01
選擇題
1、古曲《陽關三疊》中的「三疊」所指 。AA、用一個調變化反覆。B、歌詞經常反覆。
C、樂曲的結構運用的是迴旋曲式。
2、古典歌曲《滿江紅》的詞作者是 。B
A、文天祥。B、嶽飛。C、屈原。
3、現代對「協奏曲」的理解是 。C
A、幾件樂器的合奏。B、兩組樂器的合奏。C、一件樂器與樂隊。
4、眾所熟知的歌曲《友誼地久天長》是 民歌。B
A、美國。B、英格蘭。C、蘇格蘭。
5、我國交響曲《長徵》的作者是 。B
A、傅庚辰。B、丁善德。C、卞祖善。
6、歌曲《歌唱祖國》的作者是 。C
A、冼星海。B、施光南。C、王莘。
7、著名鋼琴曲《晚會》的作者是 。B
A、朱踐耳。B、賀綠汀。C、殷承宗。
8、圓舞曲又名華爾茲是一種三拍子舞曲，它源於 。C
A、法國。B、義大利。C、奧地利。
9、著名管弦樂曲《波列羅舞曲》的作者拉威爾是 人。C
A、西班牙。B、德國。C、法國。
10、著名交響樂《大峽谷組曲》的作者格羅菲是 人。A
A、美國。B、英國。C、法國。
11、在樂音體系中的半音是指 。B
A、兩音之間的距離。B、兩音之間的關係。C、相鄰兩音的距離。
12、樂音體系中的變化音級是指 。B
A、沒有固定名稱的音級。B、帶有變化音的音級。C、帶有升降記號的音級。
13、樂音體系中的主音是指 。C
A、音階中主要的音。B、音樂中主要的音。C、音階中的第一個音。
14、中國民歌中的小調是指 。C
A、小調式結構。B、作品內容短小。C、地方小曲。
15、流行於陝北等地的「信天遊」屬於民歌中的 類。C
A、小調 B、號子 C、山歌
16、兩個音先後發出為：。C
A、和聲音程。B、分解和弦。C、旋律音程。
17、音樂術語中「Coda」用來表示 。C
A、活潑。B、漸強。C、結束。
18、音樂術語中「Piano」用來表示 。B
A、弱。B、鋼琴。C、樂器。
19、音樂術語中「MezzoForte」用來表示 。C
A、漸強。B、較強。C、中強。
20、音樂術語中「Vivace」用來表示 。B
A、快。B、活潑。C、急速。
21、音樂術語中「a Tempo」在樂曲中表示 。C
A、按原來速度進行。B、較原來速度慢些。C、恢復原來的速度。
22、我國第一部新歌劇是 。B
A、《劉胡蘭》。B、《白毛女》 C、《洪湖赤衛隊》。
23、我國的國粹「京劇」大約是 年左右形成的。B
A、1796 B、1850 C、1790
24、「學堂樂歌」是我國音樂史上重要的一個時期，產生於 。C
A、新中國建立初期。B、民國時期。C、清末民初。
25、基礎樂理中關於三和弦的定義是 。B
A、將樂音以三度重疊。B、將三個音按一定的音程關係重疊。
C、三個音以三度重疊。
26、音程中的大三度加上小三度等於 。C
A、減六度 B、增五度 C、純五度
27、我國的中小學音樂教育，無論是新、舊大綱，都主張在教學中使用 唱名法。A
A、固定唱名法。B、首調唱名法 。C、綜合唱名法
28、音樂體系中的固定唱名法指的是 。A
A、音名與唱名同步。B、音名與唱名不同步。C、音名與唱名時而同步，時而不同步。
29、樂曲中，在什麼條件下四三拍比八三拍慢 。C
A、無條件。B、在不同的樂曲中。C、在同一首樂曲中。
30、簡譜體系中，上加一個點的音符屬於哪一組 。B
A、小字一組。B、小字二組 。C、小字三組。
