漫畫家，世界上最深居簡出的職業之一，為了專注作品，很多大漫畫家平日裡鮮少露面。
但對讀者來說，吃到了美味的雞蛋，自然就想看看下蛋的母雞長什麼樣，好奇總是世界上最好的品質。
不想露面，但讀者又想看，怎麼辦？
那就發動專長，動筆畫唄。
於是我們就看到了：
主業打麻將，副業畫漫畫的老賊 富堅義博，畫著畫著就溜去麻將桌了可還行？
專注驚悚幾十年，把恐怖刻在臉上的男人 伊藤潤二。
不知節操為何物的猥瑣大猩猩 空知英秋。
但在一眾二次元畫像裡，我發現了一個清奇的三次元存在。
《JOJO的奇妙冒險》的作者——
荒木飛呂彥
01
什麼是萬年究極生物？
五十多歲的年紀了，臉上居然沒有一絲皺紋的痕跡，反而還透露出一股少年的稚氣。
根本不科學嘛！
察覺到不對勁的好事網友，搜集了一堆荒木的照片，有了一個爆炸性發現：
原來，他就是傳說中的究極生物嗒！
連空知大猩猩都在《銀魂》裡吐槽，他明明就是個活著的妖精先生！
「荒木飛呂彥是究極生物」的另一個佐證是，人類是不可能畫出《JOJO的奇妙冒險》這樣包羅萬象，讓人上頭的神奇作品的！
怎麼講？
看JOJO的時候，你永遠會在懷疑自己——
「我看的是漫畫嗎！？」
初看，它可以是畫風前衛的時尚雜誌。
裸露又時髦的穿衣風格，
第五部《黃金之風》，露胸露腰無所不露的義大利牛郎團（bushi）。
衣服底下飽滿緊實的肌肉線條。
看上去荷爾蒙爆棚，實際上偷偷收藏小熊玩偶的賽馬手 傑洛齊貝林。
男性硬朗與女性陰柔的融合。
夢想成為黑幫老大的16歲少年 喬魯諾喬巴納（和他妖嬈的替身——黃金鎮魂曲）。
細看，它又確實是智鬥精彩，武鬥磅礴的少年漫畫。
武鬥，拳頭與怒吼齊飛。
智鬥，一個替身五種用法。
比如替身鋼鏈手指，能力是在被擊打的物體上創造拉鏈。
進可攻。
在自己的手上開拉鏈，延長手臂，擴大攻擊範圍。
把鋼管一分為二，利用慣性打擊敵人。
或者直接全身開拉鏈，把敵人分屍。
退可守。
用拉鏈把自己的身體分成兩半，躲開攻擊。
開拉鏈潛進別人身體裡，躲避追蹤。
情急之下，還兼具儲物功能。
遠看，它還可以是週遊各國的旅遊指南。
陰沉恐怖，籠罩在開膛手傑克和吸血鬼陰影下的19世紀英國。
一方面人文氣息濃厚，另一方面又是黑手黨發源地的義大利。
充滿異域風情，但角落裡卻透露著危險氣息的埃及。
還有粗獷野性，塵土飛揚，跨越全美國的賽馬跑道。
看累了，來聽聽搖滾也行。
熱血沸騰的搖滾音樂，搭配酣暢淋漓的戰鬥場面，給足你聽覺享受。
殺人招式名來自 皇后樂隊的著名單曲。
飛機型替身名來自 樂隊航空史密斯。
豪邁賽馬手來自 樂隊齊柏林飛艇。
粉絲笑稱，荒木老師怕不是為了安利自己的歌單，才去畫了八部漫畫吧？
看累聽累了，擺個JOJO立，做個體操也行。
著名的JOJO立都有人把它編成了體操——
（粉絲根據漫畫中JOJO立編的體操）
綜上所述，一部JOJO＝戰鬥漫畫＋時尚雜誌＋旅遊指南＋搖滾百科＋健身手冊。
你問強不強？
一部更比五部強。
能畫出這樣神作的，怎麼看都不會是正常人類吧？
02
JUMP裡的另類
確實，荒木從小就不是個按照常理出牌的人。
荒木飛呂彥本名荒木利之，1960年出生在仙臺市。
因為家裡有兩個雙胞胎妹妹，荒木作為哥哥，幹什麼都要讓著妹妹們。
