第二屆海南島國際電影節大師嘉年華
西蒙·韋斯特
時間：2019年12月2日（上午）
地點：三亞灣紅樹林國際會議中心3C
西蒙·威斯特，美國著名導演。曾執導《空中監獄》（Con Air）而知名。此外，西蒙·威斯特還執導過《將軍的女兒》（The General’s Daughter）、《古墓麗影》（Lara Croft: Tomb Raider）、《機械師》（The Mechanic）等影片。2011年6月將接替史泰龍，執導2010年賣座動作片《敢死隊》（The Expendables）的續集。
主持人：謝謝今天觀眾過來看我們第一場大師活動，我們有請夏克立主持今天的活動。
夏克立：大家好，歡迎來到海南島國際電影節「大師嘉年華」現場，我是主持人夏克立，今天有機會讓年輕的演員學很多東西，我今天也很開心可以參加。
今天我們也會有4位很有名的年輕導演，他們的作品是非常好的，是滕叢叢、肖洋、王翀、孫傲謙，他們會上來跟導演問很多問題，我們今天請到非常有名的好萊塢導演，他拍動作片，他動作片有很多好笑的地方，他導演的作品第一部、第二部、都超過1億多美金的票房。
他第一個片、第二個片、第三個片，這是沒有做過的事情，他是哪一個導演，哪一個厲害的導演，他是英國來的好萊塢的導演，我們今天有準備一個小VCR給你們看，請播。
我覺得西蒙·韋斯特導演的東西有趣的地方，你看到沒有字幕，但是有刺激的動作在動作片裡面，還有很多很好笑的對話，這個導演很有名，很不錯，請歡迎導演西蒙·韋斯特。
謝謝西蒙·韋斯特，歡迎來到海南電影節。
西蒙·韋斯特：我非常榮幸受邀來參加電影節，我非常激動來到海南，因為這是一個非常美麗的島嶼，所以我很開心來到這裡。
夏克立：你是如何成為今日這樣成功的導演的？
西蒙·韋斯特：我一直都非常痴迷於電影，所以我大概是12歲的時候就想要拍電影了，那個時候我們會用小的攝像機來拍電影，我也會省很多的錢來買電影帶。逐漸地我從12歲開始就一直開始拍電影，並且我加入了BBC英國廣播電視臺，我加入了那裡的電影部門，在那裡經受了幾年的訓練。
夏克立：那你是如何從一個BBC的職員變成好萊塢導演的呢？
西蒙·韋斯特：那個時候我嘗試各種方法來做導演的事情，當時他們給我非常好的訓練，在導演方面也是非常好的訓練，所以這是一個電影製作的過程，他會教你如何去構建，然後如何去拍攝一個電影的場景，一個畫面。並且，來展現你所能夠拍的一些片段。
有的時候你在腦袋裡面會想像一些想拍的畫面，但是拍的時候也是不一樣的，所以在BBC我也學會了一些剪輯技巧，那個時候我用各種方式想要當導演，回到英國的時候也做了一些嘗試，那個時候拍了一些商業片，學習了一些拍攝的技巧，所以我嘗試拍商業片。
夏克立：你是在英國開始做的嗎？
西蒙·韋斯特：是的，我是在英國開始拍商業片的，那時候非常的幸運，因為跟我合作之一是在美國有辦公室，他們希望在美國拍一些商業片，所以拍商業片是其中的一種方式。那個時候我的資金也不多，沒有辦法很好地做各種準備來開始拍電影，所以那個時候我沒有辦法著急地進入好萊塢開始拍電影，那個時候我的資金很緊張，所以我那時候拿了我拍的一個小的片段，然後給不同的人看。
夏克立：你是在英國給人看的嗎，還是到處給人看？
西蒙·韋斯特：實際上我是到處給人看的，而且是試驗的商業片片段，不是真正的商業片。然後我在美國也把那個片段給別人看。
夏克立：當你把這個片段給別人看的時候，有沒有會想到這個也許不會成功的，也許我應該回去英國呢？
