看宋雨桂的畫，可以一下子忘卻當今畫壇喋喋不休的爭論，可以忘卻「窮途末路」論的呻吟、中西結合派的吶喊、實驗水墨者的紛擾。
你只需靜靜地看，慢慢地想，舒舒服服地享受，便能領略中國畫令人神往的精妙，便能理解諸大家為什麼捨得用登峰造極的話語來評價宋雨桂，便能感受為什麼宋雨桂的畫不管在新加坡、在日本、在北京、在廣州，每到一處總能引起轟動的機杼了。
展開在你面前的是「晶熒龍宮獻，錯落鬼斧鐫」（吳萊《大食瓶》）的世界，更是雄秀奇拙共冶一爐的天地。山是那樣高遠奇樸，水是那樣秀潤雋永，林木成為山之魂、水之歌、原野之精靈，一花一草都如天籟中抖動的音節，仿佛自九天灑落，點點在懷。
墨色是那樣沉厚，筆觸卻如此輕鬆；畫面是那樣飽滿，意境卻如此空靈；空間是那樣透徹，焦點卻如此清晰；明明是長鋒細筆，鑄出的卻如此磅礴大氣，滔滔不絕，真如有天助，曰：大氣天成。
——鄭靖山
我從宋雨桂的作品中突出地感覺到，他的自我生命意識特強，透過渾沌的潛象流露出人生體驗的信息，有一種興盡悲來，與天地會心的詠嘆。儘管有時也表現為清疏暢快，瀟灑風流，但是深層裡的意蘊是深沉而凝重。這種潛意識的內化建構，如同一條隱性渾沌的潛流，無所不在，無處不有。
儲詠在論詩詞的內在結構時寫道：「性情褊隘者其詞躁；寬裕者其詞平；端靖者其詞雅；疏曠者其詞逸；雄偉者其詞壯；蘊藉者其詞婉。」如果把它的意思翻譯過來，對照宋雨桂的畫而言，大概可以這樣說，創造精神的個體性，創造行為的個體化，與主體的個性氣質，歷史文化的規引性，生活環境的塑造性存在著同構關係和內化結構。
——周韶華
宋雨桂的繪畫創作有諸多與眾不同。比如，他不是天天畫畫，沒有靈感一般不動筆。靈感來了，往往又會夜以繼日地創作。有一次，他為了創作連續28天未上過床，其忘我至如此。
而對每一次繪畫作品，不論是大是小，幾乎都要長題，有時一次題完後感覺還不夠，他會第二次再題。其文學功底和畫外修養甚是了得，而這一點往往是絕大多數中青年畫家所欠缺的。
我是先看到他的畫，而後才見到他本人的。早在上世紀80年代，我偶然見到一幅畫的印刷品，令我心裡陡然一震。那幅畫是畫長江三峽的吧。畫中重巖疊嶂，立地摩天，峭拔萬丈，一片豪邁逼人的自然生命。
我年輕時是學習宋畫的，是所謂「劉李馬夏」的北宗山水。我知道，唯有宋人才有這樣的本領，讓你真切地感受到大自然之浩大、雄奇與高不可攀。從此，一個極具才氣的名字叫我記住，就是宋雨桂。
隨性使他鬆弛。尤其畫家，只有這種鬆弛乃至放縱才能使筆墨一任自然地釋放出身上的才情。他早期的繪畫具有宋畫的特徵，進入本世紀便放棄了宋人筆下的「刻劃」，拿來元明以來的「抒寫」。他對山水畫的一大貢獻是將勾勒溶化到淋漓的水墨裡。我與他相識這十幾年裡，正是他步入藝術生涯隨心所欲和爐火純青的輝煌期。
我與他一起畫畫時，常常驚嘆於他看似不經意、幾近胡塗亂抹中，山巒林莽中無窮的意味皆在其中。看似粗獷，實則精微。這一是出於他天生的才氣，二是來自對大自然的感悟。
其實感悟也有一種才氣。那幾年他迷上黃山，總往安徽跑，畫了許多黃山寫生的冊頁與手卷，都稱得上當代山水的極品。他喜歡黃山無窮的變化。山之變幻，緣自雲煙。
——馮驥才
宋雨桂
（1940年9月——2017年5月15日），山東臨邑人，後遷居東北，漢族，大學學歷，民革黨員，魯迅美術學院繪畫系預科畢業。自幼隨母習畫，別名雨鬼，獨創北派山水畫技法，擅長中國畫、版畫。被譽為「當代中國山水畫第一人」，享受國務院政府特殊津貼。
1980年作品《故鄉戀》引起美術界關注，自此多次參加全國美展並獲獎數次，多幅作品入藏中國美術館。由他主筆的《新富春山居圖》享譽海內外。曾任民革中央畫院院長、遼寧美術家協會主席、遼寧美術館館長、國家一級美術師等。 第十、十一屆全國政協委員。2007年11月被聘任為中央文史研究館館員。