02
填空題
1、我國的《國歌》原名為 義勇軍進曲 。
1949年中國人民政協第一次全體會議上被定為國歌。作品完成於 1935 年。
2、樂曲《翻身的日子》的作者，是我國老一代作曲家朱踐耳 。
其作品中還有至今廣為流傳的歌曲，如唱支山歌給黨聽、打得好 等。
3、人民音樂家冼星海的一生作品近三百件，歌曲中的代表作有：救國軍歌、在太行山上、只怕不抵抗、到敵人後去 等。合唱曲中代表作有：黃河大合唱 、 生產大合唱 、九一八大合唱 、犧盟大合唱 等。
交響樂中的代表作有：民族解放 、神聖之戰等。
4、《春節序曲》是我國著名作曲家李煥之作品《春節組曲》中的第一樂章，
創作於1955 至 1956 年間。
5、小提琴協奏曲《梁祝》的作者是何佔豪 、陳鋼 ，作品完成於1959 年。
6、交響詩《嘎達梅林》，是女作曲家辛滬光於1956年在中央音院作曲系時的畢業作品，其主要作品還有管弦樂曲：《草原組曲》；馬頭琴協奏曲：《草原音詩》等。
7、中國第一部新歌劇是《白毛女》 ，該劇的曲作者都是我國老一代著名作曲家，他們分別是：馬可、張魯 、瞿維 、李煥之、向隅 、陳紫、劉熾 。
8、歌劇《洪湖赤衛隊》中描寫的是，紅軍時期，我國湖北 省洪湖地區人民，在黨的領導下對敵鬥爭的故事。曲作者是：歐陽謙叔 等。
9、歌劇《劉胡蘭》，描寫了我國人民的好兒女、優秀共產黨員劉胡蘭烈士，帶領當地群眾與敵鬥爭，直至最後堅強不屈、英勇就義的故事。曲作者是：、 、 等。
10、李叔同（弘一法師），是我國音樂史上著名的「學堂樂歌」時期的重要代表人物，其代表作品有：送別 、祖國歌 等。
11、英國作曲家布裡頓，為一部音樂教育片寫了一首管弦樂曲名為《青少年管弦樂隊指南》。樂曲的主題選自英國作曲家亨利.珀塞耳，為一部戲劇的配樂。
12、約翰、施特勞斯（小），是奧地利著名的作曲家。他一生創作有：藍色多瑙河 、維也納森林的故事 、藝術家的生活 、 春之歌 等一百二十餘首圓舞曲而被世人譽為圓舞曲之王。
13、德國偉大的音樂家貝多芬，被世人譽為樂聖。
一生寫有九 部交響曲，其中最為著名的有：NO.3 英雄交響曲 、NO.5 命運交響曲 、NO.6田園交響曲 、NO.9 合唱交響曲 。
14、舒伯特是奧地利 著名作曲家，一生創作了多部交響曲。尤為令世人稱道的是，一生還創作歌曲六百餘首，其代表作有：魔王 、聖母頌 等，為此，被譽為 歌曲之王。小夜曲，搖籃曲，鱒魚，野玫瑰，菩提樹，致音樂
15、俄羅斯偉大作曲家柴科夫斯基，一生創作了三部舞劇，分別是：胡桃夾子、天鵝湖 、睡美人 。
16、曲藝藝術中的著名鼓種之一「京韻大鼓」，流行於我國的北京，天津 地區。
17、黃梅戲，源於湖北的黃梅 ，成長於安徽的安慶 地區。
18、評劇始於河北灤縣、昌黎一帶的地方戲曲 ，1900年前後形成唐山 ，而後逐漸形成現在的評劇。
03
音樂知識點
1.三大安魂曲是指哪三首呢?
三大安魂曲是指莫札特的D小調安魂曲、威爾第的安魂曲和佛瑞的安魂曲
2. 三大神劇是指哪三首呢?
三大神劇是指韓德爾的彌賽亞、海頓的天地創造和孟德爾頌的伊利亞
3. 中國樂器有哪幾類呢?
中國樂器依八音分類法分為金、石、絲、竹、匏、土、革、木八種
4. 中國傳統音樂如何分類呢?
國傳統音樂分為器樂、民歌、曲藝及戲曲四類
5. 西方樂器如何分類呢?
