2020年，在Sulumi電子音樂創作邁入第二十個年頭的節點上，發表了這張數字專輯，名為《Thought Broadcasting（思想廣播）》
全專輯共24首曲目，前12首為SIDE A，是Sulumi的個人作品；後12首為SIDE B，集結了十二位國內優秀的電子音樂人製作的Remix版本。Remix版的曲名雖然與SIDE A原曲保持了一致，但不同音樂人對音樂的想法創造以及理解的多樣性，構成了《思想廣播》這張內容含量和概念風格都空前豐富的電子專輯，也是Sulumi音樂生涯的一張豐收之作。
每位合作的音樂人都是Sulumi各個時期的朋友，有的相識多年，有的只是新朋友。「在我做了完成度高的Demo的時候，我把作品給他們聽。讓他們選擇想去再創作的曲子，然後用自己的想法、音樂風格和我提供給他們的素材合成，變成十二首嶄新的作品。」合作的初衷其實就是想簡單地「慶祝」，「在我製作電子音樂二十年這個特別的日子裡，用電子音樂人之間最純粹的合作的方式來慶祝。」它們生發於原曲，卻又獨立於原曲之外，Sulumi形容兩者的感受和關聯「就像夢裡夢外」。
關於「思想廣播」的說法乍聽很有趣，像是兩個再熟悉不過的普通名詞組合在一塊，但其含義真正理解起來卻十分抽象，Sulumi對此作了註解。這個詞彙源於人類心理學的一個名詞，具體描述的感覺是體驗到自己的思想莫名其妙地和他人共享了。「我對這個可能是臆想也可能是科學的狀態很認同，所以用它做了這張專輯名。」由此，Sulumi進一步推想「如果這樣的狀態能更明顯，那我在音樂上的想法也能共享，這樣比聽音樂更直接。」
Sulumi從多年前開始對人（包括他自己）的意識形態感興趣了。五年前的那張專輯「無意識」也同樣源自心理學名詞。他把「思想廣播」類比為自己的音樂到聽眾之間的一個狀態，好像電影裡的某個定格畫面——那一刻我的音樂思想廣播了。這也是他作為電子音樂創作者所期望的與聽眾之間自然形成的一種最理想和平衡的潛在連結。
SIDE A其中有兩首曲目《Burning Eyes》和《Disappear》分別跟Casino Demon王梓（現為後海大鯊魚吉他手）和新褲子彭磊進行了合作，他倆算是Sulumi的音樂老相識。「跟彭磊/新褲子最早是1999年一起在忙蜂演出過，之後也有很多合作。王梓是在地下嬰兒樂隊2008年復出的時候認識的，他負責鼓我彈吉他。他們都在搖滾樂上有獨特想法，音樂做的很棒。」在這兩首曲目裡，倆人各自貢獻出吉他部分的即興和新意的創作思路。Sulumi把他們錄的吉他素材進行二次創作和調試，最終呈現出來的還是電子音樂的思維。
如果把中國電子音樂歷程做一個時間標點的話，超級市場、豐江舟和陳底裡是不得不提的三位前輩，給Sulumi的啟發和幫助也不盡相同。「他們內心激情四射，卻已厭倦了慢慢主流化的搖滾模式。」超級市場是Sulumi尚在做搖滾樂時期在雜誌上了解到的，那個描寫是「在一場演出裡用很長時間調試設備和接線，然後聽眾不耐煩。大家都等著燥呢。」Sulumi認為這是除了當時滿大街的土味Disco之外，在另類的國內搖滾氛圍中第一次對電子音樂的描寫，很神秘！與陳底裡接觸的幾次是緣於買了他的電子設備，那時候他在忙於廣告音樂製作。而對Sulumi影響和幫助最大的無疑是豐江舟。「難得的契機聽到他喜歡的電子音樂，之後我也開始著迷，開始創作。再之後一起演出、出版、交流。」
對於自身音樂的最大特點，Sulumi認為也許在於「把自己的性格和感覺表達出來」。「雖然每個時期音色不一樣，但是編曲的方式卻很傳統，很多作品用樂隊都能演奏。音樂風格雖然趨於抽象、暗黑，但也是力量的一種體現，或能給人帶來能量。到目前為止，最想做的就Techno和Ambient這兩大系統。」而國外的電子樂Sulumi也大量地聽，包括很多風格很多時期的音樂人。心頭好是Aphex Twin、Alec Empire、Kraftwerk和Plastikman。至於對「電子藝術家」這一稱謂的評斷，Sulumi認為至少在國內還沒出現吧。