西蒙·韋斯特：是的，那個時候我的資金不夠，所以我的一個信心其實非常不足，所以我也想到過要回英國，但是非常幸運的是我接到了一個一個工作，我拍的電影越來越大。像是我也做了超級one（音）的一個商業廣告，是非常大的商業廣告，所以很多製片人開始跟我聯繫，聯繫拍電影。
夏克立：那麼製片人為什麼會留意到你拍的商業片呢？什麼讓你如此特別呢？我想這也是各位新導演想要知道的事情，你的電影為何如此突出？
西蒙·韋斯特：我覺得那個時候商業片和廣告大部分都是跟戲劇有關的，主要都是陽光、沙灘、美女之類的元素，我想做不同的東西，所以我當時做的是有點不同的，所以大獲成功，所以我也被稱為戲劇商業片的導演。
其中一個廣告裡面有一些針對的元素，其中《空中監獄》的製片人那時候看到這個片子，想這個導演是可以做電影的，所以就聯繫我了。所以那個動作商業片廣告，其實是讓我踏上了導演之路的。
夏克立：當你從商業片廣告導演轉化成動作片導演的時候你開心嗎？
西蒙·韋斯特：是的，我非常的喜歡這個過程，我選了《空中監獄》是因為它不是一個戲劇片，實際上是一個動作片。
當然了，當我製作這個的時候，事實上我放了很多的戲劇元素在《空中監獄》這部片子裡面。
夏克立：他的動作片裡面有很多好笑的對話，好笑的部分在裡面。他說他最重要的部分是剪輯，他開始的時候是用剪輯，他拍到的東西不是最重要的，他要學剪輯，年輕的導演要學剪輯，好看的東西是你有的。
在你開始尋找資金，還有劇本，還有拍攝的時候，最大的困難之一是真正？作為一個導演來說？
西蒙·韋斯特：事實上我覺得我非常的幸運，因為我做的第一部片就挺大的，我覺得製作電影其中一個大問題是資金不足，因為我當時做的一個資金比較充足，製作比較大。
但是當你有一個非常大的製作的時候，我需要轉換從一個商業片的拍攝轉到電影的拍攝，這是已經艱難的。尋找拍攝場地、寫這個故事，還有剪輯，在如此短的一個時間內，在短短幾周之內完成這些事情是非常困難的。
在100多天裡面，我們有500多個工作人員，然後每一天都有超過40個特效演員，還有《空中監獄》的特效都是非常難扮成的，所以這所有的一切都是非常苦難的。
所以當我拍攝第一部電影《空中監獄》的時候，我相當在運轉一個非常巨大的工廠，因為這個製作過程是非常大、非常艱難的，還有跟演員合作也是非常困難的。
每天拍攝的時候都有成百上千的問題，這不一定是資金的問題，當然資金也有問題，但也有其他的方面。
夏克立：在這個過程中你如何處理壓力呢？
西蒙·韋斯特：過了一會兒之後你就會進入一個否認的階段，覺得自己非常天真，不知道拍攝電影是有多難的，過了一周之後我覺得拍攝電影是非常難的，這就像一場馬拉松一樣，你只能不停向前，最後你到達了一個階段，這個階段你從中穴道了非常多的東西。
然後超過100天的拍攝，等到第70天的時候你就成了一個專家了。因為這個製作過程是非常艱難又漫長的過程。所以在拍攝電影的前期階段我就學到了很多東西。
夏克立：現在我們要關注你電影裡面的動作方面，所以我們有一個短片，一起來看一下。
這是你在中國拍的第一部電影嗎？
西蒙·韋斯特：是的，這是我在中國拍的第一部電影，它的中文名叫《天·火》，講在一個島上面有一座火山，有一群科學家打算在島上進行逃離，實際也是一部動作片，但是我們裡面起用的演員都是中國人，同樣是用中文拍攝的。
夏克立：當您在做一些動作片的準備工作，您會有什麼樣的設想，就比如說您在拍《天·火》的時候，會不會說我這一部片子裡面一定要有大的場面？
西蒙·韋斯特：設計的時候我要花非常多的時間釐清我的思路，整理我的頭緒，對於我來說所有的動作電影都要有故事性，並不僅僅是動作的場景。這個場景之後你要能看到它想敘述的故事。
