演員不能匹配所有角色，黃覺、喬杉、李念等十年以上從業者，如何看待局限性
黃覺，在畢贛導演的《地球最後的夜晚》殺青後，根本不願意離開劇組，他珍惜這種全身心投入、沉浸在創作喜悅的感覺；當紅的喬杉，坦承儘管每天都在不停地想新點子、怕重複，但沒有時間，也沒機會去焦慮如何突破演技瓶頸期；李念、何晟銘、張海宇在接受新京報記者採訪時，也都表達了自己對演技的深刻思考。
黃覺在《地球最後的夜晚》中飾演羅紘武。
黃覺
上百條反覆試煉拍到極致，既奢侈又幸福
戲齡：18年
代表作
電影《蕭紅》《傾城》《地球最後的夜晚》《少年的你》
獎項
第29屆中國電影金雞獎最佳男主角（提名）
第20屆北京大學生電影節最佳男演員（提名）
第33屆中國電影金雞獎最佳男配角（提名）
新京報記者採訪黃覺時，正值海南島國際電影節閉幕儀式。電影節在黃覺心裡並不只是一個活動，他希望能在這裡看完所有電影，結識到不尋常的電影創作者。「比如有些電影作者、獨立導演，電影節對他們來說就是一個驛站，他們平時基本上不出去旅遊，大多時候都在埋頭創作，電影節就是他們的小島嶼，像一個釋放口，讓我知道，這個世界別的同行在做什麼，再去認識別的同行，這就是很有趣的地方。」
黃覺自認是很內向的人，表演更多與他的閱歷有關。「或許在生活經驗裡有一些類似的共同點。我做演員時已經28歲了，已經有一定生活閱歷了。」
日前，黃覺出演了張一白執導的網劇《風犬少年的天空》，飾演一位身份是屠夫的父親。他與彭昱暢飾演的「狗哥」的父子情，賺足了觀眾的眼淚。黃覺毫不吝嗇對彭昱暢的誇獎：「你跟他演戲就特別放心。比如屠夫出車禍的那場最重要的雨中戲，我們耗費了非常大的體力拍了一宿，每拍完一條他就會想半天，然後開始復盤，復盤之後會提出能不能再多拍一條，一直到他認可為止。」
不斷追求直至滿意為止，似乎成為所有好演員的慣例。但在電影《地球最後的夜晚》中，根本輪不到黃覺去要求。那部電影一共花了他11個月的時間，大部分戲都是一個鏡頭。比如最後一個長鏡頭，劇組只有兩天時間，一天只能拍三次，沒有一個人心裡有底。22如果一場戲拍35條以內過關，就算是特別順利了，通常都是上百條的反覆試煉，但對黃覺來說，拍到極致，是一件既奢侈又幸福的事情。就像《地球最後的夜晚》殺青後，他根本不願意離開劇組，因為以後或許很少再有機會，這麼去投入、沉浸在創作的喜悅中，「觀眾的反應固然重要，或者有沒有好的票房很重要，但是對我來說，最根本的是在拍的過程中，你是不是享受這些事情。」
這也是為何，黃覺基本沒看過表演類綜藝。因為他只有在導演喊實拍的時候，才會完全投入進去，把自己撕裂、釋放，放入角色，「但像表演類的節目，看著別人不是在拍戲或者在類似的場合把自己去撕開，我覺得挺不容易的，因為我清楚內心需要的東西是什麼。」
喬杉在《沐浴之王》中飾演周東海。
喬杉
對自己定位是，演員沒有定位
戲齡：10年
代表作
電影《沐浴之王》《縫紉機樂隊》《兩隻老虎》
獎項
第四屆中澳國際電影節最佳男演員
導演易小星說，喬杉身上有一種純粹的魅力，他的戲總是讓觀眾有強烈代入感。在近期上映的《沐浴之王》裡，他呈現了一個搓澡工周東海的形象。周東海在喬杉看來與自己最相似的是孝順和善良，23詮釋角色時，喬杉把自己生活中的感動點放到這個角色裡。比如喬杉奶奶還在世的時候，他經常給奶奶洗腳。為了體現劇中的祖孫關係，他特別把這個情節加入其中，「角色和演員間是相互給驚喜的，是一種相互交融的事。如果要說演員和角色有多相似，我倒不這麼覺得。」
