秀紅利，培養旗下藝人一年左右就草草上陣。
今年，在《青春有你》第一期中，在去年成功佔據了兩個出道位的香蕉娛樂，此次輸送的三位練習生訓練時長只有一個月，訓練、經驗不足。而這並不是個例，新微笑娛樂的石鋅訓練不到一個月，波利文化的李煉只有一兩個月，嘉尚傳媒的謝俊澤只訓練了十天。《以團之名》第一期中，也出現了不少跑調、舞蹈不齊、動作失誤的情況，楊桐組翻唱韓國男團IKON《LOVE SCENARIO》的視頻片段被網友評價為「車禍現場」，引發熱議。
就算在節目中快速成長、最終出道，偶像團體在面向市場後，可持續曝光的機會也並不多。
打歌平臺是唱跳偶像展示自己的重要陣地。此前，國內的打歌市場幾乎一片空白，去年，雖出現了兩檔打歌網綜，但也各有各的問題——
《中國音樂公告牌》的榜單規則中視聽傳播指數佔據60%，自帶流量的偶像藝人佔據明顯的優勢；《由你音樂榜》的統計算法中只包含騰訊系音樂平臺的數據，榜單缺乏權威性；《音樂至上MUSIC ON》在去年9月的優酷秋集上亮相，但至今仍未與觀眾見面……
打歌榜單不權威、打歌綜藝做不出圈，國內唱跳偶像走紅的方式似乎只剩下綜藝和影視。而單人會更容易接到優質的綜藝和影視資源，這給動輒四人以上的偶像團體帶來了很大限制。
同時，在韓國，團體出道後持續維持熱度的團綜，到了國內更是深受質疑。團綜要麼遲遲不推出，要麼只局限在小規模的粉絲範圍內，內容更是與綜藝相去甚遠，有的甚至像是網紅日常。目前，除了《橫衝直撞20歲》以外，少有大製作、出圈的團綜推出，偶像團體們在節目結束後就從公眾視線中「消失」了。
此外，相比個人偶像，團體偶像中容易出現人氣的不平衡。組合成員紛紛各自發展，成員單人的熱度遠遠高於團體——這種現象是國內偶像團體的常態。粉絲小梨告訴毒眸：「國內偶像紅其實基本沒有靠舞臺和作品的，主要靠人設和劇情，這樣的話單人比團體容易紅，那團體反而是種拖累。」
以Nine Percent為例，成員微博粉絲數最高相差3倍以上，而Nine Percent組合官博的粉絲數只有294萬，遠低於任何一位成員單人的粉絲數量。團內成員人氣不均，會導致「唯粉」對組合的抗拒，一位蔡徐坤粉絲就向毒眸表示：「組合只會捆綁拖累他。」
除此以外，經紀公司的整體業務規劃和偶像產業的理解，也會對團體的發展產生影響。一位偶像廠牌負責人曾告訴毒眸，在公司的戰略裡偶像廠牌只是一個階段，之後會陸續向網劇等方向發展，然後圍繞內容和偶像來打通產業鏈的上下遊。廠牌僅僅將偶像規劃為一個跳板，最終發力點在行業，面對2C的粉絲經濟，可能會在某種程度上導致偶像業務無法得到深耕。
如此看來，國內團體偶像產業還並不成熟，相關業務若想持續爆紅、需要整個行業可持續發展的支撐。而去年留下的「一地雞毛」，選手培訓機制、後續運營體系均不健全，偶像團體的行業基石並不穩固。
為什麼一定要做團體偶像？
從《偶像練習生》《創造101》中獲益的香蕉娛樂、1CM領譽等「熟面孔」們，今年繼續發力、派出選手參與今年的節目；錯過去年風口的匠星娛樂、絲芭傳媒等也派出了旗下藝人；嘉行傳媒旗下子公司嘉行新悅於去年6月啟動培養唱跳偶像的「A+計劃」，並於12月公布了14名A嘉新生，網傳其將要參加《創造營2019》；在《青春有你》訓練生名單中，也不乏華策影視、索尼音樂娛樂等原先專注於影視、音樂領域的行業老兵……而樂華娛樂更是同時向兩個節目輸送了選手，積極參與、「押寶」的意圖明顯。