西方樂器總括分為擦弦、木管、銅管及敲擊四大類
6. 五大綱琴協奏曲是指哪幾首呢?
貝多芬的第五號降E大調鋼琴協奏曲「皇帝」、柴可夫斯基的第一號降B大調鋼琴協奏曲、拉赫曼尼諾夫的第二號C小調鋼琴協奏曲、舒曼的A小調鋼琴協奏曲和李斯特的降E大調鋼琴協奏曲合稱為「五大綱琴協奏曲」
7. 六大交響曲是指哪幾首呢?
六大交響曲包含了貝多芬的田園交響曲、命運交響曲、舒伯特的未完成交響曲、德佛札克的新世界交響曲、柴可夫斯基的悲愴交響曲和白遼士的幻想交響曲
8. 四大小提琴協奏曲是哪幾首呢?
貝多芬的D大調小提琴協奏曲、孟德爾頌的E小調小提琴協奏曲、柴可夫斯基的D大調小提琴協奏曲和布拉姆斯的D大調小提琴協奏曲並稱為四大小提琴協奏曲
9. 什麼是自然音呢?
指的是自然音階上的音，包括（自然）大調和自然小調上的音！
10. 什麼是聲音的基本要素呢?
聲音的基本要素包括了音高、音量、音長與音色
11. 音樂史上的3B（4B）是指哪些人呢?布拉姆斯、巴赫與貝多芬三人並稱為音樂史上的3B，4B就要另加巴爾託克12. 音樂的要素有哪些呢?
音樂的精髓透過音樂的要素來傳達與表現，而音樂的要素包含了節奏、旋律與合聲
13. 音樂的新舊約是指什麼呢?
在音樂史上，通常我們會把巴哈的十二平均律比喻為舊約聖經，且把貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲比喻為新約聖經
14. 絕對音感與相對音感是指什麼呢?
能瞬間聽出某個音音高的能力稱為絕對音感；相對於絕對音感而言，在某音的比較下才能聽出音高的能力稱為相對音感
15.圓舞曲之父指的是大約翰史特勞斯
16.圓舞曲之王指的是小約翰史特勞斯
17.奧地利的舒伯特因為留有超過六百首的歌曲而被稱為歌曲之王
18.倫敦國際會議（1939）決定「標準A」音高為440，現今國際上普遍使用此規則
19.音樂理論中的「樂音」與「噪音」如何定義呢?
有人定義音樂作品中所使用的音稱為樂音其餘皆稱為噪音；也有人定義鋼琴鍵盤上一個周期所包含的十二個鍵為「樂音」，其餘為「噪音」；也有不少書籍定義「樂音」為震動有規則的音響，「噪音」為震動無規則的音響
20.什麼是樂譜呢?
凡是使用符號或文字來記載音的高低、音的長短、音的強弱、速度、表情、演奏法…。即可稱為樂譜
21.「交響曲之父」指的是海頓。由於當時的人們總把音樂會當作打瞌睡的場所，海頓創作了在漫長的寧靜之後突然鐘鼓齊鳴的「驚愕」交響曲
22.「協奏曲之父」就是因一頭紅髮而被稱為「紅髮教士」的韋瓦第
23.「音樂之父」就是出身於音樂世家的巴哈
24.「音樂神童」就是從小就到處旅行演奏並創作的莫札特
25.「神劇之父」指的是神劇「彌賽亞」的作者韓德爾
26.「樂聖」是指喪失聽力的貝多芬
27.波蘭作曲家蕭邦被視為鋼琴音樂最偉大的作曲家，通常被譽為「鋼琴詩人」
28.什麼是AAD／ADD／DDD錄音呢？
AAD／ADD／DDD三位字母的第一位字母表示演奏過程是以何種方式收音；第二位字母表示後來混音及編輯的過程採用何種方式；第三位字母表示以何種方式拷貝複製
29.何謂中國五聲音階？
我國古代利用三分損益法求得五聲音階，其音程為大二度與小三度，分別為宮，商，角，徵，羽
30.什麼是4D錄音呢？
所謂的4D錄音是指德國DG唱片公司所研發出的錄音技術，
31.甚麼是變化音呢？
不是自然音的就是變化音，簡單的說就是有臨時升降記號的音！
32.錄音技術符號的A與D是表示甚麼呢？
在錄音技術中，A表示類比收混音或是拷貝，D是表示數位收混音或是拷貝
33.十二平均律是由誰首創？
中國十二平均律是由明代朱載堉首創，西洋十二平均律是由德國巴哈首創
34.什麼是中國的樂樂徽？
中國的樂徽是排蕭，是屬於八音中的匏
35.中國的音樂節是什麼時候？
中國的音樂節為四月五日，也就是與我們的清明節同一天
36.在眾多知名的作曲家裡，被稱為樂聖的是誰？
樂聖所指的是貝多芬，他寫了世界知名的九大交響曲及被稱為鋼琴新約的三十二首鋼琴奏鳴曲等作品
37.交響詩是由誰首創？
交響詩是由李斯特首創，他曾受業於徹爾尼
38.與巴哈同年出生卻在英國成名的作曲家是誰？
與巴哈同年出生而在英國成名的作曲家是韓德爾
39.我們平常練習時所使用的節拍器是由誰所發明的？
節拍器是由德國人梅智所發明
40.世界三大芭蕾舞劇為何？
世界三大芭蕾舞劇為柴可夫斯基所做的天鵝湖，睡美人及胡桃夾子
41.音樂史上最早的第一部協奏曲為何？
音樂史上最早的第一部協奏曲為科賴裡所做的大協奏曲
42.何謂組曲？
由幾首短曲所組成的樂曲稱為組曲
43.古代組曲的順序為何？
古代組曲的順序為阿勒曼庫朗 薩拉邦 吉格
44.法國歌劇的創始人是誰？
法國歌劇的創始人是盧利
45.何謂鋼琴的新約與鋼琴的舊約？
鋼琴的新約所指的是貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲，鋼琴的舊約所指的是巴哈的十二平均律
