記得我之前寫花姐的一篇文章，說道：花姐用男人的方式活，生活最終會還她一張美麗的臉。後來花姐受到了大眾的認可，粉絲過千萬，還出了屬於自己的個人單曲。2018連續發行《狂浪》《流浪花》《夜之光》
對於花姐的新歌我想說，花姐用男人的嗓音唱歌，唱出了最女人的味道。
聽過花姐歌的人都能夠深切感受到，歌曲還是繼承了她在做流浪歌手那段時間的風格。歌曲裡面都透露著很強烈的豪放狂野氣質。
第一首歌《狂浪》直接就不跟你妖媃做作，要在你伴著音樂，拿起麥克用最大的分貝把比心底還深的野性吶喊出來。你有見過這樣唱歌的女人嗎？這簡直就是換了一個場景的夜場酒吧，她直接人到你耳朵邊帶氣氛。對你說：現在燥起來，不跳沒你的份！
而聽這首歌讓人聯想到的女人，身上一定滿是風塵氣息，一定是有故事的人，不會輕易表露人。有的人會喜歡，大部分人則會望而興嘆。可是有哪些人會願意自己有風險看上去像有隔閡，並不平易近人。梨花帶雨，多愁善感一點不好嗎？這樣會引來更多的機會。
花姐做不到，好像她也就沒想改變過。自己本來是什麼樣子，呈現出真實的被生活歷練過的自己，這樣很舒服很自在。
如果不是經過了很長時間的打拼，一定不會造就現在真如鐵一般的花姐。
雖然在花姐走紅之前的生活經歷我們很少有人看個全貌，但是從她出的單曲我也大概了解了。反過來了解了她的曲風由來。
夜市裡煙滾酒聲，炭燒火鍋底料伴著消化過後帶著胃酸的海侃碎語，這樣的情景少不了一桌以中年大叔為主力的酒局。而花姐正是在這樣的環境中穿梭謀取生存，唱歌博取開心和同情，專攻此道。時間長了，便知道了現在中年人的需求都是什麼。用什麼歌曲，用什麼唱歌的方式，才能把興致和共鳴來兼益表達，同時收穫金錢。
於是我們在花姐的每一首歌曲裡，就聽到了這種只有在夜晚的城裡才能顯露出獨有的紙醉金迷、激情暗湧、豪情四射。每唱完一首歌，每次接到從吃客那裡遞過來的錢，更加讓花姐確信了這樣的曲風，從而根植在花姐的內心和嗓子裡。這和女人無關，因為當男人點歌的時候，稀疏摻雜三倆女人，她們忙著在桌下扯衣角，翻白眼。
從另一個方面來講，花姐也變相的從夜宵飯局這個帳篷大的小圈子裡，衍生看清楚了整個社會，看清楚了男人，同時自己也慢慢變成了男人。
而當花姐成名，擺脫了那種沒有遮風擋雨的生活後，依然維持了以往的風格。幸好她的新歌一問世就引來很多人的追捧，不僅沒有人覺得這樣的沙啞粗獷嗓音和這個90後女孩很不符合，更多的是有一種不同於本性別的女人味。這一切，也正是花姐堅持做真實的自己所帶來的！
今天的非洲鼓教學，我們從《狂浪》這首花姐第一首個人單曲中，看看這個真實的花姐。