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《愛麗絲夢遊仙境》的導演
蒂姆·波頓，作為一位勇於嘗新不願重複自我的鬼才導演，在這部續集中退出了創作一線當起了製片人，這也是他自1995年的
《永遠的蝙蝠俠》以來，第一次正兒八經地擔任製片人一職。他還打趣說「總有人得去維加斯出席飯局，那些女人啊，豪車啊，總得有人去做這事兒。」
詹姆斯·波賓接棒蒂姆·波頓執導該片，作為英國人的他自幼熟知路易斯·卡羅爾所著的《愛麗絲夢遊仙境》，「愛麗絲」是其童年的一部分。他認為，這部影片會滿足觀眾兩個要求，既能看到過去，就像一部前傳，也能看到故事的後續，所以它也是一部續集，它完成了兩個目標。如此說來，「愛麗絲」的這個故事是否還會在幾年後迎來第三集？
喜劇導演出身的他還為影片注入了幽默元素，並選用喜劇演員來出演片中角色。他所指的，就是英國怪咖
薩莎·拜倫·科恩，這位新加盟的演員曾在
《波拉特》《獨裁者》中塑造過廣為人知的喜劇形象，他出演的「時間」是原著中所沒有，續集電影專門重新編寫的一個主要角色。為了塑造這個「絕對的自戀狂」，他想到了美國下一任總統候選人唐納德·川普，將其作為角色原型。（看來唐納德·川普至少為流行文化做出了自己的貢獻）
米婭·華希科沃斯卡飾演的愛麗絲，經歷了父親去世和海上冒險航行，已經成長為一個自信的女子，有時候她在外人面前還顯得很強勢。米婭雖然在接受採訪時言語不多，但她以自己的表演令人信服地表現了愛麗絲的成長和變化。
一代男神約翰尼·德普繼續出演「瘋帽子」，華麗造型加上濃厚妝容，以及誇張的表情手勢，使人完全忽略了其52歲的年紀。《愛麗絲夢遊仙境2》首映之前一天，德普比他年輕22歲的妻子
艾梅柏·希爾德向法院提交了離婚申請文件，要終結兩人僅僅15個月的婚姻。就在這兩天前，德普85歲的老母也去世了。這一連串的打擊對德普來說不可謂不殘酷，但他仍敬業地照常出席影片的各種宣傳活動，旁觀者表示完全看不出他的情緒受到什麼影響。
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詹姆斯·波賓（導演）
「這既是前傳又是後續，影片完成了兩個目標」
▌詹姆斯·波賓（導演）
「想加入幽默元素，我就去找喜劇演員」
不會，因為我本來就準備好了執導續集。我是英國人，《愛麗絲夢遊仙境》是我們童年的一部分，不管是你的祖父母家裡，還是你父母家裡，每個人家裡都有這本書，所以我對原著了如指掌，所以我很高興能接手這部電影，我想在
蒂姆·波頓的基礎上，加入我自己的東西。
Mtime: 你導演的本片和蒂姆·伯頓第一部的有什麼區別？
詹姆斯·波賓：如你所知，我之前都是拍攝喜劇，而路易斯·卡羅爾（小說原作者）也是一個很風趣幽默的人，他的寫作風格非常荒誕有趣，給我感覺就像1970年代的「蒙蒂派森」喜劇系列，我就是看著這些喜劇長大的，所以我想把這些幽默元素帶回到故事當中，我們的做法就是選用喜劇演員來出演片中角色。
Mtime: 拍攝續集作品需要遵循哪些原則？又享有哪些自由？
《鏡中奇遇記》本身就是一部續集小說，路易斯的這本書基本上就是