46.代表古典樂派結束浪漫樂派開始的作曲家是誰？
代表古典樂派結束浪漫樂派開始的作曲家是貝多芬
47.何謂奏鳴曲式？
奏鳴曲式通常使用於奏鳴曲、交響曲或協奏曲的第一樂章是由程式部、發展部及在現部所構成
48.樂劇是由誰所創？
樂劇是由華格納所創
49.在西洋音樂史上有哪幾位作曲家是二十世紀新音樂的開創者？
在西洋音樂史上被稱為是二十世紀新音樂的開創者有德布西、荀白克及史特拉文斯基在音樂史上將鋼琴
50. 將鋼琴發揮充分功能的作曲家是誰？
在音樂史上將鋼琴發揮充分功能的作曲家是貝多芬
51.何謂俄國五人組？
包羅定、巴林基雷夫、庫宜、穆索斯基及李姆斯基。科薩可夫被稱為俄國五人組
52.何謂卡農？
卡農是在十三世紀時起源於德國使用模仿手法所做的樂曲
53.交響樂團的樂器編制為何？
一般現代的交響樂團編制大致可分為弦樂、木管、銅管及敲擊四組樂器
54.所謂樂團的女王所指的是什麼樂器？
在管弦樂團中被稱為樂團的女王的樂器是小提琴
55.在木管樂器中屬於C 調樂器的有哪些？
在木管樂器中屬於C 調樂器的有長笛、雙簧管及低音管
56.在木管樂器中屬於移調樂器的有哪些？
在木管樂器中屬於移調樂器的有豎笛、英國管及薩克管
57.提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？
小提琴由四條弦所構成分別為E A D G
58.中提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？
中提琴由四條弦所構成分別為A D G C
59.大提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？
大提琴由四條弦所構成分別為A D G C
60.低音大提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？
低音大提琴由四條弦所構成分別為G D A E
61.吉他由幾條定弦所構成分別為什麼音？
吉他由六條定弦所構成由高至低分別為E B G D A E 又稱為六弦琴
62.在所有弦樂器當中唯一的演奏音高與實際音高不同的樂器為何？
在所有弦樂器當中唯一的演奏音高與實際音高不同的樂器為低音大提琴，它的實際音高比記譜音高低八度
63.在木管樂器當中表情力及強弱細緻性表現最好的樂器為何？
豎笛是在所有木管樂器當中表情力及強弱細緻性表現最好的樂器
64.在木管樂器當中善於表現嘲諷氣氛的樂器為何？
低音管是在木管樂器當中善於表現嘲諷氣氛的樂器
65.在交響樂團中最常用的木管樂器有哪些？
在交響樂團中最常用的木管樂器有長笛、雙簧管、豎笛及低音管
66.誰有和聲學之父之稱？
法國了作曲家及理論家拉摩（1683-1764）有和聲學之父之稱，他是巴洛克時期的作曲家
67.何謂清唱劇？
清唱劇通常已故視為題材，有角色但無布景與動作的音樂
68.何謂巴黎六人組？
巴黎六人組為米堯、普朗克、澳裡克、迪霍、塔樂費爾、奧乃格
69.何謂俄國五人樂派？
俄國五人樂派為玻羅定、巴拉基雷夫、桂宜、莫索斯基、裡姆斯基-科薩可夫
70.樂音與噪音的差別為何？
樂音是震動有規則，有一定高度的音；噪音則為震動沒有規則，沒有一定高度的音
71.五線譜的作用為何？
五線譜能記載音的高低、長短、強弱及樂曲的速度和演奏法
72.譜號可分為哪三大類？
我們平常常見的譜號大致可分為高音譜號（又稱為G譜號），低音譜號（又稱為F譜號），及中音譜號（又稱為C譜號）
73.何謂單譜表？
只用一行五線譜來記載樂曲的譜表稱之為單譜表
74.何謂大譜表？
將高音譜號及低音譜號的譜表重疊起來一起使用的譜表即為大譜表，通常用於鋼琴及風琴等樂譜上
75.何謂聯合譜表？
在大譜表上方連接一個高音譜表或低音譜表即成為聯合譜表。或在大譜表上方連接三個高音譜表合一個低音譜表也成為聯合譜表（混聲四部）。或連接兩個高音譜表，一個中音譜表和一個低音譜表也稱為聯合譜表（弦樂四重奏）。另外還有管弦樂團所用的總譜表也稱為聯合譜表，他將各種譜表連接起來是最完整的聯合譜表
76.何謂小節，小節線與雙小節線？
音樂有小節，小節則由小節線來劃分，雙小節線則是用在曲子的結尾
77.單拍子與復拍子如何區別？
用單純音符作拍子的單位稱為單拍子；若用復點音符作拍子的單位則稱為復拍子
78.何謂交錯拍子？
在相同或不同樂器的合奏曲當中，不同的聲部以不同的拍號同時交錯演奏的拍子稱為交錯拍子
79.何謂變態拍子？
再樂曲進行時，為了增加曲趣，時常變換拍號，稱為變態拍子
80.何謂強起拍？
樂曲用強拍開始稱為強起拍，強起拍的樂曲每小節的拍數都會是完整的
81.何謂弱起拍？
曲子從弱拍開始稱為弱起拍，弱起拍的曲子第一小節與最後一小節的拍子是不完全的，但這兩小節的拍子加起來即可成為一個完全的小節
82.何謂混和拍子？
五、七、九拍子被稱為混和拍子
83.豎笛五重奏是由哪些樂器所組成？
