畫畫」既然是門技藝 ,那就是說不容易弄好。我認為,學畫色彩以前,首先心裡得有點準備(準備吃苦和感受辛勞),有點大師的敬畏,以免經常表現出莫明其妙的狂妄。
學習畫色彩,首先應該知道或者明白學習色彩的「目的」比較好。你是為什麼畫色彩?就想知道為什麼畫素描一樣。也可以收，你練習畫色彩為了什麼？是為了有趣？好玩兒?還是為了高考?為了找個就業門路?俗話說「有的放矢」，我可以告訴你，如果是前邊兩者，學習色彩起來，進步會快一些，如果只為後兩者，進步只會慢一些，為什麼？因為畫色彩有趣，好玩，你就會樂此不疲，全沒了畫畫時的前思後慮，畫不好時，也不至於氣壘和失去畫下去的動力和勇氣。而你只為了高考，為了尋門路，你就會左思右想，如：怎樣才能的高分？怎樣才能高考過關？這樣學畫時患得患失，既無目標也缺乏航向，又偏偏最容易受一知半解，自作聰明的人所左右。如織這般，又怎能學好呢？如果怎樣，畫畫是藝術，是件「美好」的事兒，雖然目的五花八門。
我很佩服的色彩好手陳丹青先生曾說：畫畫根本就是多畫，理論知識知道得越燒越好。（大意）他還說：初習畫畫的學生急於學招法、練技巧，只顧埋頭畫，一畫，又給如今市面上泛濫成災的「素描大綱」、「色彩範本」之類唬呆了，嚇傻了，忘了自己的感覺，失去了天生感覺的自信和得意。前邊說到的「多畫」，對於有興趣的人來說就好做到，而只為高考的人就難做到。因為有趣，她就會不厭其煩地試驗，沒弄好重來，不知不覺間，色彩反而好了起來，而高考也就有了希望。只為考試的問題是，這樣畫來畫去，是否就保證能成功，心裡總是沒底。所以，學習色彩思想認識問題是首先要解決的。
色彩學習重要的是鍛鍊眼睛，有一雙「慧眼」什麼都好辦。「多畫」的前提是「多看」，可功利使然，讓很多人倉促上陣，無暇靜靜地思考。不「多看」、「多畫」 其實就會做無用功。因為沒有對好的色彩作品的觀賞，自己的畫作怎有目標? 沒有多和諧色彩的判斷，又怎有自己畫作的和諧呢？「多看」的意思有兩個：第一，看自然，看目力所及的一切，砍光世界裡的美麗色彩，相信自己的眼睛，堅信最初的感覺。第二，看別人的畫，以大師、名家作品為好。有了這兩點「多看」，在動手描畫起來，就不是太難的事了。在觀看的時候，有一點要注意，要學會運用比較的眼光，就不是太難的事了。在觀看的時候，有一點要注意，要學會運用比較的眼光，比如，看左右上下、看輕重、看虛實、看濃淡，就是到處看看，有點「眼觀六路」的意思。唯如此，才能發現差異，因比較也就看出了色彩。好比較教室內的白牆，概念上是白的，仔細比較，每個面顏色都不一樣。那麼豐富的色彩你都能看出來，還能畫不出來嗎？至於調色彩的問題是個經驗，多調色，再多看，有經驗的動手畫一畫，自己勤奮點，應該沒問題。雖然要做到畫面和諧，非一朝一夕之事，但弄到相對看起來順眼並不難。我想，一些色彩大師畫色彩時可能忘記他們是畫色彩，他們隨感而發、帥性而為地信手塗抹開去，色彩經和諧了，好看了，不論是熱烈、還是清淡，是濃鬱，還是典雅，讓人直呼過癮，當然，也有失敗的時候，請記住幾位大師的名字，：達文西、米開朗基羅、提香、安格爾、維來爾、柯羅、莫奈、畢沙羅、凡高、塞尚、莫蘭迪、列維坦、阿利卡等，我們要經常用他們的光芒照照自己，好使自己明亮一些。
關於「靠別人的畫」的問題，特別是面對大師的作品，在開始階段往往看不動，這很正常，就像聽音樂，聽戲，開始都不懂一樣。這沒關係，情有經驗的老師，最好還有些水平的老師給予指導。往往老師的欣賞水平就代表了他藝術上的水平，我主張起點要高，雖然我們具體做起來，往往也是從一個杯子或一個瓶子畫起，但有無高水平作品的引導，這和自己學畫色彩，卻有著天淵之別。這在初學階段還不覺怎樣，等到將來就會顯露出來。這裡有個「品位」問題。 學畫水粉色彩畫，不能只看水粉畫作品，還要看油畫、水彩、丙烯，甚至中國畫。常見有人死抱一本水粉靜物畫摹本之書，傾其所有力量，照著人家的東西弄，其實，大可不必，少量臨摹尚可，多了則百害無一利。在生活中，偏食會造成營養不良，學習色彩畫過程中，只研究臨習水粉畫，無亦於生活中的偏食，所以學習色彩眼界要寬泛些為好。
前邊提到「多畫」，要勤奮，具體訓練方法或說量化標準，我建議，4開紙一天畫1幅，16開一天畫6幅，32開小畫一天可以畫上好十幾幅。這似乎很多，其實只是小畫多一些，我認為這是最好的訓練色彩感覺和能力的方法，我自己的實踐也證明了這一點，其實，藝術的事兒，不忘深奧裡說，那就是「熟能生巧」，當然，「天才」除外，如果有「天才」的話。 不要急於求成，冰凍三尺，非一日之寒！