《愛麗絲夢遊仙境2》。對我來說拍攝續集的準則就是，你要延續前作的亮點，並且繼續探索挖掘，本片講述的基本是他們的背景故事，以及他們為什麼會變成第一部那個樣子。但與此同時，我們也想讓故事有進一步發展。所以本片會滿足觀眾兩個要求，既能看到過去，就像一部前傳，也能看到故事的後續，所以它也是一部續集，它完成了兩個目標。
詹姆斯·波賓：我覺得他們的關係很好，兩人就像靈魂伴侶一樣，他們是很要好的朋友，能在彼此身上看到自己的影子，而且我覺得愛麗絲在這個維多利亞時代社會非常孤單無助，感覺好像是一個現代女性被困在封建社會。瘋帽子也是這種感覺，愛麗絲出現時，瘋帽子覺得愛麗絲是唯一能理解他難處的人，但愛麗絲不太明白瘋帽子在說什麼時，就傷透了瘋帽子的心。所以對我來說，他們之間的關係是本片的重點，影片講述的就是拯救瘋帽子的故事，所以他一定要和愛麗絲在一起，因為他愛她。
Mtime: 關於本片的「夢境」，一方面你要把它做得逼真，一方面又要做出荒誕感，暗示這一切只是她的幻想。
詹姆斯·波賓：是的，比如片中的時空轉換儀，她從時間那裡偷到時空轉換儀後，把它帶回到現實世界。在片中，你會看到她去沙發中間掏時空轉換儀，但我們沒有看到她把轉換儀掏出來，因為那也許只是一塊煤塊，或者只是她的臆想。這個角色很有趣，路易斯·卡羅爾很強調什麼是現實，這是他的關注點，夢境與現實，真實與虛幻，這些問題經常在書中被提起。
確實如此，電影邏輯是很複雜的，時間旅行會讓電影邏輯變得更加複雜，時間旅行的邏輯簡直就是噩夢，你要能自圓其說。對我來說，我儘量避免這種邏輯，給時間旅行一個最簡單的原則，即歷史不能被改變。這麼做很好，因為大部分電影都在說你可以改變歷史，
《回到未來》裡照片上的人會消失，你就改變了歷史。我覺得你是不能改變歷史的，但你可以從中學到東西。我覺得這傳遞了一個很好的信息，研究人們的過去，可以幫助你獲得更好的將來。
Mtime: 蒂姆談到拍攝第一部時綠幕都快把他逼瘋了，這次你是用的藍幕，你感覺如何？
詹姆斯·波賓：這是我和他談起的第一個問題，他說他受夠綠幕了，兩種我都用過，所以我明白他的意思，他說他拍攝綠幕太久了，後來必須要戴上墨鏡，因為晃得他眼暈，所以我偏向用藍幕。但在本片拍攝中我搭建了很多實景布景，因為我喜歡在實景布景中和演員合作，特別是在特定大小空間下，採用實景布景會幫助演員更好理解。CG動畫能呈現宏大美麗的場景，但我覺得能用實景就儘量用實景。
Mtime: 你是否有一張完整的仙境地圖，讓你知道你在拍攝哪個位置？
詹姆斯·波賓：我們有完整的地圖，另外在讀劇本時，你就能在腦中想像出來，所以拍攝某個場景時，我就知道背景是怎樣的。關鍵是我怎麼展示給演員們看，部分靠概念藝術，部分靠3D建模，部分靠我說戲，這就夠了，因為實際上大部分場景都是長廊，你只要談這個就夠了，很有意思。這也是我為什麼儘量用實景，在房間裡有能互動的實物，能幫助演員更好地理解劇本。
Mtime: 本片在視覺風格上是否有你的個人特色？
詹姆斯·波賓：當然，我參考了蒂姆·波頓的風格，我也很喜歡原著中約翰·特尼爾繪製的插圖，所以我把他的風格也融進來，更加寫實，但更多的是維多利亞式幻想，維多利亞式幻想不是科幻，也不是指環王那種魔幻，它是一種截然不同的幻想風格，大部分是來自童謠，比如矮胖子、國王與皇后，不是獨角獸，而是關於人，所以我在本片的設計中借鑑了特尼爾和童謠元素。
