2020年，第三季夏季電影風在即，此刻，讓我們一起來回顧夏季電影風第一季的模樣。2018年8月6日到8月12日，UCCA攜手張獻民老師為大家呈現「夏季電影風」工作坊第一季，在七天中連續展現和討論電影製作中的七個重要行當：製片、導演、編劇、攝影、剪輯、美術設計和表演。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
「夏季電影風」第一季一共有503名學員參加，學員們在此次「夏季電影風」的講授、觀影和交流之中，對電影製作有了全新的理解和收穫。他們對於電影的熱忱和期待，讓我們有動力在下一季做得更好。
2018第一季「夏季電影風」活動回顧視頻。
張獻民老師對2018夏季電影風的卷首語：
策劃人張獻民在夏季電影風活動現場，2018年。
「『夏季電影風』是一套集講授與觀看為一體的電影集訓課程，將在七天中連續展現和討論電影製作中的七個重要行當：製片、導演、編劇、攝影、剪輯、美術設計和表演。
嘉賓菲利普·波伯在「夏季電影風」活動現場，2018年。
對電影的專業理解有著分拆和貫通兩個階段。這七天的設計就是簡潔的分拆。電影製作現場的工作是過度的分拆，難以達到貫通；通過對影片的觀看得到的理解，雖然貫通，但可能籠統。
嘉賓劉勇宏、呂樂在「夏季電影風」活動現場，2018年。
我們希望這七天的講授、觀影和交流，能夠對影視行業的新晉人員與寫作影評的創作群體有所裨益。
嘉賓彭少穎、鮑鯨鯨在「夏季電影風」活動現場，2018年。
在UCCA報告廳中舉辦的放映和交流活動，可能在全國範圍內是最多的。這裡的許多常駐觀眾完成了從碟片青年到半專業工作者的升級，或是經歷了由本地學生到海歸人士的成長。我們相信，參與UCCA活動的朋友們，都能在此次「夏季電影風」的七天課程中收穫全新的學習與交流經歷。」
嘉賓周新霞、呂星辰在「夏季電影風」活動現場，2018年。
夏季電影風策劃人
張獻民
策劃人
北京電影學院文學系教授，獨立電影批評家、策展人。出演過《巫山雲雨》《舉自塵土》《柔情史》等片。任香港、臺北、釜山、雲之南、中國紀錄片交流周、廣州紀錄片大會、飛帕、克萊蒙費朗、西安、首爾數碼、EBS、鹿特丹、鳳凰紀錄片等電影節或大賽評委，任亞洲紀錄片基金評委。在巴西、義大利、韓國和奧地利等國組織展映中國獨立製作的電影。
課程回顧
8.6（周一）14:00-20:00 菲利普·波伯（製片課）
8.7（周二）14:00-20:00 劉勇宏（攝影課）
8.8（周三）13:30-19:30 呂樂（導演課）
8.9（周四）14:00-20:00 彭少穎（美術課）
8.10（周五）14:00-20:00 鮑鯨鯨（編劇課）
8.11（周六）14:00-20:00 周新霞（剪輯課）
8.12（周日）14:00-20:00 呂星辰（表演課）
8.6 （周一） 製片篇
14:00-16:30《方形》
17:00-20:00 菲利普·波伯分享與問答
菲利普·波伯
Philippe Bober
製片
世界一流的法國電影製片人。其擔任製片人的影片《方形》斬獲多項國際大獎及提名，其中包括：第90屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名、第70屆坎城電影節主競賽單元金棕櫚獎、第75屆金球獎最佳外語片提名、第30屆歐洲電影獎包含「最佳影片」在內的六項獎項等。影片《遊客》獲第67屆坎城電影節「一種關注」單元大獎提名、第72屆金球獎最佳外語片提名。他也憑藉影片《四次》提名第55屆義大利大衛獎最佳製片人獎。此外，其擔任製片的作品還包括：《蘇州河》《三角洲》《盧爾德》《遁入虛無》《沒有男人的女人》《天堂：信仰》《天堂：愛》《靜止人生》《天堂：希望》《寒枝雀靜》《瘋狂的愛》等。
張獻民推介：
「菲利普·波伯（Philippe Bober），我們第一次見面是在柏林。2005年左右，他的助理介紹我們握手，我說『我知道你』，他也說『我知道你』。助理閃開去社交之後，他就開始說要做頂級片，我問是否是CiBy2000那種——那家公司成立八年把大獎拿遍之後倒閉了，製作影片有簡·坎皮恩（Jane Campion）的《鋼琴課》等。他說，你得找拍《鬼子來了》那會兒的姜文或者拍《蘇州河》時那種狀態的婁燁——這讓我很沉默。噢，菲利普兄弟幻想自己穿越！我說，要是我遇上這樣的再給你打電話吧。他看我要溜，趕緊加了一句：『你覺得楊福東怎麼樣？我投一百萬歐元。你把他下個片子的劇本給我看看。』於是我回國給楊福東打了個電話，可楊大師卻說：『老子從來不寫劇本。』」
《方形》
The Square
導演：魯本·奧斯特倫德
主演：克拉斯·邦、伊莉莎白·莫斯、多米尼克·威斯特、泰瑞·諾塔裡
類型：劇情
國家：瑞典、德國、法國、丹麥
時長：151分鐘
