1905電影網訊 史努比的原版漫畫風格屬於消極式幽默，是老少鹹宜式的，成年人看到的是冷幽默，而小朋友則看到一個萌萌噠噠的汪星人，各取所需。這樣一個平面化又風格很突出的漫畫，改編成電影，對很多原作粉來說，擔心的事情有很多，比如能不能做到神還原，而對於很多史努比的鐵粉來說，最害怕的恐怕就是史努比被現代CG技術「設計」成一個如《閃電狗》般的渾圓小神獸。
好在這一點，影片和導演還是有比較清楚的思路，雖然在3D的技術潮流中，他們非要把這部最適合二維呈現的動畫片弄成3D，但主創們還是做了點改變，用2.5D的方式去處理史努比的形象，看上去既是立體的，大多數時候又很扁平，算是找回了一些漫畫中的感覺。
尤其是影片特意用漫畫的很多表現手法，比如誇張的、單線條的眉毛、眼睛等等，完全是從漫畫中移植過來的表現技巧，讓很多漫畫粉非常受用，也增添了一些普通觀眾的快樂，被這只不會說話、特立獨行的狗狗吸引了。但客觀而言，這種處理方式僅僅是折衷方案，在大多數的場景中，《史努比：花生大電影》是沒有什麼立體感的，摘了眼鏡看不會造成任何障礙，而從影片的美學角度也看不出什麼非要3D的必要，而將二維的簡單線條3D化，損失的東西可不是一星半點。
動畫電影想要奪人眼球，重點之一就要充滿想像力，《史努比：花生大電影》得益於原漫畫的基礎，在這一點上有得天獨厚的基礎。史努比本來就是一個「異於」同類的汪星人，擁有著極強的人格化特徵，而「狗樣人生」的異化性，正是史努比能夠得到讀者喜愛的一個重要原因。所以，電影在這一點處理上，並沒有什麼難的，只要照貓畫虎的塑造出一個有點傻、有點雞賊的史努比就能成功。顯然，影片也做到了這一點，史努比逗號般的眉眼、誇張的動作、表情，以及偏執的性格、超大的腦洞，讓這個動畫角色還是挺可愛。
而另一位主角，憂鬱男孩查理·布朗，這個部分源自創作者舒爾茨本身的形象，在漫畫裡是個十足的失敗者，幹什麼都出錯，影片對此也有很多描繪，比如他的風箏永遠都放不起來，不想發生的事情總是發生在他的頭上等等，這樣一個頭上沒幾根毛的小男孩，在原作中就一直是個扶不起來的小阿鬥，但舒爾茨的本領在於，他會在這樣的一個「消極」世界中為觀眾打造樂趣，而且呈現出更加積極與樂觀的意義。
考慮到商業電影的故事講述需要，《史努比：花生大電影》遠沒有讓查理·布朗如此的失敗，最起碼他在影片末尾「抱得了美人歸」，變身成了一個成功逆襲的小男生。可見，《史努比·花生大電影》還是嚴格的沿襲了好萊塢動畫的敘事習慣，在講述一個「圓滿」的故事。影片開始，查理·布朗的生活波瀾不驚，充斥著各式各樣的失敗，直到有一天，他遇到了他的女神，一個紅頭髮的小女孩。在這一點上，舒爾茨真是把準了年輕小男孩的脈，紅髮女郎本身也是舒爾茨曾經擁有的單戀記憶，放在羞澀的查理·布朗身上，真是太合適不過了。年輕男孩的性啟蒙，真是一個亙古適用的話題，《八部半》裡的古依多，看著海灘上的女郎豔麗跳舞，而《史努比：花生大電影》裡的查理·布朗，則瑟縮在一個角落，遠觀著前方的那一頭耀眼的紅髮。為了突出查理·布朗的害羞，導演援引了漫畫裡的很多橋段，比如窘迫時把午餐袋子套在頭上，當一隻埋頭鴕鳥……大多數時候，導演賦予查理·布朗這個小男孩身上的，還是獨屬於這個年齡段的可愛與懵懂，看到女神的臉紅、為了女神的奮鬥，都屬於此。所以，查理·布朗在《史努比：花生大電影》裡，實際上是部分脫離了原著的，而是被改造成了一個普通小男孩，喪失了一些趣味。
不過趣味倒是被史努比的故事線找補了一些回來，《史努比：花生大電影》採取的是雙線敘事，一條是查理·布朗的追求女神之旅，另外一條則是史努比臆想中的求愛過程，正是因為臆想，所以有了很多想像的空間與表現的可能，史努比將任何可用的東西都化作工具，展開了找尋真愛的艱難過程，這裡面既融合了西部片的英雄救美、又有緊張的一戰空戰戲碼，紅色男爵的出現真是想像力高能，反正有史努比的段落就不會無聊，充滿了一種略顯俗氣的「惡趣味」。
大體上，《史努比：花生大電影》裡的角色都是單線條的，都追著一個目標不放，影片也會重複這些梗，比較有新意的在於，影片裡沒有成年人，查理·布朗的家裡只有他和妹妹，父母不見了，影片裡僅有的成年角色就是花生團的老師，也是只聞聲不見人，聲音也被做了特殊處理，只是一些無法辨別的噪音，充分體現了《史努比：花生大電影》是一個去成人化的世界。而影片雖然將查理·布朗和史努比兩條線交叉敘事，但講得同樣是求愛和追女神的故事，重複下來新鮮感也低，整體使得影片故事顯得比較低幼。
不過，《史努比：花生大電影》仍然有很多讓人感動的地方，比如查理·布朗為了女神任性地學起了跳舞，啃起了《戰爭與和平》這樣的大部頭，真是為她做盡一切，只為換來一次回眸。索性導演最終沒那麼殘忍，紅髮姑娘看到了查理的閃光點，答應給他寫信。愛，可真是偉大！
文/達達先生