不論故事說的是什麼，你需要在這樣一個動作場景進行一個呈現，不僅僅是呈現一個緊張刺激的動作場面。
同樣，在所有不同的動作場景之間，我們需要進行一個連結。同樣，最重要的是你需要永遠將你的動作片，你電影的主角放在一個中心的位置。因為觀眾只有在看到他們最關注的角色或者說演員在電影當中進行演出的時候，他們才會展現真正的興趣，所以你要很好將你的電影進行設計，以便能夠更好地吸引到觀眾的注意力。
實際上我花了很多個月的時間才把《天·火》這樣一部電影的構思給理清楚。對於很多電影的製作過程來說，我們通常都要數月之前開始進行準備工作。比如說我們這部電影有5個車輛撞擊的場面，但是每一個場面我們都需要一個不同的呈現。不論是爆炸的場面，還是說飛速疾馳的一個場面，實際上我們為了這樣的場面準備了五輛車，來進行不同動作場景的呈現。
所以實際上我們在前期的準備過程當中，也是花費了大量的時間和精力的。不僅要花很多時間進行一個構思，同時也要設想如何能將這5個不同的場景進行一個有區別化的呈現。
比如說在一個動作場景當中，一輛車它在急速飛馳了之後，它需要往後行駛後退。我要想為什麼這輛車要進行後退動作的展現呢？同時這輛車它也會有一些旋轉以及顛倒的這樣的場面。
比如說還有一個場景當中就是一輛車被撞到了倒過來了，我當時需要的一個結果就是希望那個車能夠向後行駛。實際上整個的動作設想是需要一體化的。
夏克立：會不會有一些這樣的情況出現呢，比如說您想要執行一個爆炸場面的時候，實際上沒有成功地爆炸。
西蒙·韋斯特：是的，我遇到過這樣的情況。比如說在有一個場景當中，那個場景當中我們用了真實的飛機，那個場景是一個飛機它在賭場上墜毀了的場面，當時我們全部用的真實的場景和道具。
當時我們一共啟用了17鏡頭，當時光是裝我們所有的鏡頭就花了2天的時間，當時我們裝真實的飛機也花了兩天的時間，當時那個場景基本上花費了200多萬。為了那樣一個場景我們所啟用的所有的鏡頭，所有的相機都是進行動作片拍攝的相機，當時我們想要拍攝飛機墜毀的場面，但是並沒有按照我們原本的預期進行墜落。
當時我們有500多名演職人員在下面觀看飛機墜落的場景，所以說當時那個飛機沒有按照我們原定計劃進行一個墜落的話，那它的目擊者就非常多。所以當時它沒有直接墜毀，所以我們是第二天到那邊再去進行了一個重設。
夏克立：你在你的職業生涯中有沒有受到一些幫助呢？
西蒙·韋斯特：是的，比如說我第一部電影《空中監獄》的製片人，他就給了我非常大的支持，因為他非常的相信我。因為當時站在他的角度來說的話，他實際上是非常冒險的。因為我們知道好萊塢是非常有名的，他當時願意請我來做導演《空中監獄》這部電影，實際上對他來說是一次冒險。
如果說在前兩周的一個拍攝過程當中，我們進展的不順利的話，他們就很可能立馬把你給替換掉，所以當時那個情況是非常有壓力的，所以我非常感謝當時那個製片人給了我機會來證明自己。
夏克立：因為你的動作片當中總有一些戲劇的元素，那有沒有人想要控制戲劇元素的量呢？
西蒙·韋斯特：實際上我的很多合作夥伴他們都非常地支持我，所以在這一方面我是比較自由的。所以我可以在我的動作片當中加入我想要加入的，儘可能多的幽默的元素。
所以說在拍攝電影的時候，因為我們可以有剪輯這樣一個動作的實現，所以我們永遠都會覺得做得多比做得少要好。比如說一個場景你拍攝了足夠的畫面，你加入了足夠的戲劇元素，如果從多到少可以通過剪輯的動作實現，但是拍攝不夠的話，就很難從後期再加上去。
