[摘要]近兩年來隨著虛擬偶像元祖初音未來的引入及國風歌姬洛天依的走紅，國內虛擬偶像市場呈現爆發式增長，虛擬偶像越來越多的出現在中國觀眾視野……
近兩年來隨著虛擬偶像元祖初音未來的引入及國風歌姬洛天依的走紅，國內虛擬偶像市場呈現爆發式增長，虛擬偶像越來越多的出現在中國觀眾視野，這些靈動可愛又正能量滿滿的二次元精靈不斷俘獲著觀眾的視線。
虛擬偶像最早出現在日本。據日本內閤府調查顯示，連續6個月以上不工作或不上學，並且每天待在家中，除了家人外不與其他任何人交流的15-39歲「隱蔽族（ひきこもり,Hikikomori）」約有54萬1千人，這類人往往曾遭受過心理衝擊，對外界有牴觸感，不善於人際交往，因此選擇了封閉自己。如果說這項駭人的數字可能還只是日本社會的一項特有現象，那麼在年輕人中普遍存在的職場壓力、經濟負擔，都市孤島感，都成為了虛擬偶像需求量暴漲的一個原因。虛擬偶像成為了他們對外宣洩情緒的一個出口，通過陪伴及參與其中的代入感讓粉絲心理和情感得到慰藉。
（MOMO&MOUMOU）
而與以往紙片人不同的是，之所以將這些二次元形象稱為虛擬偶像，得益於其獨有的兩大屬性：【意志化】和【明星化】。
廣大粉絲便是它們數量龐大的Producer，作詞、作曲、混音、配圖、建模，虛擬偶像的每一個作品都傾注了粉絲自身的無限意志，虛擬偶像的精神力在粉絲的陪伴中不斷充實豐富，變得更多元、更包容。每一個虛擬偶像都是承載著百萬+粉絲意志的載體，是粉絲才情的最大踐行者。
虛擬偶像的明星化也滲透在生活的方方面面，傳唱大街小巷的歌曲，隨處可見的人形立牌，直播間破七位的在線人數。從最簡單的音頻、小視頻、到電視登臺、萬人演唱會，虛擬偶像的明星化之路與真實明星別無二致。這種明星化也為之後的大量商業變現創造可能。
（初音未來）
初音未來的出現，恰巧印證了以上兩點。通過一款名叫VOCALOID的合成音軟體，在UGC極高熱情的創作下，初音未來以百變形象在一眾二次元形象中脫穎而出。由一種完全脫離官方控制的運營模式，讓粉絲全權負責其形象的塑造，推出令其在全世界範圍內迅速躥紅的《甩蔥歌》，帶動了超過 100 億日元的消費市場，足跡遍布世界各地。可以說，初音未來的橫空出世代表著虛擬偶像時代的來臨。
但即便如此，作為歌姬類形式的初音未來也並不能涵蓋整個虛擬偶像世界，AI人工智慧類及人格化虛擬偶像類同樣在這個時代煥發著自身光彩。
天籟歌姬：素人眾創下的奇蹟
談到虛擬偶像，發展時程最長、最被大眾熟知、運營手段也最為市場化的便是歌姬類。虛擬歌姬大部分是指由VOCALOID系軟體合成音的虛擬人物。官方發布其初始形象和音源，粉絲自發通過軟體合成音樂作品，手繪外延故事而進一步創作的角色。
粉絲的高參與度在虛擬歌姬中發揮的最為極致。VOCALOID是日本著名樂器公司山葉開發的一款「聲音機器人」軟體，它的操作極為簡單，只需要一臺PC，配合VOCALOID軟體及語音庫，便可合成出歌曲。虛擬歌姬龐大的粉絲群為它提供了海量的製作人及繪師，源源不斷的為歌姬偶像產出內容。這些UGC內容的產出不僅是虛擬歌姬的最大特色，也保證了其作品時刻迎合著粉絲喜好、優秀作品層出不窮，在吸引新粉的同時穩固老粉。
UP主ilem為洛天依製作的歌曲《普通disco》便是這樣一個例子。作為VOCALOID中文的第一首傳說曲，截止2018年9月27日，已收穫bilibili平臺超過724萬+播放量，26萬人收藏，彈幕20萬條，硬幣16萬餘枚。2015年12月31日，李宇春將改編版《普通disco》在湖南衛視跨年演唱會上唱響，使虛擬歌姬開始走上大眾舞臺。
（洛天依）