喬杉以前演了很多小人物，他力求每個角色都是不同的。「雖然都是小人物，就算是一個角色，可能20歲和30歲，每個階段呈現的東西都不一樣了。比如對生活的感悟和理解都不一樣。」24對喬杉來說，前期準備工作太重要了，他認為要演一個人，首先要先搞清楚他是一個怎樣的人，經歷過什麼，什麼樣的事情會導致他如今的生活狀態與觀念。他會在前期想得非常清楚，才開始真正走進這個角色。
喬杉以往的角色，大多是喜劇形象，對於轉型，喬杉想得很通透。他對自己的定位就是「演員」，無關類型。25他不希望用任何修飾的「演員」來定位自己，「我很清楚喜劇演員只是我演員中的一部分，因為大家通過喜劇認識我。但總有一天我會回到演員的本質，其他的不同類型的角色我也會去探索。」
喬杉記得以前有人問過他，會不會遇到瓶頸期。他否認說，演員根本沒有時間焦慮，每天想的就是如何進步，如何把戲演好，如何把表演更好地展示在大家面前。演員在每個階段，對角色的處理和考慮都不一樣，他總在思考，如果之前的角色讓現在的他重新演繹，或許都是另外一種感覺。「瓶頸期根本不歸我們考慮，因為每天都在不停地想一些新點子，你也特別怕俗套，怕重複，怕演得不好，但作為演員來講根本沒有所謂的焦慮，也沒工夫。」
李念在《都挺好》中飾演朱麗。
李念
你想像的和你真的演起來是兩碼事
戲齡：15年
代表作
電視劇《都挺好》《蝸居》
獎項
第25屆白玉蘭獎最佳女配角（提名）
2009年，李念憑藉《蝸居》裡的郭海藻被觀眾熟知，那時她只有24歲。十多年過去了，如果你現在看到李念還想起海藻，她並不介意。在她看來，演員不能匹配所有的角色，一定程度需要依據天賦，28「老天爺給你這碗飯可能會集中在一個類型，你不要想著去駕馭所有的角色，先把自己能演的某ABC演好，再去想突破。」因此當有人認為李念只能演都市劇裡的小女人，她不會反駁，「演員一輩子能把一類角色演好了，做到極致，那就真是一個很好的演員。」
如今李念的作品產量不多，接的也大都是自己能駕馭的角色。在她看來，小時候總想跳躍性地證明自己，但實際上很多角色是駕馭不了的，「你沒有走過的路，你不可能知道怎麼走，你想像的和你真的走起來，是兩碼事。」
2018年李念在爆款劇《都挺好》裡飾演蘇明成的妻子朱麗，被提名白玉蘭獎最佳女配角。該劇有不少衝突戲，需要演員釋放具有戲劇性的激烈情緒，而生活中的李念更主張「愛與和平」。29為了更好地拿捏表演尺度，她選擇換位思考。例如劇中朱麗與蘇明成鬥嘴等日常瑣碎的對手戲，很多都是她與蘇明成的飾演者郭京飛在現場的即興發揮。在她的理解中，喜歡一個角色就要把自己全身心沉浸進去，去經歷角色的感受，思考劇本裡的人生。
但優秀的作品，絕非演員一人之功。「比如說我可能一場哭戲演得非常好，但攝影師根本沒有拍你正臉，你演的給誰看？」在李念看來，28好的表演一定要歸功於所有對手和團隊，包括導演、攝影、燈光。例如痛苦的內心戲，如果通過面部捕捉，正對著臉來拍，演員的哭泣流淚或許會影響觀眾對整場戲的感覺，他們只會覺得女演員哭得很美。而當攝影師和導演從整體判斷側面拍或後面拍，整個故事會更清晰，更打動人。所以是一個團隊作戰，不是一個人的事情。
何晟銘在《琉璃》中飾演離澤宮宮主。
何晟銘
演員演得像，更多是有神韻
戲齡：12年
代表作
電視劇《琉璃》《美人心計》《宮鎖珠簾》《愛的婦產科》
獎項
第26屆金鷹獎觀眾最喜愛的電視劇男演員獎