夏克立：那當你在拍《天·火》的時候呢？實際上它是用中文呈現的不同的語言，在這樣拍一部外語的時候你遇到了一些困難嗎，尤其你要融入你幽默元素的時候。
西蒙·韋斯特：是的，這也是我拍攝的第一部外語的電影，外語的動作片，但是情緒是共通的，即便是不同的語言，但是所有人的情緒和情感是共通的，所以說我們在情緒的傳達上是沒有任何障礙的，即便我不會說中文，但是我也能很好地將我的幽默元素呈現到電影當中。
同時，我們演職人員也有會說中英雙語的工作人員，所以他輔助我進行交流的工作。
同時，如果說我想要進行一些微調的話，比如說想要將某個場景展現得更加刺激，更加有共情感他也可以幫助我。
夏克立：我想要回到區別的話題上，實際上您經過了這樣一個過度的場景，您經歷了動作片時代到CG時代的過度，您對這兩種時代有什麼看法？
西蒙·韋斯特：實際上我是非常喜歡實拍場景的，因為我能夠真實地掌控到每一個場景拍攝的狀態，也能夠觀察到是否達到了預期的唱國。CG是虛擬的模擬，是能夠通過技術將我們虛擬的場景展示到最真實的情況。
但是跟實拍的這樣一個場景相比，實際上有可能CG會讓我們的拍攝過程更加的艱難，因為我們要花很多時間去把這樣的虛擬場景不斷地升級，不斷地提升，使它看起來接近真實的場景。
就比如說你在實拍場景的時候，你可以第一眼看到這個場景是否達到預期，如果沒有達到就可以重新拍，但是對於CG就會有時間，時差的呈現。
如果我們用CG技術的話，可能我們在實拍的時候會比較輕鬆一點，但是在後期的處理上，我們會要花更多的時間，而且在後期的處理當中我們會有很多的未知數，因為你並不知道用CG是否能夠達到你預期的效果。
夏克立：厲害的中國導演他們也很厲害，有一些是演員，有一些開始當導演，有影展很厲害的，給他們多一點點時間問問題，請他們上臺問西蒙·韋斯特一些他們想要問的問題。
現在讓我們有請四位非常出色的中國青年導演上臺跟我們西蒙·韋斯特進行一個交流。
我們先介紹一下我們今天四位厲害的中國年輕的導演，我們先王翀是年輕的導演，有做最近一個片叫做《地瓜味的冰淇淋》。所以事實上是甜的地瓜。在中國這一部片子入圍了中國國際兒童電影節，並且獲得了非常高的評價。
王翀，中國大陸男演員。畢業於重慶大學表演系2001級，影視作品：《沂蒙六姐妹》、《小題大做》、《太行媽媽》、《盤龍臥虎高山頂》、《鐵齒銅牙紀曉嵐四》、《空巷子》等。
王翀：是這樣的，我發現西蒙·韋斯特導演的鞋跟我的鞋很相似，這是一個細節問題，我們兩個的鞋子很相似。
夏克立：所以他說你未來非常好，沒有問題，因為你選對了鞋子。
王翀：是這樣，我說這個事情是因為細節問題，也跟我從影經歷有關，我之前是做演員，現在轉到做導演。我說這些都是細節的問題，這跟我的經歷有關，之前我是做演員，所以我會看到細節。
西蒙·韋斯特：大衛李（音）英國著名的導演曾經說過，導演很重要的是什麼呢？就是穿一雙舒適的鞋。
王翀：我可能會問得稍微多一點點，因為肖洋導演是全國非常知名的剪輯師，他之前是剪輯師，所以跟韋斯特是一樣的。
夏克立：我首先來介紹一下在座的各位導演，肖洋導演在這邊，他做剪輯很厲害之外，我看他也是有一些非常知名的作品，票房也非常的成功，你說肖洋導演很會剪輯是嗎？
王翀：所以我要開始提問了。我想問韋斯特導演，他跟國外演員合作以後，和跟中國國內的演員合作，比如說《天·火》這部戲他的感觸是什麼？
西蒙·韋斯特：事實上我沒有覺得有非常大的區別，當然了每一個演員都是不同的，但是不在於東西方的區別，而在於每一個演員都是有其特別之處，所以我覺得跟我合作的工作演員也是非常的專業，非常的努力。在西方也有類似的一些優良品質的演員，有時候你是跟演員，有時候和電影明星合作。明星跟演員有的時候是一樣，有的時候是不一樣。