洛天依作為世界第一款VOCALOID中文聲庫的虛擬形象，其音源來自國內配音演員山新。它灰發、綠瞳，髮飾青玉、腰墜中國結，是一個溫柔敏感、偶爾有些天然呆的十五歲少女。一首《千年食譜頌》讓洛天依有了「世界第一吃貨殿下」的稱號，後續多款傳唱度極高的作品配合海外虛擬歌姬影響力的向華轉移，都助力洛天依在中國二次元圈瘋狂吸粉。
而洛天依在二次元圈層的影響力很快被敏銳的平臺及資本發覺。2016年小年夜春晚，洛天依與楊鈺瑩合唱了一首《花兒納吉》。實現了虛擬偶像第一次國內主流舞臺的演出。隨後，短時間內更是狂瀾10+個品牌廣告代言，包括肯德基、百雀羚、長安汽車、光明乳業等。洛天依火爆的人氣還聯動其同公司五位虛擬偶像人氣大漲，2017年6月17日，共同在上海「梅賽德斯奔馳文化中心」舉行了萬人演唱會。預售的1280元SVIP門票上架後3分鐘內被搶購一空，演唱會上座率高達八成，與A站合作的在線直播觀看人數也突破了百萬。由此可見，洛天依強大的號召力和非凡的商業價值。
AI智能：超越虛幻的現實
AI人工智慧類虛擬偶像，通過3D模型+聲優配音展現人物，內容多以直播、遊戲解說、短視頻為主，使用人工智慧的Virtual YouTuber（簡稱VTuber），便是其中一類。
自2018年1月以來，日本虛擬主播也就是VTuber不斷擴張聲勢。從2016年年末開始活動的「人工智障」絆愛（キズナアイ），到後來與絆愛齊名的VTuber界「四天王」：輝夜月、Akari、電腦少女小白和狐娘大叔みここ，再到後續迅速崛起的一大批VTuber。他們的誕生象徵著這個行業的爆發性增長，也體現著真實世界與虛擬世界之間「假亦真來真亦假」游離感。
2018年2月，VTuber 頻道數量還只有 500 個，到7月便陡增到4000個。觀眾人數更是創下VTuber 頻道4個月內數量翻八倍的記錄。VTuber這麼受歡迎的一大原因，正是其人設的動態性，在虛虛實實的對外呈現中，體會親切感。
VTuber最先以官方造型及對外宣傳文本故事為基礎給觀眾留下初級印象，而隨著「中之人」的介入，在視頻或直播期間會將自身性格釋放出來，與表面虛擬形象交融，從而在觀眾心中與初級形象融合，以此為基礎塑造出新的人物形象。這種游離在既定人設外的表現反而產生了反差萌的效果，在虛擬外表下透露出真實的意味。
榮格人格理論便準確的揭示了這一點。在從眾求同原型的掩飾下，扮演者並未熱衷和沉湎於自己的角色，而是在人格面具下更真實的釋放自我。隨著個人心境與周遭人情的變化，結合自身閱歷及興趣愛好，將「中之人」個性化的表現投射到虛擬形象上去，這種人格的假面感與觀眾保持著安全距離，卻又在不經意的真實中俘獲人心。
這其中，月之美兔便是獨具風格的存在。作為VTuber界知名雜魚企劃彩虹社一期的8個角色之一。她的內容卻沒有企業勢VTuber的精緻模型、專業剪輯，而是單靠一部iPhone直播走天下。在此基礎上，月之美兔便是憑藉自己強人格魅力在這番弱勢之中脫穎而出的。
（月之美兔）
第一次直播時，身為清楚（清純）系委員長的她第一期便大談《人體蜈蚣》觀影指南，更是將自己兒時的中二經歷和盤託出，將人設崩塌進行到底。這位「名言迷言名迷場面製造機」在放飛自我的路上一去不回頭，卻憑藉與形象極不相符的言論風格圈粉無數，直播收看人數始終保持第一。
對於VTuber的粉絲而言，這種虛實相生的參與感正巧給了自己無限互動的可能，虛擬的假面下是和自己向通的異次元人格，兩者碰撞出的化學反應刺激著每一個參與者，進一步向未知探索。
現世人格： 就在你身邊的她
人格化虛擬偶像不是軟體、不是機器人、不是AI，而是和我們一樣生活在地球上的人。他們和我們一樣有自己的世界觀和情感喜好，有與人類情感共振的能力，和我們共同感知著世間的喜怒哀樂。MOMO醬便是這樣的存在。