獲獎：第90屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名
第70屆坎城電影節主競賽單元金棕櫚獎
第75屆金球獎電影類最佳外語片提名
第43屆法國凱撒電影獎最佳外語片提名
第22屆金衛星獎電影部門最佳外語片提名等
簡介：克裡斯蒂安和妻子離婚後，帶著小女兒開始了新的生活。作為一間美術館的策展人，他近期正在籌劃一個名為「方形」的裝置展覽，想藉此倡導一種人人平等互助的理念。在一次意外手機被盜後，克裡斯蒂安通過GPS定位尋找被偷的手機，並成功找到了小偷居住的公寓。深夜，他在公寓中向每一家住戶的門縫裡塞進了一張指控書，卻不想這一舉動為他惹出了大麻煩。在工作上，克裡斯蒂安請傳媒公關公司的代理人幫忙宣傳展覽，但兩個不靠譜的人卻很快將這個展覽搞得一團糟。與此同時，克裡斯蒂安和女記者安妮之間也互生情愫……
嘉賓菲利普·波伯在「夏季電影風」活動現場，2018年。
工作坊內容精選
製片人制度
從世界電影史來看，美國電影在40年代到70年代，歐洲電影在40年代到60年代，製片人的地位都非常牢靠。新浪潮時期製片人的模式是籤一筆預期電影，然後和電影院進行合作。
嘉賓菲利普·波伯在「夏季電影風」活動現場，2018年。
法國第二大電影產業城市——裡昂，當時選擇直接和市場進行碰面，這是最為經典的模式，但從50年代開始走向了衰敗。衰敗的主要原因來自好萊塢的崛起，好萊塢不僅衝擊自己的市場，並且造成國外市場對電影把控的改變。當票房開始下降後，國家開始介入，保護電影和保護本地電影市場份額，這一點可以和好萊塢進行聯繫分析。歐洲市場有自己的特性，文化多元、風格多元，市場因此被分割為一個個小塊，選擇性地輸出電影，也更注重保護自己國家的電影行業。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
前瞻性視野
製片人的身份，在黃金時期是猶太人，他們大多都是商校畢業，對於處理合同非常有經驗，類似於公司經理的職位。製片和導演需要在某些想法上吻合，做到步調一致，能夠找準市場定位以及是否選擇當紅演員出演作為一大助力。比如主推婁燁導演的《蘇州河》，鹿特丹電影基金給了前期資金，這就很好地發揮了身為一個製片人的前瞻性。製片人想辦法籌措資金，利用鹿特丹的影響力進行日本地區的預售，將資金投入《蘇州河》的拍攝，這部片子就做得很成功，類似於薄利多銷的模式。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
法國人喜歡漂亮的演員，德國人則喜歡北歐電影，歐洲電影市場的敘事不能太複雜，可以簡單直述最好，這都是製片人需要具備的前瞻性視野。要全面地參與製作，而不僅僅是作為製片人或監製，在籌備和拍攝期間的溝通非常重要，也非常頻繁，製片人一定要非常清楚導演的想法，了解導演的創作風格，具備專業的理論知識和實戰經驗，也要非常清楚怎麼拍才能在電影市場受歡迎。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
銷售模式
以三部參與製作的片子舉例，拉斯·馮提爾的《歐羅巴》（又名《歐洲特快車》），婁燁的《蘇州河》和魯本·奧斯特倫德的《方形》。尤其是《歐羅巴》，融資的難度很大，戰爭+歷史+悲劇，從技術來說非常昂貴，所以籌集資金非常困難，最後的解決方法——跨國合拍。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
《方形》在前期融資沒有問題。影片不是單線敘事，三線敘事給後期造成了一定程度上的困難，而且要趕上坎城電影節，總的來說非常匆忙。在坎城放映的版本依舊是未完成的最終版本，為2小時25分鐘。現在的銷售模式都是B2B形式，大多都是間接銷售，預告片、片花和海報都需要認真準備。發行商都有可能拿這些去宣傳，可以先一步活躍市場和造勢，所以製片人就要對影片進行評估，得先「掂量掂量」。一個影片如果能有一個突出的視覺物件，就沒有必要分散開來。如果能將影片「塞」進一張海報，就絕不用兩張，這個例子可以參考坎城《主要力量》的海報，所有發行方不管買不買這部片子，都拿走了海報。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
8.7 （周二） 攝影篇
14:00-15:50《家在水草豐茂的地方》
16:00-20:00 劉勇宏分享與問答
劉勇宏
攝影
中國影視攝影師協會會員(CSC)、中國電影導演協會會員，獲北京電影學院碩士學位、中央戲劇學院博士學位。電影攝影作品《海鮮》獲第23屆Manaki Brothers國際電影攝影師電影節競賽提名,《盲井》獲第5屆阿根廷布宜諾斯艾利斯國際獨立電影節最佳攝影獎、第2屆東京SKIP CITY國際數碼電影節最佳技術獎。2015年榮獲第十屆華語電影青年論壇年度新銳攝影師獎。其作品還包括：《北京的風很大》《八月皺紋》《租妻》《芒種》《江城夏日》《家在水草豐茂的地方》《床上關係》《金珠瑪米》《在碼頭》《風吹不到太平洋》《藍色列車》等。