有的時候他們是明星，有的時候他們是演員，所以有的時候他們一些行為舉止是不一樣的，所以你就想要把演員的特質儘量展示出來，而不僅僅是他們是明星，想要展現他們最好的表演技能，我不想要他們聽我的話，不想要欺負他們，不想要盛氣凌人，只想要他們進行一些彩排。
他們是需要拍很多遍，還是需要拍一兩遍就好呢，每個演員都有自己的特質，無論怎麼樣我都想要他們站線自己最好的表演出來，像我和約翰等演員合作的時候，他們拍不同場景會表現他們的表演技能，我會把我的技能展現出來，呈現出來不同的表演。
約翰要拍很多遍，但是尼古拉斯凱奇只需要拍一兩遍就可以了，因為他會彩排很多遍，他拍一兩遍就好了。另外一個演員是喜歡即興表演，我會根據演員的特質來展現導演技能。
跟我合作的中國演員有很多是有經驗的，有經驗的演員對導演來說比較好合作，因為他們表演技能非常厲害，他們也非常有經驗，他們知道在電影拍攝場景裡面你想要的技能是什麼。
相對來說年輕的演員相對費工夫，需要跟他們說很多事情，我覺得東西方演員沒有太大區別，每一個演員有巨大的區別。
夏克立：他沒有發現中國和全世界演員的不同，他覺得每一個演員都一樣。
王翀：您選擇演員的標準是什麼？《古墓麗影》的蘿拉和《機械師》的亞瑟，您的標準是什麼？
夏克立：孫傲謙導演拍攝了《少年與海》，在釜山國際電影節和平遙國際電影展等都獲得了重要的提名。
孫傲謙：我有一個問題，您既是導演又是製片人，您一定接觸過很多項目，什麼樣的劇本是您感興趣的，願意去拍攝的？
西蒙·韋斯特：在製作電影的時候，我的興趣其實是非常廣泛的，並且這有的時候會令人沮喪，因為製作電影的過程是非常漫長的，儘管有了演職員班子和資金，但是有很多故事和項目是我想要做的，類型非常多，有戲劇、歷史片、戰爭片等等，我各種類型的片子都喜歡。
其中一個我比較不喜歡的類型就是恐怖片，其他的片我基本上都非常感興趣，所以沒有辦法做幾百部電影是我覺得很遺憾的事情，因為你一生中只能做一定數量的電影，這並不一定是你非常想要做的電影，但是真正製作出一部你想做的電影是非常滿足的事情，如果你只是做你想做的電影的話人生就非常完美了。
但是這個行業非常難進的，想要在電影行業取得成功是非常難的，你也很難只做你喜歡的項目和電影，但是一生中你能夠製作一兩部你非常喜歡的電影就非常好了，總的來說是非常艱難的，我覺得導演是最好的職業。
當你很想做一部電影但是沒有辦法去做的時候，你就會覺得很難受，我覺得沒有辦法做你喜歡的一部片子，這種想法是非常難受的。
夏克立：下一位導演是女導演滕叢叢，她在上海國際電影節被提名了，她的處女作叫做《送我上青雲》，請問你的問題是什麼呢？
滕叢叢：我有一個問題，像很多的文藝片導演，他們有固定的視聽風格，所以他們有慣用的合作團隊，韋斯特做商業片，他對非常多的類型都感興趣，您在對團隊的取捨和合作的過程，您覺得最好的合作方式是什麼樣的，怎麼去選擇每一部片子的攝影師、美術，鏡頭語言上的設計，整個流程可以詳細給我們一些指導嗎？
西蒙·韋斯特：我覺得在選角的時候，最重要的事情就是選一個跟你的角色最相近的演員。好的演員他們從一個角色可以跳到另外一個角色。
像是《古墓麗影》之中我選了安吉麗娜·朱莉，因為他有非常好的名氣，她讓別人覺得她非常刺激，有危險性她的形象，所以作為演員個人展現出來的形象就是有危險性的。
