衡量一部電影好壞的標準是什麼？
「票房」是王晶的答案。
作為商業片導演，王晶不斷用票房證明自己的價值。
徐克拍《東方不敗》大獲成功，香港導演紛紛打起金庸小說的主意。
比如王家衛拉著劉鎮偉成立電影公司，拉到臺灣資本，帶著一幫明星來內地拍《東邪西毒》。
因為拍片太慢，無法按照規定時間交片，逼得劉鎮偉花了27天，用同一陣容拍《東成西就》救火。
王晶不是王家衛，短平快的創作方式才是他的節奏。
看完《東方不敗》中一匹馬被分屍，王晶拍著大腿讚嘆「勁到飛起」，找到影片武指程小東，請他一起拍《鹿鼎記》。
王晶用了2個月拍完《鹿鼎記》，票房長虹，緊接著開拍第二部，又一次見證了《鹿鼎記》的搖錢樹體質。
永盛這邊也希望王晶再接再厲，開發新項目，複製《鹿鼎記》系列的成功。
他們決定玩一票大的，讓王晶開拍《倚天屠龍記》。
1.王晶很忙
1993年的王晶依舊很忙。
主創身份參與的電影，高達11部。
僅以編劇身份創作的影片有《城市獵人》和《神經刀與飛天貓》。
其中自編自導的就有《逃學威龍3》，《笑俠楚留香》，《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》，《武俠七公主》，《追男仔》，《將計就計》和《倚天屠龍記之魔教教主》。
隔著二十多年的時光來看，最讓王晶念念不忘的項目還是《魔教教主》。
就在前天，王晶拍完《倚天屠龍記之陰陽聖火令》。
很多人認為王晶在炒冷飯，想要重新圈錢。
後半句我不反對，對王晶來說，電影就是商業手段，不能賺錢的影片他不做。
哪怕他投資許鞍華的《桃姐》，還是看好文藝片的賺錢能力。
有人說王晶在炒冷飯，我不太同意（你可以同意）。
《陰陽聖火令》的演員陣容，扮演張無忌的林峰，演趙敏的是文詠珊，飾周芷若的邱意濃，古天樂和甄子丹客串。
演員中絕大部分演員來自香港。
這也能看出王晶有一種想通過《陰陽聖火令》帶動香港本土演員成長的情懷。
王晶當然知道，如果單純為了賺錢，選用內地當紅演員，更利於收割票房。
作為商業片大導，王晶太明白市場風向和明星的商業價值。
在《魔教教主》裡面，王晶高度複製《鹿鼎記》中的女演員陣容。
假太后的扮演者張敏成為英姿颯爽的趙敏。
建寧公主的扮演者邱淑貞變成嬌俏可愛的小昭。
綠茶氣息濃厚的周芷若沒有用到林青霞、袁潔瑩、陳德容她們，而是找到了黎姿。
三人都在影片中奉獻讓人印象深刻的名場面。
芷若揭面，
小昭轉身，
還有趙敏回眸。
影片結尾處，趙敏飛在空中，告訴張無忌，「就回大都找我吧」。
王晶他們沒想到，趙敏張無忌在大都相會，竟然要等27年。
2.爆款危機
如果《魔教教主》能延續《鹿鼎記》的商業奇蹟。我毫不懷疑，觀眾在1994年就能看到《倚天屠龍記2》。
然而，那一年香港觀眾只等到了臺灣版《倚天屠龍記》，王晶的電影版沒有音訊。
原因很簡單，《魔教教主》的票房成績讓永盛很受傷，票房剛過千萬。
傳聞影片的製作成本高達五六千萬。
對於這個說法，我持懷疑態度。
1993年的票房冠軍也只有4000多萬。92年香港票房冠軍《審死官》也只有4900萬，讓永盛嘗到甜頭的《鹿鼎記》也只有4100萬。
影片成本超過當時的票房上限，營收風險太大，永盛不會幹。
更何況一部成本千萬的電影，票房至少需要3000萬才能回本。如果永盛想要賺錢，投資5000萬，至少需要1.5億港元。
以港臺市場當時的購買力，向氏兄弟不會這麼幹。
無論真實的成本是多少，《倚天屠龍記》沒有立刻出第二部，都能證明，這部電影讓永盛賠錢了。
在1993年的票房排行榜上，《魔教教主》的票房排在29名。