張獻民推介：
「獵人之眼——劉勇宏。劉勇宏看似擅長戶外攝影，其實不是戶外，而是運動區域敞開、核心劇情區域不清晰的場面。類似的，我記得他問朱文『這場戲，我拍哪兒？』朱文說『都要拍到』；或者他問雎安奇『這廁所，我們進去就拍？萬一沒人呢？』雎導說『有誰就懟著拍』。所以劉勇宏適合拍《家在水草豐茂的地方》的沙漠戲和《在碼頭》的街頭戲，都是乍看起來任何角度都可以拍的場面。攝影師要定落點、落幅，對空間有最強制性約束的不是牆而是夜。這其中的牆是沒有光線或心理上的；它可以在野外，也可以在礦井中。所以劉勇宏是一個潛在的幽閉恐懼症患者。他的畫面必然走向戲劇的方向，在近似獵人的目光中，視野內只有一個局部是『有戲』的，捕獵者多數時候在觀察和尋找，劇情只佔據畫面中的一個區域。」
《家在水草豐茂的地方》
River Road
導演：李睿珺
主演：湯龍、郭嵩濤、白文信、郭建民、馬興春
類型：劇情
國家：中國
時長：103分鐘
獲獎：第27屆東京國際電影節主競賽單元最佳影片金麒麟獎提名
第5屆北京國際電影節展映單元中國故事提名
第65屆柏林國際電影節新生代競賽單元水晶熊獎提名
第37屆鹿特丹國際電影節HBF劇本獎
第35屆香港國際電影節HAF「劇本發展」大獎
簡介：阿迪克爾和巴特爾是親兄弟。隨著他們年齡的增長，父母決定將二人送至一所學校讀書，並且一同住在爺爺家。由於幼年聚少離多，兄弟倆的感情十分淡漠。即便生活在同一屋簷下，兩人還是幾乎沒有交流，經常處於尷尬的氣氛中。暑假之際，年邁的爺爺不幸去世，而父親也沒有趕來帶他們回家。於是，二人決定一起上路，依靠他們自己的力量穿越五百公裡的大草原回到父母身邊。父親曾說，放牧時如果迷路，一定要順著河流走，只有水草豐茂的地方，才會有牧民的家。兩個孩子踏上了旅途，一路上歷經無數麻煩和困苦，也屢屢陷入衝突。二人之間的隔閡，能夠消融嗎？
嘉賓劉勇宏在「夏季電影風」活動現場，2018年。
工作坊內容精選
電影攝影與攝影指導
電影攝影是一個創作與闡述的過程。創造世界觀和生命經驗，闡釋故事、情節和角色。攝影指導是藝術家，不僅僅是手藝人和工匠，更是管理者、組織者和參與者。攝影指導的視野要開闊，要有個人情感，先從整體把控一部電影，再做分段式的構思。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
每個攝影師都有對自己所處時代的思考，作品是個人精神、風格的映射。攝影指導要有剪輯和蒙太奇意識，在構思段落表現的時候，在整體風格的表現上都要有蒙太奇的意識。考慮蒙太奇是否對自己想要傳達的思想造成損失，還是相輔相成，這也是攝影指導需要解決的問題之一。劇本是電影製作人交流的草圖和媒介，攝影則通過故事板和氣氛圖進行視覺概念預覽。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
當代精神——故事的視覺化呈現
當人出現在圖像中時，臉總是圖像的中心，創作的重要環節就是拍臉部。伯格曼的影片《假面》，通過光影對明暗的拿捏，以面部的處理來表達人物內心。在寫實的框架內表達抽象，將古典主義繪畫融入到當時的電影裡。那一代的時代精神，來自於明星——臉的魔力。
嘉賓劉勇宏在「夏季電影風」活動現場，2018年。
空間的閉塞與開放對人的精神世界展開很好的隱喻。用影像講述故事，最初被發現用來講故事其實是二十世紀初，故事是時間的木乃伊，故事是有關生命的記憶和意義的載體。故事不是「還原」，是具有選擇的講述，人有虛構的能力，而電影作為故事，則是用影像講的故事。故事是完成的，意義是多元的，因此就具備了抽象的氣質，和當代的藝術特質，即追求不藉助外力的完美體現。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
影片推介
藏族史詩《格薩爾》，故事是永生，故事可以描繪，同時故事也是彌補；韓國影片《燃燒》是具有藝術貢獻的，未完成的敘事不同於傳統電影的完整敘事，在電影和觀眾的交流形式上做出了突破，同時也釋放了一個新的信號，即什麼是電影攝影；向當代藝術的風格靠攏，推薦的幾部影片如《巴黎最後的探戈》《美國甜心》《毀滅之路》等，都表示著這個時代在向繪畫學習；《荒野獵人》中的生命經驗對於作品的影響是很大的，也同樣來自傳統、創新的當代藝術。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
8.8 （周三） 導演篇
13:30-15:00《速求共眠》