在那個時候我的一個製片人並不想要安吉麗娜·朱莉，而且那個時候她還沒有那麼有名，沒有今天這麼有名。他們會覺得選她的話是非常危險的選擇，因為她整一個形象都讓人覺得非常狂野，非常有危險性。但是我覺得她給了蘿拉這個角色非常危險的感覺，所以選角是很重要的。
選角之後還有一個劇本的問題。我個人來說是非常幸運的，我覺得跟我合作的演員都非常好，他們給角色帶來了非常好的表演，如果你有非常好的演員的話，這就會提升整一個電影，然後達到超過劇本呈現出來的效果。劇本是可以不停地改寫的，但是最終你需要演員來展現出你的劇本，使得你的電影真正突出出來，真正展現其光彩。
所以最好是要這些演員給他們一些空間，讓他們做自己擅長的事情。所以給多一些空間給演員，然後可以讓他們多展現一些，因為如果你拍多了的話你是可以拿走的，但是你如果沒有拍夠的話很難加東西進去。
還有剪輯也是非常重要的，選取重要的片段是非常重要的。
滕叢叢：我還想多問一下，相關與攝影屬於導演每一個片子都不太一樣，您如何選擇團隊，希望有同樣的人，還是希望有新鮮感？
西蒙·韋斯特：事實上我比較喜歡在不同的片子裡面都用同樣的一個團隊，因為一個團隊就像一個大集體一樣，當你花一年做一部電影的時候，你跟工作人員、團隊相互了解、相互理解了，你會找到最好的人，你會把這個團隊打造成一個相當於超級團隊。
然後你可以做不同類型的一些電影，無論動作片、喜劇片還是其他的一些片子。比如說你的服裝團隊非常好的話，還有攝像師，他們都應該能在不同類型的片子之間轉換的。
所以你不一定需要換你的團隊，只要他們是非常有天分，他們做他們的工作做得非常好的話。所以我覺得比較好的是儘量跟你信任的團隊合作，然後我會不停地跟我信任的一個相同的工作團隊合作，這樣我們就漸漸地像一個大家庭一樣。
但是對於導演來說也是非常艱難的，因為有的時候可能一年才拍攝一般部電影，有的時候可能幾年拍攝一般部電影，他有的時候這個團隊就需要和不同的導演進行合作了。所以有的時候我會/有幾個不同的選擇，有幾個服裝式和攝像師供選擇，這樣就可以跟他們在不同時間段進行合作。
夏克立：肖洋是一個非常有名的剪輯師，他也非常年輕，他剪輯了非常多有名的中國的電影，所以我們現在想要有請這位有名的年輕的剪輯師肖洋來問一下我們導演一些相關的問題。
天工映畫創始人之一,工夫影業專屬導演、後期總監,享譽業內的金牌剪輯師。知名電影剪輯指導、新銳導演。曾就讀西安交通大學少年班、德國威斯巴登學院媒體系,天工映畫影視公司創始人之一,並擔任藝術總監。2015年首執導筒便拍攝自己有切身經驗的題材《少年班》。
肖洋：謝謝，我問一個我覺得對我們現在新的青年導演來說非常重要的問題，關於錢的問題，我想問一下西蒙·韋斯特，當你把劇本寫完要進行拍攝的時候，製片人告訴你說這場戲花費太大，這個場景太大了，太貴了。但是你又覺得場景或什麼，他所提出來的替代方案沒有辦法表達你真正的意圖的時候，怎麼樣說服製片人和投資人投資拍你非常想要拍的場景呢？我現在嘗試做商業類型片，所以我碰到這個問題挺多的，怎麼說服那些掏錢的老闆？
西蒙·韋斯特：實際上如果說製片人他已經有這一筆錢了的話，當然是他的決定給錢還是不給錢，但是如果他沒有這個錢的話，就不管你怎麼樣去勸告、勸說那一位製片人他也給不了你這筆錢，所以你一開始就要確定製片人有沒有財政大權。
比如我之前是好萊塢起家的，它也是非常基於商業的電影製作商，錢對我們來說也是非常重要的。你需要確定如何定位你的電影，如果你要製作獨立電影的話，你也要知道如何去籌備自己這樣一個資金，因為有時候直接問銀行借錢是非常有風險的事情。