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約翰尼·德普（男主）
「當我坐在化妝間戴上橙色假髮，我就成了瘋帽子」
▌約翰尼·德普（男主）&詹姆斯·波賓
「當我坐在化妝間戴上橙色假髮，我就成了瘋帽子」
約翰尼·德普：還是你來說吧。
詹姆斯·波賓：影片一開始，瘋帽子就有麻煩了，他發現了一件證據，暗示他許多年前死去的家人可能還活著，這種想法帶領他走向了黑暗，所以當愛麗絲看到他時，瘋帽子變得更瘋了，比瘋更瘋，說不定反而讓他接近正常，誰知道呢。就是這樣。
Mtime: 他比以往更正常嗎？
約翰尼·德普：就像詹姆斯所說，那個證據讓他相信自己的家人可能還活著，懷揣著這些希望與需求、思念與內疚，他變得越來越執念於這個證據，決心要找到自己的家人，然後他進入了一個時間黑洞，你可以看到他正在死去，奄奄一息。
詹姆斯·波賓：瘋帽子覺得愛麗絲是唯一一個相信他的人，但當她不相信了，這對他是致命一擊。
約翰尼·德普：愛麗絲和瘋帽子在一起的時候就像同一個人，實際上，當我和米婭在一起拍攝的時候也是這種感覺，我很高興這是我們第二次合作。她非常出色，她不是那種只會對著鏡子背臺詞的女演員，她非常入戲，這就好像走鋼絲，站在上面你要懂得調節平衡。我們之間的化學反應，我和米婭的完美配合，她給角色注入了很多東西，我覺得這在片中展現的淋漓盡致，因為我們之間原本就有這種感覺。
詹姆斯·波賓：這也是我們強調的點，比如愛麗絲和她媽媽，瘋帽子和他的爸爸，他們的關係非常相似，這是代際隔閡，但也展現了角色的性格，所以他們在各自的世界處境是相同的。
約翰尼·德普：當我坐在化妝間，看到自己臉上的妝化好，戴上那個橙色的假髮。
詹姆斯·波賓：瘋帽子回來了。
約翰尼·德普：沒錯，你就能看到他了，我們的服裝，特別是有科林·艾伍德這麼優秀的服裝設計師，我覺得這全是她的功勞，科林設計的服裝，我認為就像我的一身裝甲，這就是這個角色的皮膚。她的設計方式，就是想把我勒得緊緊的，讓我一穿上感覺就不一樣，站姿不一樣，走路不一樣，走進攝影棚，一戴上綠色的眼睛，我就會變成那個怪人。
Mtime: 和不同的導演合作是什麼感覺？
約翰尼·德普：很好，我很喜歡續集出現的變化，蒂姆·波頓已經在前作中注入了自己的標誌性風格，詹姆斯延續了他的這種獨特風格，把它揉捏拉扯成了自己的形狀，所以一方面影片保留了蒂姆的精彩元素，一方面又有詹姆斯自己的想法、風格和創意。每天他都在說我想試試這個試試那個，這傢伙腦子裡有億萬個點子，另外很棒的一點是，他讓你放手去演，他讓你去斟酌細小的瞬間，這對於演員來說再好不過了。
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米婭·華希科沃斯卡（女主）
「拍戲時只有服裝是真實的，其他的都是抽象的」
▌ 米婭·華希科沃斯卡（女主）
「拍戲時只有服裝是真實的，其他的都是抽象的」
米婭·華希科沃斯卡：之前她一直在以船長的身份乘船週遊世界，她手握大權，無比自信，當她回到英國，發現家人對自己的期望如此之低時，她感到非常驚訝，她要進入仙境，才能變回真正的自己，才能應對處理現實世界中的問題。
Mtime: 愛麗絲的成長是否讓影片也變得不一樣？
米婭·華希科沃斯卡：當然會，在第一部中她還很不自信，一方面不確定自己要什麼，一方面不知道怎麼做，直到影片最後才出現改變。在本片中，她一開始就很強勢了，後來才遇上挑戰，所以沒錯，本片給人感覺很不一樣。