15:00-19:30 呂樂分享與問答
呂樂
導演
第五代著名電影攝影師、導演。畢業於北京電影學院攝影系，曾留學法國研習視覺藝術。其電影攝影作品曾獲得各類國際電影節眾多攝影獎項與提名，其中包括《畫魂》《活著》《有話好好說》《天浴》《漂亮媽媽》《赤壁》《集結號》《非誠勿擾》《一九四二》等。1987年他執導拍攝的紀錄片《怒江，一條丟失的峽谷》榮膺1990年度巴黎「人類學電影」大獎。他的導演作品《趙先生》榮獲第51屆洛迦諾國際電影節主競賽單元金豹獎，《十三棵泡桐》榮獲第19屆東京國際電影節競賽單元評委會特別獎，《小說》獲第64屆威尼斯國際電影節地平線單元提名。2018年導演作品為《找到你》與《速求共眠》兩部影片。
張獻民推介：
「呂樂，北京人士，曾在京郊插隊半年，每日下田勞動之時頭頂有飛機起降。曾隨同學去西雙版納拍攝大象，去內蒙古拍攝獵場。1986-88年獨立拍攝《怒江，一條丟失的峽谷》，實乃中國獨立紀錄片前史的唯二之作，而另一部紀錄片則在90年後被發現丟失了。90年代末他導演的《趙先生》因違反『找小三可以，但丈夫必須在故事結尾回歸家庭，而且小三必須受到社會懲罰』而無法公映；之後導演的《小說》被當時的北影廠廠長說不像電影，因而被雪藏，也沒面世；之後因拍攝《十三棵泡桐》獲得龍標，但由於講的是中學的故事，廣電部門請教育部門審片，最終得到一句『我們中學教師不是這樣的』評語而又無法公映。唯獨《美人草》有幸公映。2017-2018年呂樂又連續導演兩部影片，慨嘆再三，可歌可詠。他導演的影片非常『古典戲劇』，似乎需要排練，但拍起來應該很快。插句題外話，《趙先生》可能成就了那幾位演員，他們在影片裡奉獻了一生中最好的表演。」
《速求共眠》
Blind Date, Clear Night
導演：呂樂
主演：沈佳妮、李易祥、田雨
類型：劇情
國家：中國
時長：91分鐘
簡介：這是一個發生在大城市裡的兩個小人物的故事。50多歲在建築工地打工的河南農民工李撞，20多歲的北大研究生李靜，兩個看似絕不可能有交集的人，在各自的人生低谷期和困惑期相遇，在短暫的相處過程中，雙方從誤解到彼此同情，展現了心底裡的善良和人性的溫暖，讓他們二人都走出了各自的人生陰影，解開了憤恨的心結。在寒冷的冬天裡，兩個人達到了真正的共眠——心靈層面上的互相安慰和鼓勵。
嘉賓呂樂在「夏季電影風」活動現場，2018年。
工作坊內容精選
導演經驗
導演對於劇本要有自己的想法，要思考的幾點是，是否與自己的三觀和想法一致？是否有不可調整的衝突？能不能通過商量的方式解決？靈感的迸發來源於影像的積累，類似於突破瓶頸的一瞬間，也只能是一瞬間。其次，要先和製片人商量，打好關係，通過製片人來選演員。關於故事的發生地，美術選景的時候要有想法，比如方不方便？好不好拍？能不能符合導演的預期？其實最容易讓所有人理解的是平面圖，而不是氣氛圖。作為導演，要想好什麼時候開拍，要有領導力和執行力。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
本土化與全球化
本土的不等於世界的，拍中國社會的故事，送審國外電影節是一種出路。但是在今天，現在歐洲大部分選片人大多是左派，主張基督教文化，主張開放，主張人權，所以我們需要考慮的是，要做更多本土的東西，還是更多全球化的東西。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
今天的時代，技術非常好，技術的門檻越來越低。第五代導演依舊有藝術與商業的認知，在原有的藝術形式內尋求突破，應該是當代的最大訴求。思維的路途沒有終點，正是因為沒有終點才能讓人望而生畏。時代的交替，時間的流逝終將造就人的逝去，唯一讓人緬懷的就是他們的作品。他們能做的就是用自己的知識去尋找傳承，希望後繼的我們能夠去繼續前進，沒有什麼能阻擋我們。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
院線電影的類型創作
對於最近幾部院線電影，很喜歡《我不是藥神》，不光是因為現實主義題材，電影現在的影響力已經可見一斑，這種題材應該放進院線裡來，可以聯繫到影片《親愛的》。電影的現實影響力無疑是巨大了，韓國電影《熔爐》直接導致了「熔爐法」的確立；《狄仁傑之四大天王》作為一部武打片，武俠片時代的結束其實也意味著時代的結束，經歷過黃金時代的所有人的最後的光輝在此；《邪不壓正》可以看出姜文依舊充滿了熱情和自信的激情，影片簡略的篇幅卻包含著深刻的內涵；《西虹市首富》的觀影過程中我睡了兩覺，就看到了最後的「熱淚盈眶」；《北方一片蒼茫》是一部1.33:1畫幅的影片，拍的有意思，異想天開的感覺還是值得鼓勵。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