吃零食被搶，看電視被換臺，受委屈還沒人管，感覺被排擠的荒木一氣之下，就回到房間鑽回奇幻的漫畫世界裡去了。
七八十年代，是日本接收外來文化洗禮的黃金時期，不管是西方電影、搖滾音樂還是西洋藝術，都讓他沉迷不已。
長期受新潮藝術文化的耳濡目染，加上對熱血漫畫的熱愛，荒木開始花自己的漫畫。
為了更好的畫出心中所想，他還特地選了服裝設計專業，專心磨練畫技。
慢慢的，他開始陸續向雜誌社投稿，20歲時，就憑藉短篇漫畫《武裝撲克》獲得了手冢賞。
《武裝撲克》（臺譯《武裝賭徒》），紛飛的撲克，快要摔倒的人體，封面構圖就十分有特色。
被驚豔到的大神手塚治虫建議年輕的荒木務必要到東京發展。
於是，漫畫家荒木飛呂彥正式出道。
19世紀80年代，日本漫畫井噴，神作頻出，但最流行的永遠是熱血王道漫畫。
要想連載的久，熱血主角＋打怪劇情，這兩個要素缺一不可。
（作為集大成者的《龍珠》，就是黃金年代當之無愧的王者）
但有自己想法的荒木卻不甘心追逐潮流。
在西方文化的薰陶下，荒木越來越獨立，甚至有些反叛。
雖然看了不少熱血漫，但他最愛的，還是西方的福爾摩斯，擁有天才般的頭腦，亦正亦邪的神秘角色。
於是，他畫了一個福爾摩斯一樣善惡難辨的偵探少年。
《魔法少年BT》的主角，「惡魔般的頭腦，毫無罪惡感的可怕少年」
他最沉迷的也是恐怖推理故事，於是他畫了一個出身殺手世家，以惡的力量執行正義的神秘少女。
（短篇漫畫《神奇的艾琳》）
但就是這兩部心血之作，卻被編輯部斥責「毫無意義」，故事畫到一半就被殘忍腰斬。
因為在當時，Jump的主流仍然是「努力，友情，勝利」，在編輯部看來，遊走在善惡邊緣的主角就已經夠受的了。
還把女性作為戰鬥漫畫的主角，這怎麼看都不妥。
況且，當時的Jump還有個不成文的規定，主角不能是外國人。
此後，被否決的分鏡稿超過500張，獲得手冢賞之後的7年間，荒木還沒有一部長久連載的作品。
本以為是傳奇生涯的開端，卻差點變成「出道即巔峰」的慘案現場，他陷入了長久的迷茫期。
為了突破瓶頸，荒木開始了歐洲遊，想在藝術之都尋找靈感。
旅行到義大利時，在米開朗琪羅的雕像前，他被驚到停住了腳步：
流暢的線條描繪出的優美形體，微微扭曲的姿勢裡隱藏的無盡能量。
荒木下定決心，自己要用畫筆，傳達出這份震撼。
JOJO立的雛形就在這時開始萌發。
回到日本後，他開始著手下一部漫畫，這就是傳奇的開始——《JOJO的奇妙冒險》幻影之血。
為了能夠連載，荒木在畫風上做了妥協。
（第一部時期，和《北鬥神拳》神似的粗獷畫風）
故事也跟以往不太一樣，採用雙主角模式，一善一惡。
雖然看名字像是少年冒險漫，但內核仍然是荒木式的奇幻和燒腦。
（陰森的19世紀英國街道，藏在暗夜裡的吸血鬼。）
同樣沒有改變的，還有他對人性的思考。
在對人性的探索上，荒木從未停止腳步。
他讚美人性。
無論是為了打擊邪惡，拋頭顱灑熱血的勇氣。
（第三部的星塵鬥士們）
還是為了同伴，甘願犧牲自己的大義。
（第二部，犧牲之前將最後的波紋獻給夥伴的西撒）
也探討邪惡。
好人可以有自己的英雄，惡人就不能有自己的救世主嗎？
（JOJO裡最純粹的惡人——DIO）
