文|Melena Ryzik
編譯| 敬師
當你戴著大猩猩面具生活了 30 餘年，就像弗裡達·卡羅和卡絲·科爾維茨一樣，某些行為就變成了第二天性。於是就有了卡羅和科爾維茨，她們是遊擊隊女孩( Guerrilla Girls) 兩位化名創始成員。
遊擊隊女孩是一個激進的女權主義藝術團體。在紐約下東區的艾布隆斯藝術中心，她們一邊用吸管啜飲普羅塞克葡萄酒，一邊看著牆上掛著的抗議精英主義和偏見的海報，這些海報在 20 世紀 80 年代首次震撼了藝術界。「女性要裸體才能進入大都會博物館嗎?」一個人挑釁地問道。遊擊隊女孩以已故女性藝術家先驅——肖像畫家愛麗絲尼爾，巴基斯坦現代派畫家祖貝達阿迦作為代號，她們希望繼續傳承她們的精神。
自 1985 年成立以來，她們是藝術界一直致力於性別與種族平等的蒙面鬥士，而且組織的人數也越來越多。2014 年，惠特尼美國藝術博物館收購了該組織 1985 年至 2012 年的 88 幅海報和臨時作品，記錄了畫廊和機構中女性和少數族裔的人數，包括惠特尼本身。
「對我來說，她們是藝術界的皇族，」惠特尼版畫策展人戴維基爾說，他曾幫助說服博物館買下她們的作品。
明尼阿波利斯的沃克藝術中心還買下了遊擊隊女孩的全部海報收藏，它們都是編號印刷的，最初貼在蘇荷區的牆上、電話亭和畫廊裡。這些海報仍然在畫廊區隨處可見，引起了人們對藝術界失調的性別比例和不均等工資的關注。
沃克博物館館長奧爾加·維索在上世紀 80 年代以藝術史學生的身份發現了這個團體。她說:「我記得當時我感到非常自豪，因為有女性藝術家表達了我們所感覺到的擔憂。」「和遊擊隊女孩一起長大的過程完全改變了我和和我一起工作的藝術家」。」
格洛麗亞·斯泰納姆也是她的忠實粉絲。「我認為她們是完美的抗議團體，」她說，「因為她們有幽默感。其中一張海報列舉了女性藝術家的優勢——沒有成功的壓力；知道你可能會在你80歲後事業重新開始；在藝術雜誌上看到你穿著大猩猩服裝的照片。
遊擊戰女孩的到來正值藝術界開始擁抱一種新的戲劇性，並在全球範圍內變得更加尖銳更加政治化，表演和街頭藝術逐漸成為主流。在羅納德 裡根和瑪格麗特 柴契爾時代，公共項目的資金削減，包括對藝術家的資助。這些經濟策略促成了藝術品投資和投機熱潮。
這些年來，遊擊隊女孩會員數量一直在波動，從最高的約 30 名藝術界女性會員，到現在為數不多的活躍會員。一些女性把這套衣服扔在了身後，以自己的名字尋求認可。其他人則成為了教授或房地產經紀人。但大多數人仍堅持匿名，在成員中進進出出，為她們所嘲諷的世界而擔憂。
她們仍然在雷克雅未克、倫敦和塞拉耶佛等地展出和分享作品，她們還在大學裡做講座，她們的活動是女性研究和藝術史課程的一部分。
遊擊隊女孩們的動物面孔和貼紙十字軍戰士的形象喚起了人們的回憶，但她們最大的貢獻可能在於一些更簡單的事情——數數。她們不是第一批在作品中使用數據的藝術家，但她們是最直觀、最直接的藝術家之一。
成為遊擊隊女孩的成員只接受邀請的形式，當其他成員退出時，新成員加入。但所有人都必須適應頭戴黑猩猩頭套的生活。
她們似乎有先見之明，她們很久以前就瞄準了現在的熱點問題，比如好萊塢的性別歧視，以及畫廊界的種族主義。正如一張海報上所寫，「遊擊隊女孩對偽君子的定義?」「一個為了自由事業的利益而購買白人男性藝術品的藝術收藏家，但從不購買女性或有色人種藝術家的作品。」
儘管其他激進組織，如新成立的匿名團體Pussy Galore，也加入了這項事業，但遊擊隊女孩們表示，她們的使命遠未結束。「她們今天和 30 多年前一樣被需要。」
「如果你聽不到文化中所有不同的聲音，你怎麼能真正講述一個文化的故事呢？不然，這只是權力的歷史和故事。」遊擊隊女孩的一位創始成員說。
今天，遊擊隊女孩也在中國擁有大量的擁躉，那副「女性必須全裸才能進入大都會博物館嗎？」的巨幅海報在全世界各地展出，而那頂黑猩猩的頭套則魔力般牽引著全球女性參與到對抗性別歧視和種族平等的抗爭中。
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