8.9 （周四） 美術篇
14:00-15:50《嘉年華》
16:00-20:00 彭少穎分享與問答
彭少穎
美術
經驗豐富的青年美術指導，畢業於北京電影學院，曾於2009年在葉錦添工作室擔任美術指導。她的電影美術指導作品包括：《春風沉醉的夜晚》《花》《浮城謎事》《抓猴》《春夢》《甜蜜18歲》《一步之遙》《我的青春期》《饕餮刑警》《嘉年華》《學院派愛情》《桃源》《忽爾今夏》《馬賽克少女》《衝撞》《六欲天》等。
張獻民推介：
「在數碼時代，一切皆能以CG（Computer Animation）實現，還有美術師嗎？彭少穎就是一個。她個子小、出手重。我有一次看到她接的大活計：初中生服裝二百套，等過幾天孩子們長大了，高中生服裝再來二百套；化妝也是五十個一起來，有時還趕上導演要一千片衛生巾。我也看過她少量的圖樣、氣氛和場景。因為她年輕，所以設計工作和現場工作都要去做，還用十年時間累積了一份讓旁人煞是羨慕的片目。她也有一些在風格上非常尊重現實，乃至可能有即興色彩，置景工作非常接近零度的作品，如《嘉年華》《花》。我也很好奇她如何處理那樣的工作的。」
《嘉年華》
Angels Wear White
導演: 文晏
主演：文淇、周美君、史可、耿樂、劉威葳
類型：劇情
國家：中國大陸、法國
時長：107分鐘
獲獎：第74屆威尼斯電影節主競賽單元金獅獎提名
第54屆金馬獎最佳導演、最佳劇情片提名、最佳女主角提名
第12屆亞洲電影大獎最佳電影提名、最佳新導演提名
第一屆平遙國際電影展費穆榮譽最佳影片等
簡介：小米在位於風景區的一間酒店裡打工。一天，正值小米當班，一個男人帶著兩個看上去還是小學生的女孩子來開房。小米雖然心中所有顧慮，但還是秉持著多一事不如少一事的想法替他們開了兩間房。隨後，小米偶然在監控錄像中看到男人進入兩個女孩的房間，心中隱隱覺得不安，於是將這一幕用手機錄了下來。原來，兩個女孩一個叫孟小文，一個叫張新新，那個男人是他們的「乾爹」。事情敗露後，小文的母親報警並找到了律師郝潔，希望法律能夠還他們一個公道。然而事與願違，由於缺乏證據，嫌疑人遲遲不能定罪，而最為關鍵的證據，正掌握在小米的手中……
嘉賓彭少穎在「夏季電影風」活動現場，2018年。
工作坊內容精選
職業認知
電影美術是為電影做衣服的，是視覺的語言，我們通過每一個道具、服裝、色彩來說話。服化道以及制景都算是電影美術的範疇。如果說電影是人發生的故事，那麼我們就是裁縫和維修工。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
美術指導要對劇本有所感受，喜歡也好，討厭也不是不可以。要學會在生活中積累素材，除了陳設和置景之外，還需要考慮到演員的場景遞進情緒和攝影師的運鏡等等。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
美術經驗
從宏觀的角度來看，首先要確定大的色調控制整體影片，要考慮到場景與現實的聯繫。陳設每個場景時都要考慮到整個影片的調子。當時的情況是什麼樣，那畫面當中就應該是什麼樣。比如在杭州，那就要水汽漣漪，要溫和一些。美術部門需要先做PPT給導演看，大概會分為三個版本，越細緻越好，後期會很方便。美術做完前瞻性PPT之後，要和攝影、燈光、造型必須要頻繁地溝通。
嘉賓彭少穎在「夏季電影風」活動現場，2018年。
一定要考慮到的是預算問題，最花錢的部分也就是陳設，前期最好鎖緊預算，因為永遠都想不到後面要發生什麼狀況。還有一點是要考慮好消耗品的問題，道具也要考慮到時間的「磨損」。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
合作與溝通
美術部門首先要有很強的時間觀念和執行力。劇組等級制度非常分明，需要大量的閱片量來降低溝通成本，要學會篩選與某些影片風格類似的影片。要和劇組中的各個部門有融合的能力，不僅是做自己的工作還要考慮到別的部門的需要和工作效率。效率對於整個劇組來說都是很重要的。美術組會和多個部門有密切聯繫，要注意平級指導關係，不要越權。美術指導要有自己的班底，合作起來也會提高效率。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
8.10 （周五） 編劇篇
14:00-15:50《閃光少女》
16:00-20:00 鮑鯨鯨分享與問答
鮑鯨鯨
編劇
備受矚目的85後青年編劇、作家，畢業於北京電影學院文學系。2010年創作愛情小說《失戀33天》。2011年憑藉電影《失戀33天》開啟編劇生涯，並榮獲第49屆金馬獎最佳改編劇本獎，掀起了國產「小妞電影」的創作熱潮。2012年憑藉都市職場劇《浮沉》獲第19屆上海電視節最佳編劇提名，2013年擔任勵志電影《等風來》編劇，2017年憑藉青春片《閃光少女》獲第20屆上海國際電影節電影頻道傳媒關注單元「最受傳媒關注編劇」獎。