為什麼國內團體偶像市場難做、行業不完善，但仍有這麼多從業者選擇發力？這或許是商業、用戶需求和流量爆發下的必然選擇。
從節目收入來看，選秀節目的打投是掘金的重要渠道。據《今日頭條2018娛樂白皮書》顯示，《創造101》粉絲公開應援總額TOP5均過百萬，而集資金額的主要用途是購買騰訊視頻定製會員卡，這為騰訊視頻帶來了頗為可觀的收益和增長。不過，因政策限制，今年明面上的集資成為禁忌，各大平臺也在投票方式上有所限制，節目能給視頻平臺帶來什麼樣的紅利，還有待觀望。
而節目能帶來人氣暴漲，團體偶像將會釋放巨大的商業價值——
樂華七子NEXT首張EP《THE FIRST I》預售達126萬，是網易雲音樂上半年銷量最高的華語EP；火箭少女101首張EP《撞》和Nine Percent首張數字專輯《TO THE NINES》分別位列QQ音樂2018年數字專輯暢銷榜第2、3名，後者甚至只上線了不到兩個月；坤音四子ONER首張實體專輯過敏，目前已經售出6萬張以上，達成國際唱片協會認證的雙白金唱片……
代言方面，有Nine Percent的悅詩風吟、樂華七子NEXT的卡姿蘭、特步等，除團體代言以外，成員的個人代言同樣紛至沓來，而這些代言費也都要與經紀公司有所分成，帶來不小的收入。無論是團體，還是個人，他們都已成為當下最具商業價值的藝人代表。Nine Percent隊長蔡徐坤在艾漫數據2018上半年商業價值排行榜的20名之外，11月就已經躍居到第5名，上升速度極快。
從粉絲需求出發，國內多以個人偶像為主，缺少團體偶像，而團體偶像能滿足粉絲更多元化的審美需求。
一位偶像廠牌負責人告訴毒眸：「組合中有不同角色的扮演和不同形象的搭配，他/她們一起來呈現一個更大、更好的舞臺表現形式，這是組合存在的一個重要意義。」組合內各具特色的成員分別吸引對應的粉絲，再匯聚成團，將粉絲數量和組合的商業價值整體擴大。粉絲Lee告訴毒眸，吸引她的正是偶像團體之間彼此的差異化和凝聚力。
種種因素作用之下，團體偶像這塊蛋糕，仍有新入局者和圈外人想要分得一羹。而在兩檔節目已然播出、另一檔節目蓄勢待發的當下，行業紅利已經來臨，但從業者要怎麼持續運作團體偶像成了入局者應該思考的問題。
《青春有你》總製片人姜濱在看片會採訪中提到了Nine Percent的遺憾，並表示這次會「目標非常明確的往成團方向發展」，堅持9人同進同出。而優酷方面，《以團之名》總監製宋秉華透露：「目前我們沒有明確地說籤多少年，因為目標、原本的思考方式就不是說把這個節目做出來捧紅人，然後收割他們18、24個月。」
談及行業未來發展，宋秉華表現得很樂觀：「韓國人口大概只有我們的1/30，但每年仍有很多新的團體出現，國內將近14億人口這麼大的市場，我們其實是處於演藝團體供應不足的情況下，天花板我還看不到。」
但就像一位偶像廠牌負責人曾對毒眸評價的那樣：「這行業缺的不是節目，缺的是匠人精神。」節目提供了將偶像團體向外推出的平臺，想要真正催動整個團體偶像產業進一步發展，行業的方方面面都應該被打磨，從而實現偶像產業的可持續發展。
姜濱也告訴毒眸：「需要大家一塊的正向的去看待這個行業，不能拔苗助長，只關注到能不能給自己帶來紅利這一件事情。不管是訓練生還是訓練生的公司，都得對內關注，關注自己是否符合市場的需求。」
偶像團體的競速已經開啟，對於行業來講，「風」又一次刮起來了。不過，對於眾多的入局者來說，誰能借力這股好風「上青雲」，突出重圍，還要看節目走向和成團後的運營。