Mtime: 影片一直暗示她的奇遇有可能是一個夢。
米婭·華希科沃斯卡：是啊。
米婭·華希科沃斯卡：是的，人們確實有爭論這到底是現實，還是她的幻想。每個人的解讀各有不同，這也是故事的魅力所在。從我表演的角度來說，我是很認真的看待這一切，我覺得愛麗絲也是一樣，不管它是夢還是現實，她都帶著同樣的情感和態度去面對這一切。
Mtime: 拍攝技術上是否有變化？蒂姆·波頓之前一直在說綠幕的問題，現在還是一樣嗎？
米婭·華希科沃斯卡：本片是採用藍幕，但這也是一種選擇，因為綠幕太刺眼了，我猜技術上應該有變化，但從我的角度，我了解的不多，因為我的表演還是相同的，對我來說還是一樣的，我猜技術上應該有很大變化。
Mtime: 當你身處藍幕的環境之下，你是如何表演的？
米婭·華希科沃斯卡：通常會有一些參考圖片給你看，你要依靠導演來告訴你你在哪裡，周圍發生了什麼，服裝也能告訴你這場戲的基調，因為只有服裝是真實的，其他的都是抽象的。
米婭·華希科沃斯卡：是的，全是藍幕，感覺很超現實，正是在這些環境下，你才意識到，晴天戶外環境會對你有什麼影響，像風啊陽光啊會讓你眯著眼，當你意識到自己只是在一個空白的環境裡，感覺會很奇怪。
Mtime: 你覺得詹姆斯·波賓給影片帶來了什麼？和蒂姆有什麼不一樣的嗎？
米婭·華希科沃斯卡：我覺得詹姆斯給影片注入了非常有趣的幽默，孩子會喜歡，成人也能欣賞，讓大家更能融情其中，這點非常好。他自己也有孩子，所以他很清楚小孩喜歡什麼。
Mtime: 扮演愛麗絲最奇特的地方是什麼？
米婭·華希科沃斯卡：大概是拍攝的極端化吧，拍攝環境裡什麼都沒有，它是一個與片中的華麗世界截然相反的「仙境」，和你在銀幕上看到的完全不一樣。
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薩莎·拜倫·科恩（主演）
「『時間』的原型是唐納德·川普」
▌ 薩莎·拜倫·科恩（主演）
「『時間』的原型是唐納德·川普」
薩莎·拜倫·科恩：其實這是如何塑造一個角色的問題，片中的角色都是由路易斯·卡羅爾創作——除了「時間」，原著中沒有這個角色，所以我們的挑戰就是，如何把這個新角色融入到這個瘋狂世界當中，不僅不能顯得違和，還要與眾不同，討得觀眾喜歡，所以我想了很久，並把我的想法告訴導演，他們認同了我的想法，我就同意參演了。
Mtime: 你覺得他是本片的反派嗎？
薩莎·拜倫·科恩：他是一個可愛的反派。時間是我們的敵人，它讓我們變老，讓我們戀舊，但時間也站在我們這一邊，所以在片中他既是一個反派，又是愛麗絲的幫手。
Mtime: 時間到底是一個怎樣的角色？他是從何而來？
原著中其實提到了時間，把他當成一個角色，描繪成一個很可怕的人，所以我想把他塑造成一個絕對的自戀狂，同時又非常幼稚愚蠢，完全不能勝任自己的工作，我想這世界上哪裡能找到類似的人？然後我想到了唐納德·川普（
美國下一任總統候選人），並把他作為角色原型。
薩莎·拜倫·科恩：沒錯，就是他，我和他見了次面，我當時還不知道角色應該是怎樣的，我和沃納·赫爾佐格見了次面，他的說話方式非常特別，這種很有感染力的發音方式，突出每一個字的讀音，好像每個字都非常重要，但實際上卻並不是，我喜歡他這種特別的聲音，所以時間這個角色借鑑了他的講話方式。