第19屆亞洲電視大獎 最佳男主角（提名）
曾在《宮》系列劇中飾演「四阿哥」的何晟銘，一度被觀眾們稱為「清宮戲專業戶」，其深情又隱忍的古裝形象深入人心。日前在電視劇《琉璃》中，何晟銘飾演了傲視群雄，老謀深算的離澤宮宮主，雖然只有30場戲，但每次一出場都給觀眾留下了深刻的印象。
宮主這個角色離普通人比較遙遠，再加上它是一隻千年的鳥，如何進入並詮釋角色？26何晟銘給出的答案是「設計」，根據自己的想像去設計。比如髮型、小鬍子、包括美甲，這些裝飾都是何晟銘跟導演溝通後，跟劇組提出的。「沒想到這些造型和想法最後確實也幫到我，包括我會設計怎麼走路，我的狀態該怎麼樣。大鵬金翅鳥我們都沒有見過，但了解了整個故事的背景，根據想像去設定，在拍攝過程中漸漸就形成現實了。」
27在何晟銘看來，如果演一個歷史上真實存在的人物，就一定要去找貼近他的東西。雖然彼此在不同的空間和維度，但演員能夠通過尋找連結與共性，藉助天地之間的能量場，更好地接近感受角色，並與之互動、碰撞。「這樣的話，可能就不是一個演的狀態，而是將自己融入狀態。」何晟銘說，演員演得像，其實更多是有神韻，讓人感覺「神似」，「你在空間維度裡抓到的精髓呈現出來的時候，就是觀眾最想要看到的時候。」
但對何晟銘而言，對演員職業的熱忱、敬畏之心，是他表演由心而發的原動力。2011年，何晟銘出演了自己的第一部大電影《遍地狼煙》，飾演了極其個性的狙擊英雄小五。直到如今，何晟銘都記得導演胡大衛在片場，經常跟他說，「小五千萬別忘了我們對電影的熱忱」。「他經常跟我說，熱情是很重要的，當你真的200%投入的時候就會忘掉很多辛苦或者付出，你不會計算，也不會在意。對你喜歡的東西無私地去投入、奉獻，一定不會辛苦。」
張海宇參加了綜藝《演員請就位》。
張海宇
導演要的戲感能給嗎能給幾種
戲齡：6年
代表作
電視劇《宸汐緣》《精英律師》
一頭捲髮、一副金絲邊框的眼鏡、一條時髦的花色絲巾，跳脫的外表和討喜的青島口音，讓「青島大姨」張海宇總能準確抓到觀眾笑點。今年，張海宇突破了自己喜劇人的身份，參加了《演員請就位》，以演員身份與觀眾見面。在他看來，這檔綜藝能夠讓演員在高強度的作品輸出中，趨於職業化。這是張海宇所期待的。他希望自己成為一名「職業化演員」，即導演在幾秒鐘之內希望要一個怎樣的東西，你就要完成。29「先不談藝術，職業化的碰撞，導演要的戲感你能給嗎？你能給幾種？這是一個技術化的東西。一切藝術都是技術，你要先有技術，才能去實現你的想法。再天馬行空，早晚也要落地，因為要讓大家看得懂。」
《演員請就位》裡，張海宇在形形色色的演員身上不斷學習，30得到最多的就是職業化提升。他更能打開自己，嘗試不同風格，不同角色。他時常反問自己，如果沒有更多嘗試，怎麼知道自己不可以？
如今，張海宇認為自己正處於創作的最佳狀態，他認為表演的意義，是觀眾能更多地沉浸在戲裡，而不是一味地把表演這件事看得太赤裸。好比一個廚師做的菜到底好不好吃，沒有必要纏著顧客去了解他是怎麼做的，「我覺得演員帶來作品，是給觀眾帶來一些意義和觀點，希望以作品來和對方溝通，而不是讓觀眾覺得他要開始演了，他是要怎麼去把戲演好。」
今年他參演的李玉導演的電影《陽光劫匪》也即將上映，片中他飾演了一名逗趣的劫匪。張海宇期待更多以演員身份出現在觀眾視野。他一直在等待自己的代表作，以及下一個能被大家記住的角色。
採寫/新京報記者 周慧曉婉 張赫