有意思的是，《魔教教主》票房不如李連杰的片酬。
1992年，李連杰藉助蔡子明的力量，順利離開嘉禾。
原本想要自立門戶，和蔡子明大幹一場。
當年4月16，蔡子明被槍殺。
孤立無援的李連杰找到了永盛老闆向華勝向華強。
向氏兄弟非常看好李連杰的票房號召力，與其籤約，兩年拍6部電影。
永盛公司向李連杰支付7200萬港幣的片酬，折算下來，一部電影片酬就是1200萬。
《魔教教主》正是其中一部。
原本想要複製《鹿鼎記》系列的成功，結果卻拍了部賠錢貨。
多年以後，我們會發現這是金庸武俠電影衰落的徵兆，也是香港電影日落黃昏的預言。
3.魔改王
王晶拍片快，作品多，絕大部分都是時裝片。
古裝片只有《鹿鼎記》系列，《新少林五祖》，《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》、《魔教教主》這幾部。
這是商業考量的結果。
古裝片需要在服裝造型、場景搭建上花費更多資金，不像時裝片那樣，可以減少成本，獲得最大利益。
《魔教教主》是王晶為數不多賠錢的作品。
我們不能將原因歸咎於王晶的敷衍。
他拍《魔教教主》時，依舊拿著拍《鹿鼎記》系列的創作熱情，大膽魔改，嬉笑怒罵。
王晶為《鹿鼎記》注入了更加無釐頭的風格。
比如韋小寶可以坐在六七張疊起來的椅子上講陳近南的故事。
而陳近南一出場，為了逃命鑽狗洞。
在王晶的電影中，英雄不再是英雄，而是裝腔作勢的投機分子。
陳近南可以一臉正氣地和韋小寶說，反清復明不過是要搶回屬於我們的錢和女人。
把反清復明當作人生理想不過是忽悠笨蛋的手段。
在改編《倚天屠龍記》時，王晶不再拘泥原著中的文化內涵，而是繼續大膽顛覆，突出張無忌魔性的一面。
大家都知道，原著中的張無忌天真善良，正宗老好人，最大的缺點就是優柔寡斷。
在《魔教教主》裡，他非常富有心計。
用激將法引誘火工頭陀，學到九陽神功。
聽聞學會乾坤大挪移就可以當上明教教主，他練會後果斷毀掉秘籍，走自己的路讓別人無路可走。
即便是光明頂大戰，張無忌能夠救下明教，放過六大門派，不是他息事寧人，以大局為重，而是想要發展勢力，秋後再算帳。
王晶對張無忌的魔改未必讓當時的觀眾滿意。
畢竟很多人對金庸小說有很強的原著濾鏡，這也影響了《魔教教主》的口碑。
另一方面，跟風拍攝是香港電影圈的不良風氣（永盛影業就是靠此發家）。大家看到金庸武俠風靡一時，於是就紛紛開拍。
在拍攝《魔教教主》之前，李連杰就創辦正東影業，投資製作了《功夫皇帝方世玉》和《少年張三丰》，王晶自編自導《黃飛鴻之公雞鬥蜈蚣》。
此外還有《白髮魔女》和《白髮魔女傳》等武俠片的湧入，讓觀眾愈發感覺審美疲勞。
這也影響了《魔教教主》的發揮。
香港本土票房不能打，更糟糕的是，好萊塢電影開始在臺灣市場攻城略地，港片逐漸失去了臺灣市場。
1993年是港片的巔峰歲月，年產量高達187部，年總票房11.44億港幣，隨後逐年降低。
前文也提到，1993年港片票房冠軍《唐伯虎點秋香》剛剛過4000萬，遠遠低於92年《審死官》創下的4900。
讓港片電影人寒心的是，《侏羅紀公園》在香港拿到6000萬票房。
《魔教教主》讓永盛嘗到敗績，王晶也在後來尋求突圍，開始拍情色片。
一個搶盡風頭的商業大導，在港片衰落的時候，不可避免地成為了三級片導演。
「眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了。」
一個時代，就這樣不可避免地結束了。
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