張獻民推介：
「鮑鯨鯨兩頰發達，比較能說。她一直說自己很能幹，還說她其實挺關心別人的（這後一句的起源是因為年齡跟她差不多的女孩子常常說『關我什麼事』）。這已經說明她不在三次元裡了：她不在歲月靜好的行列，不在心機宮鬥的行列，不在出國讀書學左派教授大罵資本主義，再回國創業剝削網友情懷和錢的那個目前中產階級孩子的標準成長路線裡。當年她的短片創作的就是穿越戲，當時她還稱之為『意識流』，別人如果說『怎麼來回跳動，不連貫啊』，她就會很二次元地說：『那是碟壞了吧。』《失戀三十三天》曾經是中國電影的轉折點，官方和商業都在期待一部只有兩個人談戀愛的電影，而且數據要漂亮。《夢想照進生活》《綠茶》《一個陌生女人的來信》等沒有完成的劇作任務，在《失戀三十三天》中都完成了。《閃光少女》總算將藝術教育合理地少年化了，在某個只存在漫畫風的維度中蓓蕾齊放。」
《閃光少女》
Our Shining Days
導演：王冉
主演：徐璐、彭昱暢、劉泳希、魯照華
類型：劇情
國家：中國
時長：103分鐘
獲獎：第20屆上海國際電影節電影頻道傳媒關注單元最受傳媒關注影片、最受傳媒關注編劇
簡介：陳驚是一個古靈精怪、敢愛敢恨的姑娘，人稱「神經」。作為音樂附中的奇葩人物，陳驚人緣欠佳，只有男閨蜜「油渣」甘願為她鞍前馬後。自信滿滿的陳驚戀上了校草師哥，不料卻遭到校草的嘲笑和奚落，還引起了校園兩大院系——民樂系與西洋樂系之間的大混戰。為了向師哥證明自己，陳驚聯手「502宿舍」的神秘人物組成「2.5次元」樂團，挑戰權威，破除成見，上演了一幕幕生猛搞笑的青春趣事。一個懵懂怪力的少女，一群奇葩義氣的小夥伴，一場默默守護的愛戀……「神經女孩」如何逆襲成「閃光少女」？讓我們拭目以待。
嘉賓鮑鯨鯨在「夏季電影風」活動現場，2018年。
工作坊內容精選
行業概況
編劇沒有太高的門檻。作為編劇自身來講，需要有創作的衝動和創作的狀態。從電影的角度出發，如果故事本身不好，觀眾直接罵編劇的話其實是好事，業內的情況也會因為觀眾的挑剔而慢慢轉好。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
二次元與在地化創作
不應該借「二次元」之名來講故事，不管是生硬地去交代還是強行地嫁接都是沒有多大作用的。作為一個編劇，我們要學會在自己的文化土壤裡扶植其他的文化，多進行本土化和在地化的創作。從行業內的趨勢來看，現在大多數的寫作更關注心理行為。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
編劇經驗
首先，要做到心態放鬆。比較好的訓練的方式是，早上起床之後，選擇三個事物隨機發展劇情，然後串聯成一個小故事。人物關係的轉變要提前埋下伏筆，同時伏筆也要考慮到人物性格的內在驅動力。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
最後，還要考慮到可供情感探究的層次，情感設置點也要考慮到觀眾的反應，以及剪輯點的配合。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
8.11 （周六） 剪輯篇
14:00-15:50《天狗》
16:00-20:00 周新霞分享與問答
周新霞
剪輯
中國電影剪輯學會會長、北京電影學院教授、一級剪輯師。電影、電視劇剪輯經驗極為豐富，剪輯的多部影片屢次奪得國內外電影節大獎，其中《荊軻刺秦王》獲第19屆中國電影金雞獎最佳剪輯提名。其它主要電影作品有：《大閱兵》《血色清晨》《四十不惑》《紅粉》《橫空出世》《天狗》《日日夜夜》等。其電視劇作品有：《雷雨》《潛伏》《借槍》《將婚姻進行到底》等。發表多篇重要的解析剪輯專業論文，如《現代電影剪輯思維的發展——從<保鏢>到<貧民窟的百萬富翁>》《剪輯臺上的藝術——周新霞談<潛伏>剪輯創作》《多重蒙太奇剪輯》等。
張獻民推介：
「『剪輯』在中國的電影教育中一直缺席。在各個影視院校中，剪輯都不是一個獨立的專業。在國營體系製片廠的分工中，場記從屬於導演部門，所以都是幹部；而剪輯歸屬剪輯車間，所以都是工人。國營製片廠全部轉型的那個階段，流失了很多剪輯人才。中國剪輯師協會在行業規範、保護剪輯師利益、表彰優秀工作者等方面做了很多工作。周新霞老師帶起了北京電影學院導演系的剪輯方向，但之前她已經名滿天下、徒弟眾多了。周老師剪輯的影片很多。她通過剪輯使敘事更連貫、動作更流暢、更有心理上的懸念，但也一直強調剪輯是節奏的掌控，要有助於整體的風格。周老師在授課之後將放映戚健導演的《天狗》，有心的聽眾也可以提前再看一遍《血色清晨》和《紅粉》，準備一下要向周老師提的問題。這兩部都是李少紅的神片。」