豎笛五重奏是由豎笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所組成
84.銅管五重奏是由哪些樂器所組成？
銅管五重奏是由第一小號、第二小號、法國號、長號、低音號所組成
85.弦樂四重奏是由哪些樂器所組成？
弦樂四重奏是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所組成
86.鋼琴三重奏是由哪些樂器所組成？
鋼琴三重奏是由鋼琴、小提琴、大提琴所組成
87.有哪些作曲家曾經編寫管弦樂曲「羅密歐與朱麗葉」？
浦羅柯菲夫、柴可夫斯基、白遼士三人均曾編寫過管弦樂曲「羅密歐與朱麗葉」
88.誰是進行曲之王？
美國作曲家，致力於軍樂隊的發展，發明蘇沙低音號的蘇沙
89.誰是俄國音樂之父？
採用俄羅斯民謠作為主題運用歐洲式的音樂手法，創作許多民族性的音樂是俄國作曲家葛令卡
90.何謂音階？
音的排列順序，任何一個音符向上或向下發展，直到八度為止，這其中的系列的音就組成音階
91.何謂音程？
音程就是音與音之間的距離，音高的差
92.簡譜是由誰創立的？？
簡譜是由法國的醫生兼音樂理論家舒威以音樂教育為目的（Cheve， Emile-Joseph-Maurice 1804～1864）所創立，所以這種簡譜又稱為舒威譜式.以阿拉伯數字中的1、2、3、4、5、6、7、來代表音階中的七個音，休止符以0表示，長音以－或是˙表示。
====基礎樂理100條====
音樂基礎知識是什麼
1、全音與半音：是指兩個音之間的高低關係。音樂中所使用的基本的樂音的總和，叫做「樂音體系」。
2、音名與音組：音名就是樂器各音級的標註名稱，為了區分音名相同而音高不同的各音，於是就有了音的分組。這就是「音組」。
基礎音皆
音樂分C,D,E,F,G,A,B.7個調性,(你會經常聽玩音樂的人在一起說,這曲子是D調的.他們討論的就是這個)
C,D,E,F,G,A,B,翻譯過來就是do,re mi,fa,so,la,ci.
所說的C調:就是彈do這個音就唱do
所說的D調:就是彈re這個音 唱do
所說的E調:就是彈mi這個音 唱do
依此類推.
所說的F : fa 唱do(音
所說的G : so 唱do 調
所說的A : la 唱do 依
所說的B : ci 唱do 次上升)
假如現在我們唱E調的曲子,你就要先找出這個曲子的do是什麼音. E調,(C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci)E是mi,你就在鋼琴上找通常彈的那個mi,然後你把它唱成同音的do,再往上彈,就彈出re,mi,fa.......
我這樣講應該夠簡單了，專業名詞我都沒講.在鋼琴上,C調,最基本的,琴鍵是白(do)黑白(re)黑白(mi)白(fa)黑白(so)黑白(la)黑白(ci) 然後接著又是白黑白黑...... 對吧~~~這就是最基本的 C大調 ! 按照我上面講的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什麼F大調,什麼G調,就都會明白一點了.
節拍,音律,這個今天咱不說,說多了你會糊
3/4 4/4是拍節
意思是每小節4拍 分別以3分音符和4分音符為一拍
兩個音符下畫一橫線是2個音符共唱一拍..
2音樂基礎樂理有哪些
1：音(Tone)
是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音(不含音)，一般只限於每秒振動27-4100次的範圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決於物體的振動。
2：音色(Tone-color)
指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色分高、中、低音，並有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色是不同的。
3：共鳴(Resonance)
共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，並發出了聲音，產生了共鳴。
4：基音(Fundamental tone)
物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其餘的為泛音。基音決定音高。
5：泛音(Harmonic overtone)
除了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其餘1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，並能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界裡所有的音都有泛音。