你非常有熱情和責任感的話，你需要把你的熱情和責任感展示給投資方。因為有時候他們會有疑惑、不確定性，他們不知道自己花出去的錢值不值得，這個人值不值得信任。比如說他們會質疑這部電影會不會達到預期的效果，能不能完全。
他們非常在意的是你能不能展示很好的能力完成這部電影，電影過程當中你要展示出你能夠很好準備這部電影，很好進行計劃，跟你的編劇或者是其他人員非常好地合作，所以你要向你的投資人、金主展示出你的能力和責任感，這樣子的話就能夠讓他們更好地信任你。
實際上我們並不能說就是有一種最有效的方式，就是能夠在你準備完所有的事情之後，能夠通過幾句話就說服製片人，而是說你從最開始準備籌備階段就展示出值得讓人信任的形象。同樣對於你的合作夥伴來說的話，你也要展示出一種值得信任的合作夥伴的這樣一種形象。
因為製片人他不僅僅跟資金相關，不僅僅也是扮演著一種投資人的角色，他也是你的合作夥伴之一。
實際上對於他們來說籤不籤支票都是非常容易的決定，他有決策權，但是我們覺得合作當中非常重要的就是雙方要信任，而且有可能作為一名導演來說，你可能最後得不到你想要的那些東西。
但是我們說如果你能夠將這部電影在有效的時間和有效的成本預算之內製作出一個預期的效果的話，其實這樣子來說就比你口頭地去勸誘或者是說服那個製片人要來得有效得多。
夏克立：你還想要問其他的問題嗎？
王翀：就是我剛才問的，其實就是您在選蘿拉或者是亞瑟的時候，是因為他們的名聲，還是因為他們真的是符合這個人？
西蒙·韋斯特：實際上就像我之前說的一樣，我選的安吉麗娜·朱莉來演，我覺得她是符合我對人物的預期，我覺得她跟我人物的形象非常契合。
實際上我跟Jason（音）合作了三部電影了，我知道他是非常優秀的動作演員，然後我發現對於他這樣的一個演員來說的話，可能他不需要過多的臺詞，但是他能夠通過動作將角色進行完美的呈現。
比如說在一些動作場景當中，他可能更擅長一些動作的展示，所以說你可以從劇本開始，然後基於劇本進行一個選角，但是當你選完角之後，你需要再回到劇本當中去進行最合適的匹配。根據每個演員不同的特質進行劇本和演員之間的協調和融合。
就比如說我剛剛提到的那位動作片演員，你會發現其實他傳遞信息的過程當中是擅長通過動作傳遞信息，而不是臺詞或者是演員。
青年導演、編劇。
2015年畢業於中國傳媒大學戲劇影視學院2011級導演本科班。
2017年創作《少年與海》入選第21屆上海國際電影節·電影項目創投-製作中項目單元。
2019年完成長片處女作《少年與海》，入圍第24屆韓國釜山國際電影節新浪潮單元。
孫傲謙：我想問西蒙·韋斯特導演，您拍了大量的電影、動作片，您認為什麼樣的場面是一流的動作場面，3D、VR等各種技術層出不窮的年代，您認為未來動作片發展的方向是怎麼樣的？
西蒙·韋斯特：實際上我也不確定，我也不知道。我希望我能夠將出一些想法，我覺得可能它會有兩個方向的一個趨勢，比如說第一個趨勢可能說我們會有更多的一些CG的一些場面，用那些特效來幫演員的面容看起來更加的年輕，這樣一個趨勢可能是我們更多使用CG技術的一個場面。
還有一種就是我們所說的更接近實拍時代的趨勢，我們會儘量把所有的場景通過最真實的場景呈現出來，最原始的方式進行拍攝。但是CG可以輔助我們進行技術的優化和升級，我覺得對於紙片來說總是有不同的製作方式，比如說每天吃飯一樣，肯定要儘量嘗試不同的口味，吃不同的餐食，同樣對於我們整個電影紙片也是一樣。
可能沒有一個固定的趨勢，而是多元化百花齊放的這樣一個趨勢。