《天狗》
The Forest Ranger
導演：戚健
主演：富大龍、朱媛媛
類型：劇情
國家：中國
時長：101分鐘
簡介：傷殘軍人李天狗復員後，聽從組織安排攜帶妻子桃花和兒子來到偏遠山區當起了國有林場的護林員。他沒想到的是，眼前那些淳樸善良的農民發家致富的招數竟是亂砍、亂伐、亂賣林區的樹木，而這一亂象的始作俑者兼幕後推手就是被當地人稱為「三條龍」的孔家三兄弟。為履行自己的護林人職責，李天狗開始了一個人的戰鬥。在這一過程中，他遭遇到一次又一次的殘酷威脅（桃花甚至遭到侮辱），但他始終沒忘記自己是一名共產黨員，並用實際行動譜寫了一曲生命讚歌。
嘉賓周新霞在「夏季電影風」活動現場，2018年。
工作坊內容精選
剪接創作
剪接的創作和導演的創作並沒有太大的區別。編劇是一部影片的第一次創作，導演是第二次創作，而剪接則是影片的第三次創作。剪輯師要理解故事的發展線，要知道導演最需要的是什麼。從剪接創作的角度來說，影片的人物關係需要處理清楚，一部片子的好壞、故事脈絡的清晰與否和片子的時長並沒有直接聯繫。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
剪接思維
理解是最重要的，作為剪輯師來說，一部片子的風格將直接影響影片的剪接。
嘉賓周新霞在「夏季電影風」活動現場，2018年。
以剪接思維的角度出發，剪輯師一定要清楚影片中對於時間和空間的處理，要做到鮮明有度。剪輯師不要搶佔觀眾的聯想力，應該具備「完形心理學」式的剪輯思維，觀眾可以通過視覺補充和大腦自行填補的方式觀看影片，剪輯師需要做的是把觀眾的情緒剪出來，鏡頭也要相應和其他部分匹配，要讓鏡頭自己去表達。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
剪接技巧
剪輯師就是電影「醫生」，要先給導演「號脈」，然後用自己的技巧去完成一部影片的風格。剪接的原理來自蒙太奇，蒙太奇的表現形式主要有平行、交叉等，不同的組合和順序的編排都會有不同的故事，會讓觀眾感受到不同的體驗。剪接點不一定是最重要的，最重要的是情緒點和鏡頭切點的匹配，大多數時候是用蒙太奇來製造節奏。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
8.12 （周日） 表演篇
14:00-15:50《朗在對門唱山歌》
16:00-20:00 呂星辰分享與問答
呂星辰
表演
1991年生，畢業於北京舞蹈學院音樂劇系。2010年憑藉章明導演作品《郎在對門唱山歌》中劉小漾一角，獲第14屆上海國際電影節金爵獎最佳女演員、上海國際電影節傳媒大獎最佳新人女演員獎、第6屆華語青年影像論壇最佳新銳女演員獎、第3屆青年電影手冊年度新人女演員獎，以及第12屆華語電影傳媒大獎最佳新演員提名。2011年再次主演章明導演作品《十愛》，並在影片中一人分飾兩角。2012年出演陳靜導演作品《紫香槐下》，與電影表演藝術家許還山上演對手戲。2013年主演輕喜劇電影《九號女神》。2015年首次參演電視劇，主演了根據《潛伏》作者龍一的小說改編的諜戰劇《代號》。2016年出演古裝劇《天淚傳奇之鳳凰無雙》。2017年出演都市情感劇《真愛的謊言之破冰者》，並於同年主演電影《捍衛者》。她的最新作品有電影《真愛的謊言之破冰者》《桃源》《故人如夢》。
張獻民推介：
「呂星辰適合演山裡的戲，但也很適合演海邊的戲。」
《郎在對門唱山歌》
Folk Songs Singing
導演：章明
主演：傑珂、呂星辰、馮國慶、孫凱
類型：劇情
國家：中國
時長：103分鐘
簡介：音樂是劉小漾最大的愛好，也是她的理想。為了考上音樂學院，家裡請來紫陽縣劇團的馮岡做女兒的輔導老師。隨著時間的推移，馮岡和劉小漾之間漸漸產生了真摯的感情，然而這份感情卻無法公之於眾。張學鋒是劉小漾青梅竹馬的玩伴，在雙方父母的眼裡，他們儼然一對恩愛的戀人，之後註定要攜手步入婚姻的殿堂。然而，劉小漾卻並不同意父親的安排，並為此與父親產生了激烈的衝突。某日，劉小漾一覺醒來，發現自己竟然和張學鋒躺在一起。與此同時，馮岡和表姐之間的桃色新聞亦讓劉小漾傷心欲絕。衝動之下，她開始了和張學鋒的交往……
嘉賓呂星辰在「夏季電影風」活動現場，2018年。
工作坊內容精選
自然的表演
作為演員，要能夠在很短的時間內很好地調整好自己的狀態。一個演員對於故事的還原度將會直接決定觀眾對故事的相信程度，一切的一切都需要演員去呈現一種自然的表演。電影力求自然，表演力求「不演」更多的表演。要做到先要自己相信，才能讓別人相信。放鬆和專注對於自然的表演來說是很重要的。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