我拍過一部電影，中國觀眾大概從來沒看過，講述我和真實世界的故事，片名叫
《波拉特》，在片中整個世界都是真實的，就像一部真實紀錄片，只有我是唯一的演員。本片剛好相反，整個世界全是人造的，我依然是其中的演員，但從某種程度上要困難得多，因為你在演戲，這完全靠你的想像，你就像個孩子，想像周圍有一座童話城堡，所以拍攝會非常沉悶，畢竟你要在一個藍色房間裡關上三個月，想像那些根本不存在的東西，但我們有一群優秀的卡司，
約翰尼·德普、
海倫娜·伯翰·卡特，其他演員我就不記得名字了，你可以和這些演員進行互動，這點很好。
Mtime: 你覺得仙境是個真實的世界嗎？
薩莎·拜倫·科恩：不是，那是個幻想世界。
Mtime: 那是她做的夢，還是她腦子裡的幻想？
薩莎·拜倫·科恩：是不是愛麗絲的幻想？我不知道，你得自己去看電影。
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蒂姆·波頓（製片人）
「當製片人？總有人得去維加斯出席飯局啊」
▌蒂姆·波頓（製片人）
「製片人是啥？總有人得去維加斯出席飯局啊」
蒂姆·波頓：我可沒這麼想，我拍的每一部電影，對我來說是第一部也是最後一部，這種感覺非常奇怪，我從來沒想過續集，即便第一部反響很好，我還是沒有想過拍續集，即便小說有第二部，但這兩部小說並非不可分割，除非你是死忠讀者，所以我從來沒想過拍續集。它不是那種要不停延續下去的故事，續集一部接著一部來，不是這樣的。但當我見到詹姆斯，我發現他對這部影片很有激情，很有想法，電影公司也很樂意，所以我覺得，他熱情滿滿，這片子就像一隻大恐龍，你要有足夠的熱情才能把它搞定，我覺得我們需要有這種精神的人。
Mtime: 你是否有參與故事的創作？
有一點吧，我和
琳達·沃爾夫頓聊過，她負責第一部的劇本，我最喜歡她的一點在於，她利用原材料，打造出了各種稀奇古怪的東西，我覺得她做得很好。這一部的劇本她也做得很出色，她採用了相同的手法，展現真實的感覺，變瘋狂的感覺，讓大家都覺得你是個瘋子之類的東西，來展現愛麗絲的精神之旅。
Mtime: 你在影片製作中扮演什麼角色？這是你自《蝙蝠俠》以來第一次擔任製片人吧？
蒂姆·波頓：總有人得去維加斯出席飯局，那些女人啊，豪車啊，總得有人去做這事兒。
蒂姆·波頓：它的感覺不一樣，這是一種微妙的平衡，我們的目的是保持前作的奇妙世界，讓原班卡司回歸，與此同時，這也是我對詹姆斯最滿意的地方，他延續了前作的精神，同時又注入了不同的能量，不同的節奏和不同的幽默，最難的就是維持這種新舊之間的平衡。
Mtime: 這一切是否都是愛麗絲的幻想？
蒂姆·波頓：這也是最棒的地方，不是嗎？任何事情都是這樣，我們看待事情的方式都不一樣，你覺得是，也許就是，反之亦然。
Mtime: 詹姆斯接手續集時你給他的第一個建議是什麼？
蒂姆·波頓：珍愛生命，遠離綠幕，我覺得他做得很好。拍攝第一部時，除了綠幕什麼都沒有，我們採用了不止一項技術，融合了電腦動畫和真人表演，愛麗絲這麼高，那麼高，片場從來沒有哪兩樣東西能夠同時存在，那真的是一種很奇怪的拍攝方式，而本片的片場布景更多，我們有布景能讓演員知道自己在哪兒，我們在這方面有更多安排。