6：音高(Pitch)
音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。
7：音名(Pitch name)
音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一，在各個國家是不同的。被廣泛採用的是：C D E F G A B。
8：唱名(Syllable names)
唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。
9：音域(Compass)
人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的範圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。
10：調性(Tonality)
調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律和聲的核心，其它音與之發生從屬關係最後中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。
11：音階(Scale)
指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)為主。
12：五聲音階(Pentatonic scale)
由五個音構成的音階。多用於民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。
13：大調(Major mode)
調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其餘均為全音。大調的色彩較為明朗。
14：小調(Minor mode)
調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四 形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂鬱的情緒。自然小調(小音階)的二三 兩音間與五六兩音間為半音。
15：純律(Just intonation)
與十二平均律不同。音階中各音與主音的關係均為純音程。由於這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。
16：主音(Key-note)
調式音階裡的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)
將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當於全音。半音相當於小二度， 全音相當於大二度。
18：協和音程與不協和音程(Consonant,Dissonance)
根據協和的程度可分為完全協和音程(純1、4、5、8度)和不完全協和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不協和音程。
19：音程(Interval)
指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相 同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。
20：十二音體系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勳博格於1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然後以倒置、逆行等技法加以處理， 除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重複。
21：五聲音階 (prentatonic scale)
八度內有五音，謂之"五聲音階"。
22：七聲音階 (diationic scale)
八度內有七音，就稱為"七音音階"。
23：力度 (dynamics)
力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f(強)、p(弱)、<(漸強)、>(漸弱)等。
26：不定音高 (inderterminate pitch)
樂曲中所採用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬於樂章範圍。現代派作 曲家常用之，如鋸木聲、摺紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。
27：不對稱節奏 (asymmetric rhythm)