事情是這樣的……五年前，MOMO醬所在的MOX2宇宙和地球所在的33號宇宙，發生重疊，她被交疊部分的布蘭黑爾漏鬥隧道吸附到了地球。跟她情況相同的同類，不知去向，無法確定數量和位置，現只找到一個當時墜落位置相離最近的同類，她的名字叫MOUMOU。
MOMO醬在抖音平臺「冷啟動」43天的時間，粉絲量便已超過百萬。首次迎來互動峰值是一段舞蹈模仿，這個視頻也受到了Angelababy的轉發和關注，點讚量破40萬。之後MOMO醬繼續探索著與眾不同的視頻道路，實景Vlog便是其一。
（MOMO醬）
MOMO醬通過與實拍場景的結合，拉近與觀眾的距離。走在相同的街道，路過同一家小店，更能讓人切實感覺到MOMO生活在這個世界裡。但作為MOMO醬的運營商——光合造米則將運營觸角伸到了另一個領域。通過與其他知名IP跨次元聯動、交叉營銷，打通人群，在不同次元界施展魅力，互通有無，實現"1+1>2"的傳播效果。
10月9日便是MOMO醬的生日會。MOMO醬希望可以通過這次聚會，與相識相知的朋友共襄盛舉，將歡樂、簡單即滿足的正能量傳遞給大家。
（MOMO&MOUMOU）
雖然虛擬偶像的發展時長尚不足10年，但是市場規模之龐大、覆蓋領域之複雜、觸達人群之廣袤、未來可能性之難以預測都是絕無僅有的，引發這種現象級浪潮的原因值得我們深究。
1、來自異次元的心動力量
外貌。作為最直觀、最抓人眼球的特徵，虛擬偶像絕對能滿足你的所有需求。呆萌鄰家系、火辣視覺系、陰鬱暗黑系、未來虛幻系，你總能找到中意的一類。他們身具二次元人物形象的完美比例，集生活中難以企及的一切「美」的標籤於一身。驚慌間驟然失焦的瞳孔、奔跑時連軸轉的步伐、含羞時冒熱氣的臉頰，這樣的視覺刺激，一定能觸發你的心動預警。
觀眾對虛擬偶像的迷戀，正是因為這種滿足感。困頓時聽歌姬治癒的天籟之音；無聊時打開直播聽VTuber講段子輕鬆一樂；閒暇時跟隨MOMO醬的腳步逛遍大江南北。虛擬偶像給粉絲的治癒感，是普通明星偶像所不能及的。
2、鐵打的人設不容顛覆
網上流傳著這樣一個段子，「康師傅的泡麵，肯德基的代言」像水逆般的聚合效應，令網友操碎了心。肯德基更是悲催的接連三個代言人人設崩塌：柯震東被爆吸毒，薛之謙求錘得錘，鹿晗戀情暴擊。這些流量idol不知何時會成為廣告主手裡的霹靂彈，在考慮傳播效果達到KPI的同時還得防止自爆，廣告主可謂步步驚心。
而虛擬偶像的出現便有利的為廣告主規避了這些麻煩，虛擬偶像的定位往往固定，有任何轉變都會在粉絲中做大量調研。而吸毒、出軌、「私人生活」等問題更是無從談起，虛擬偶像的人設與調性的統一是一定可以確保的。
3、虛擬世界的強存在感
歌姬類虛擬偶像與粉絲共成長，通過P主、繪師各種UGC創作出無限可能，養成遊戲般的模式吸附了不少忠實粉絲；AI人工智慧類在直播類節目形式的帶動下與粉絲超強交互，這種虛實相生，充滿無限可能的觀感則恰到好處；人格化虛擬偶像的參與感更是滲透進日常生活之中，像身邊的朋友，與你共感悲喜。
現實生活中的偶像往往可望不可及，你拼命向著他的步伐邁進，卻永遠像池中月。而虛擬偶像這種超越現實的虛擬，卻反而沒有壁壘。肉體所處的現實反而比不過虛擬空間的真切。
4、多元變現玩轉二次元
虛擬偶像不再是二次元粉絲圈的狂歡。在日本，二次元本身就是一個大眾文化，而中國，虛擬偶像勢必將面臨從小眾到大眾的過渡，這種本土化，也意味著其泛娛樂性質將進一步強化。隨著技術的演進，平臺的更新，其大眾化的下一步就是通過商業化打開市場，二者相輔相成。
虛擬偶像天生具有品牌普適性，各垂類均可涉獵並靈活跳轉。廣告代言、演唱會、衍生品、ACGN、智能硬體，這些都是虛擬偶像未來可嘗試商業化的方向。而虛擬偶像的本質還是粉絲經濟，如何調動起這類人群，讓他們為偶像買單，還需要結合國情做不斷探索。
虛擬偶像已在遊戲、音樂、情感多垂類領域活躍，是不容小覷的一股亞文化風潮，未來的發展，讓我們拭目以待。