真實的環境
電影要求演員在一個規定的情境下，展示人物關係，鋪開敘事結構。演員的動作要在真實的環境和情境下自然流露。作為一名演員，要對生活充滿好奇，生活的多樣性和豐富性總會和表演過程中有重疊，在真實的環境下多感受生活對演員有很大的幫助，肢體的流暢和控制程度也很重要。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
演員與導演的合作
演員的直係指揮只能是導演，所以一定要多交流，導演沒有說話就要繼續演下去，不要改變自己的方式。你的一次錯誤，你的一次NG，就要所有人重來，時間、資金，更多的是信心都將被浪費掉，所以，每一次表演都要認真，情緒要飽滿，要有層次。當遇到自己表演時，除了導演其他人沒有權利去停止你的表演，那一種「演」的狀態是需要人保護的，情緒戲需要充分的時間去醞釀，要和導演事先進行溝通。每個導演和演員都有自己的風格和習慣，需要去匹配和適應。
2018第一季「夏季電影風」活動現場。
2020夏季電影風
2020年夏末，UCCA將繼續攜手張獻民老師，以及「現在電影」帶來全新的第三季「夏季電影風」。在保留原有框架的同時，進行了一點小小的突破。我們將在線下舉行一場開幕酒會，並選擇以線上直播的形式與大家見面，我們希望這一次的「夏季電影風」可以通過雲上溝通的方式完成電影人與學員之間的互動與交流。電影製作的七個門類，七位電影人，七場線上直播和觀影活動，我們相信在這個特別時刻，在2020年專屬於第三季「夏季電影風」的七天時間裡，可以給大家帶來全新的收穫和體驗，我們希望今年的夏季電影風有一點不一樣。
2020年第三季「夏季電影風」，全新出發，我們等你。
票務信息
早鳥票（8.21-8.26）
套票：1200元/人/7場
正價票（8.27開售）
單場：240元/人/場
套票：1500元/人/7場
特別場
特價票：20元/人/場
購票請掃描下方二維碼
購票流程演示視頻。
2020夏季電影風，在保持原有框架的同時，進行了一點小小的突破。我們將採用線下開幕酒會，以及線上直播電影和導師分享的方式，通過7場線上直播，與大家見面。同時，為了回饋廣大影迷，我們選擇在7場中設置一場特別場活動，希望今年的夏季電影風，可以有更多的人加入我們，相信今年的夏季電影風，可以有一點不一樣。
參與方式
請掃下方二維碼，將購票截圖發給雲小P，雲小P將邀請您加入夏季電影風的工作坊群。雲小P微信二維碼如下。
購票指南
* 購買早鳥票的學員，前20名（在京者）可參加線下開幕酒會，並獲得夏季電影風專屬衍生品；
* UCCA會員，持任何一場夏季電影風的購票截圖，2020年9月1日至12月31日（以衍生品具體到店時間為準），到UCCA商店購買夏季電影風衍生品（布包或T恤），可享受7折優惠。
* 本次夏季電影風工作坊共7場直播，其中一場是特別場，憑票入場，一人一票，對號入座；
* 購票類型包括單票和套票（支持早鳥票、預售票、標準票）；
* 購票渠道可通過H5頁面或PC網站掃碼購買；
* 早鳥票僅支持套票；單場票和正價票將於近期與導師名單、電影片單、直播時間一同公布；
* 訂單成功後，請妥善保存訂單生成的二維碼，以方便隨時返回查看信息；
* 本次工作坊僅支持微信支付，退票請聯繫現在電影平臺客服；
* 如有任何問題，請隨時聯繫雲小P或者現在電影小助手，二維碼如下。
活動須知
1. 活動需下載現在電影APP ；
2. 目前僅支持手機、Ipad觀看，可投屏，暫不支持小程序；
3. 現階段大部分手機型號都可參與，如遇個別小眾機型出現無法登錄或閃退現象，可及時聯繫現在電影君或建議更換蘋果、華為、小米等偏大眾類型號手機；
4. 國外觀眾可參與活動，具體可諮詢雲小P或者現在電影君；
5. 如遇任何技術問題，請隨時諮詢現在電影君。
夏季電影風 衍生品
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T恤：
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帆布包：https://detail.tmall.com/item.htm?spm=a212k0.12153887.0.0.4e60687ds7Rax0&id=625605686898
T恤及帆布包預售二維碼如下。
*夏季電影風衍生品，正在緊張製作中，第一批將於9月初到貨，觀眾可提前下單，等貨到後，我們將第一時間快遞。如有問題，請諮詢UCCA天貓旗艦店在線客服。
原標題：《UCCA電影工作坊回顧丨夏季電影風2018》
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