同樣是為達任務不擇手段，為正義而殺戮，和為邪惡而守護，哪一邊的分量更重？
（用生命貫徹原則的冷血殺手）
偉光正的主角很好畫，倒是讓人又愛又恨的反派更考驗筆力。
荒木筆下的惡人，或許殘忍，或許變態，但無一例外都有讓人沉迷的魅力。
惡人的兒子也可以做主角，擁有同樣的黃金精神。
殺伐決斷的狠厲，出現在反派身上反而更讓人信服。
在生死存亡的關頭，克服恐懼超越自己，這樣的反派，即使再可恨，也讓人佩服。
所有才有這句話：JOJO的讚歌就是人類的讚歌。
03
永遠的中二少年
有些人，看起來是萬年究極生物，背地裡心理年齡還不滿三歲。
荒木夫人在採訪中透露，現實生活中的荒木老師，是個十足十的中二少年。
明明都是結了婚要有小孩子的年紀了，還會懷著「自己不是小孩了，不會被人懷疑到」的奇怪想法，猛按別人家的門鈴，然後飛速逃走。
不熟的人來家裡玩的時候，他會悄悄把門打開一半，說「啊，又來了！不認識的人！」然後把門緊緊關上。
因為性格像小孩子，附近70歲的老爺爺會像叫自己孫子一樣地叫他——
「喲，飛呂彥！身體好嗎？」
但他那時明明都已經35歲了。
保持真實，從心所欲，荒木看上去始終是個自由輕快的少年。
更可貴的還是對世界滿溢的好奇心。
因為喜歡甜食，自己經常買，朋友也愛送，結果連「哪裡的那種巧克力如何如何」之類的話侃侃而談，津津樂道的程度完全不亞於女孩子。
關於時尚潮流，也能發表一通見解：
「今年的超短裙一定要是紫色的喲」
第六部《石之海》裡給主角徐倫設計的時裝
無論聽到什麼，看到什麼，都會津津有味地把觸角伸過去仔細打聽。
夫人都笑言——
「真的是活躍的有點兒煩人了。」
不過要說少年最吸引人的地方，就是那滿腔永不熄滅的熱愛了吧。
對荒木來說，漫畫就是生活的一切，沒有什麼不能拿來做素材。
碰到什麼有趣的東西都會畫進漫畫，經常被夫人發現——
」啊，這句臺詞不是今天早上他剛說過的嗎！」
但是記性不太好，畫過就忘，後來玩JOJO臺詞接龍的時候，還會突然驚嘆：
「太奇怪了怎麼可能有這種話啊」
「我可沒寫過這麼傻氣的臺詞！」
然後接龍一句也沒接上。。。
大概類似這樣的臺詞吧。。
還會一時興起把熟識的朋友畫進漫畫，但大部分都是剛露了一面，就被爆頭死掉了的角色。。。
厲害是真厲害，皮也是真皮。
出道早期的7年迷茫和沮喪，似乎並沒有打壓到他的心性，
在新人時期，荒木有過一次失誤，在短篇《巴歐來訪者》中，因為沒有經過實地考察，他在內燃機車的線路上強行畫了高壓線，被讀者嘲笑「畫的太爛」。
沮喪了一會兒的荒木馬上吸取教訓，以後畫什麼都力求真實，
還在漫畫裡花了個理想版本的自己，繼續傳遞這個道理。
為了知道真實味道，用舌頭嘗蜘蛛的敬業（大概）漫畫家——岸邊露伴。
還順帶自黑了一把。
好的欣然接受，壞的也照單全收。
撐過最開始的質疑和反對，證明了自己之後，就隨靈感迸發，信筆由韁。
私以為，少年最讓人羨慕的地方，一是始終保持真實，二是無盡的好奇心，三是滿腔的熱忱。
荒木夫人曾問過他——
」你畫漫畫的時候很幸福吧？」
荒木沒有絲毫猶豫，立馬就很直接地回答——
「嗯，我很幸福。」
對荒木老師來說，永遠年輕的秘訣，應該就是他對漫畫從未改變的熱愛，和永遠沸騰的中二少年心吧。
給永遠年輕的荒木老師點個在看吧 ↓