滕叢叢：還有一個問題，我覺得導演的第一部片子非常的成功，有很大的製作，製片人的信任，包括在商業上和口碑上的反響都非常好，您說第一部之後您不能拍很多自己想要拍的類型，但是我覺得應該有非常多的人賞識你獲得項目的選擇，您第一部、第二部電影之後職業生涯的規劃，您是什麼樣的心路歷程？
西蒙·韋斯特：實際上我第一部處女座就達到了一個成功，所以說後來的製作過程當中，以及選片過程當中我有相對高的自由度，最開始做商業片我更多做戲劇題材，然後更多融入動作元素。我做好萊塢絕大部分都是動作片。接下來我在想，我想做能夠在飛機上相關的電影，跟飛機相關的題材，我想要非常完美的臺詞，非常緊張的這樣一個場景的設計。
如果說你對某一種題材有偏好的話，你當然可以儘可能多按照自己的喜好進行一個劇本的選擇。實際上有時候對於導演來說這也是非常正確的一個決定，因為有時候你會發現每個導演他有自己的選片拍攝的特點，可能會成為自己的一個代名詞。
所以大家就會把我常規性地歸類為動作片導演，其實我也不僅僅導演動作片，我也導演喜劇、戲劇等等，我之前也做過很多不同的題材，但是我的動作片是最有名的，所以大家把我定位為動作片導演這樣，這可能也是我比較擅長的一個題材。
只要你對於電影行業是熱愛的就沒有問題，但是有時候你如果一直做同一個題材的話，你可能會感到厭倦，也可能因為觀眾覺得我的動作片是最有名的，所以我可能還是需要拍更多動作片吧。
王翀：我想問西蒙·韋斯特導演，當你和比較大牌的明星、演員一起工作的時候，當他對劇本的理解和你的理解發生分歧的時候，並且他想要按照自己的想法去做的時候，你是嘗試去說服他呢，還是說這樣不行？怎麼樣理解導演和大牌明星一起工作的場景，其實在中國導演是很弱勢的，演員不一定都聽導演的，想問問您的工作當中有沒有碰到這樣的情況？
西蒙·韋斯特：聽起來好像您不僅跟製片人，跟演員也會有很多的爭執。
我覺得其實也沒錯，因為的確我們會遇到這樣的一些情況，比如說在我的第一部電影《空中監獄》當中，我就有這樣的一個情況出現，因為當時我請的演員是比較有名的演員，但是一番溝通之後他們也會聽從我的意見。
因為只要你有激情他有激情，他們也不想浪費自己的時間，所以他們並不想在那裡跟你聊這個劇本，聊該怎麼演，大家時間都非常寶貴，因為他們知道如何去展現，怎麼樣去表演。
如果他們是一流的演員的話他們就知道，因為他們非常有經驗，他們知道該如何呈現這樣一部劇本，有時候他們比你更加職業，他們更加知道如何更加完美地呈現這樣一個劇本，但是一定程度上的溝通是必要的，但是溝通過程當中不要花太長時間，因為這樣來說，我們只能說是在浪費大家的時間。
因為你拍一部電影的時候整個演職人員團隊非常龐大，你花很長時間討論劇本以及呈現方式的話，對大家來說都是時間上的浪費。所以說我們有時候也需要採取這樣一種合理的方式，跟演員和其他的工作團隊進行一個溝通。實際上我們說有一些討論可以在開演之前就進行一個協調。
比如說你在拍這部電影之前，就可以先跟那些演職人員進行溝通，我覺得這一部電影該怎麼樣來拍，就不至於開機之後左右搖擺，把握不定，然後大家要花好多的時間再在一起來討論，到底哪個場景怎麼樣去呈現，怎麼樣拍攝。
如果說你在開機之前準備工作做得非常充分了的話，實際上大家也都不會有過多的爭執。尤其對於一些新人來說的話，準備工作就更加的重要，充分的準備工作能夠讓我們更順利地進行拍攝。
夏克立：非常感謝西蒙·韋斯特，我們今天學習到非常多，我們時間已經到了，現在我們想有請所有的嘉賓在舞臺上進行合照，也感謝所有的觀眾，今天來到這裡聽我們大師班的課。
文字：海南國際電影節官方
排版：劉小黛