又稱"復節奏"(polyrhythm)。在同一樂句或小節中，各聲部的節奏不相一致;或在同一小節中，組成各節拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬於奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度複雜化的節奏。
28：切分音 (synopation)
變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下：
(1)、弱拍音延續到強拍位置;
(2)、休止強拍位置;
(3)、弱拍音改為強拍。
29：無調性 (atonality)
指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。
34：平行五度 (parallel fifths)
樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行 五度之出現。
35：平行減七弦 (parallel diminished seventh)
和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向性。減七和弦連續出現而不加解決，就是"平行減七和弦"。
37：節奏 (rhythm)
構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值(包括休止)、樂音的強弱三種。表現於時值與強弱方面的，即樂音的有規律的輕重緩急，稱為節奏。
38：節拍
樂曲中周期性出現的節奏序列。
42：主調音 (tonic keynote)
調式的中心音稱為"主調音"。
43：主調音樂 (homophony)
復調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律(曲調)進行，其餘聲部居於和聲襯託的地位。
45：半音音階 (chromatic scale)
相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。
50：全音音階 (whole-tone sacale)
相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。
53：華彩段(cadenza)
插於樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。
55：聲部(part,voice)
指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四個聲部;混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。
57：轉調(modulation)
樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關係之間相轉。
58：拍子(beat)
小節的單位時值。小節的拍子結構以拍子記號(time signayure)表示。
62：和聲(harmony)
不同高度的樂音同時發聲，謂之和聲。和聲學的研究對象為：和弦的結構、和弦的連續法則 、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。
63：和弦(chord)
和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置，即成三和弦，由C、E、G三音組成;其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。
65：變和弦(altered chord,Chromaytic chord)
和弦的組成音中有不屬於同調性的音出現，謂之變和弦。變和弦常作為轉調的準備。
66：〖單調音樂〗 (monophony)
單旋律的音樂。復調音樂及主調音樂的對稱。即不附帶任何對位聲部、襯託句及伴奏等，只 有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數民歌，都是單調音樂。
69：復調音樂(polyphony)
單調音樂及主調音樂的對稱。由兩個以上各自獨立而又根據和聲法則同時進行的聲部組成的音樂。其性質與"對位音樂"(counterpoint)基本相同。
70：復對位(compound counterpoint)
凡對位音樂的各聲部可以高低易位者，統稱為復對位。復對位按聲部數量可分為二重對位、 三重對位、四重對位等。
71：音域(compass)
人聲或樂器發聲的音調廣度，常以其高低兩極音表示之。各種音域，其各局部的音質不相同，這種局部，稱為音區(register)，在人聲則稱為聲區。
72：音程(intreval)
兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數(包括邊緣兩極)作為音程的量度。
73：音高(pitch)
樂音在音階上的絕對高度。如C音、D音等。在物理上，音高決定於發音體的振動頻率，在 心理感覺上，音高之決定還稍受音的響度的影響。
74：音調(idiom)
某一時代、民族、地區、流派、作曲家特有的音樂風格。如言某民族或某的民歌音調。
75：音階(scale)
音樂上所用的音，根據一定規律，在八度內按高低次序排列之，即成音階。世界各民族各地區，皆有其獨特的音階。
78：美聲唱法(bel canto)
聲樂表演風格之一。十八世紀流行於義大利。演唱者追求音質的優美、自然與歌唱表演的華麗、輝煌，而忽視詞意和感情等的表達。以運用美聲唱法著稱的作曲家有貝裡尼、多尼採蒂、羅 西尼等人。他們所作的歌劇常稱為"美聲歌劇"。
80：配器(orchestration)
作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其內容要點為各類樂器性能、各類樂器的音色對比與配合效果、樂曲原音響統一效果。配器除用於初始寫作之外，亦常用於現成樂曲配器，如將鋼琴曲、重奏曲等，改編為管弦樂曲。
81：調式(mode)
據以構成樂曲的基礎音列。其中一音為中心音，其餘各音與該中心音具有依存關係。調式的中心音稱為"主調音"。以主調音的音高表示調式，謂之"調性"。樂曲之構成而無一定的調性 基礎者，謂之"無調性";同時以兩種調性為基礎者，謂之"多重調性"。
83：旋律(melody)
不同高低與不同時值的音前後相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節奏。較原始的音樂公有旋律，甚至僅有節奏。現代音樂也有隻求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94：音樂的基本表現手段
(1).曲調旋律、節奏、拍子、速度;
(2).調、和聲;
(3).力度;
95：音樂的分類
(一) 音樂按聲部和聲部狀況可分為：單聲部音樂、.復調音樂、主調音樂。
96：音樂的分類
(二) 音樂按照性質分可分為：純音樂、標題音樂、輕音樂、爵士音樂。
97：樂音體系
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
98：調號
變化記號若使用在整首曲子中，使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那這時候這個變化記號就被稱之為調號。
99：節拍
強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。
100：旋律
又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關係而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
藝考音樂專業怎樣進行曲目選擇？
每年有很多考生參加音樂藝考，在藝考的過程中有很多要注意的問題，其中一個比較關鍵的問題就是要選對曲目。
1
首先要適合自己
最大限度地發揮自身的優勢，根據自己的音質、音域、聲部和程度選擇曲目。切忌盲目追求大而難的作品。
據說前幾年有的學校在招生考試時，人為地把曲目分成幾個檔次，考生如果選擇高一檔次的曲目，不管是否適合，只要唱下來就能拿高分。
2
要懂得搭配原則
考試曲目的選擇要依據不同類型、不同風格、不同內容、大小搭配的原則。有些中外藝術歌曲各個聲部都可以演唱，考生可以按原調演唱，也可以根據自己的聲部要求來移調演唱。
但是如果選擇歌劇的唱段，就必須遵從角色的要求，嚴格按照原調和聲部進行演唱。民族唱法的考生可以選擇不同類型、不同民族、不同風格的曲目，美聲唱法的考生最好能準備1—2首外國作品。
這樣可以多方位地展示考生的專業程度和音樂素質，也有利於考生的發揮。
3
以器樂為主修方向的曲目選擇
以器樂為主修方向的考生一般需要準備1—2首聲樂作品，類型和程度不限。在選擇考試曲目的時候，要根據自己的程度，選擇音域不太寬、旋律流暢的曲目。
儘可能把曲目唱完整，在歌唱中展示自己的音樂感覺和音樂素質。當然考生在考前受過聲樂訓練，具備一定的基礎和程度，在考試中會佔有相當的優勢。
4
具體參考建議
1、不選擇過於大眾化的曲目
如果考官一個上午聽同一首曲子聽了好多遍，到最後你演奏得再好，分數也高不到哪裡去。這是因為考官已經出現審美疲勞。
2、選擇的曲目要能夠勝任
選擇的曲目對於學生來說要能夠勝任，對於那些讓學生非常吃力的技術性樂曲慎選。
3、不要選擇超級冗長的曲子
儘量選擇能夠很快打動考官的樂曲。演奏開始的3分鐘非常重要，包括演奏樂器的姿勢、儀表、發音的音色、表現力、音準。可以說，這3分鐘決定了後面專業考試的分數。