7 月 26 日，波蘭科沃布熱格
萊尼柯·迪傑斯特拉
彩色照片放大
168 x 141.5 cm
1992
此號被封請加作者微信tomzuo1984
神情姿態像極了桑德羅·波提切利
畫筆下的維納斯。
維納斯的誕生
桑德羅·波提切利
約1477年，278.5 X 172.5cm
佛羅倫斯·烏菲齊美術館
這或許是大多數人對當代著名女攝影師
萊尼柯·迪傑斯特拉（Rineke Dijkstra）的印象，
甚至是唯一的印象。
萊尼柯·迪傑斯特拉
1959 年 6 月 2 日，
萊尼柯·迪傑斯特拉年出生於荷蘭錫塔德。
1981 年，22 歲的迪傑斯特拉來到
阿姆斯特丹的格裡特-裡特維爾德學院學習攝影。
並於 1984 年在「沼澤」畫廊舉辦了首次個展。
1986 年從學院畢業後，
她開始從事商業攝影。
nicky the krazy house liverpool
january 19-2009
©-rineke-dijkstra-4-HR
「1991 年，我摔斷了我的臀部，
在我做了理療漸漸康復之後，
在一個遊泳池裡，
我裡拍攝了我自己的一張照片。
我開始沉醉於在一張照片中捕捉到
一些無意識的和自然的東西，
這些東西與我之前拍攝的那些
無聊的商業攝影相差十萬八千裡。
當人們不再裝模作樣的時候，
我對給他們拍照很感興趣。
當我開始拍攝這些照片時，
我更想做一個系列攝影，
因為它能讓我更好地把握一個主題。」
迪傑斯特拉說道。
萊尼柯·迪傑斯特拉泳池自拍
照片中的女孩（迪傑斯特拉）用雙手捂著嘴巴，
背景是遊泳館的瓷磚牆面，
人物被孤立在場景之中，
在她疲憊的眼神中還夾雜著一絲戒備。
當照片被放大到真人的尺度之後
你能體會到一種在拍攝之時無法體驗的真實感，
那些細節只有在看到放大的照片之後才會注意到。
萊尼柯·迪傑斯特拉作品
此後，肖像攝影便成為她作品的一部分。
一家荷蘭報紙委託她拍攝青春期的沐浴者，
於是，她開始拍攝海灘上的人像。
她在波蘭、美國、烏克蘭、克羅埃西亞
和英國的海洋上拍攝年幼的兒童和青少年。
我們可以來對比一下下面這兩個女孩的照片，
她們分別來自美國和波蘭。
萊尼柯·迪傑斯特拉拍攝的美國女孩
美國女孩曾在採訪中說，
她以為迪傑斯特拉是一個有名的雜誌攝影師，
所以想裝扮的很像一個模特。
你看她的泳衣沒有絲毫的水跡，
她完全是為了拍照而換上的泳裝，
而且還帶了戒指和項鍊，
她擔心風會吹亂她的頭髮，
所以表情顯得很緊張，
她用手去撫住頭髮，
然而姿勢卻很不自然。
最重要的一個細節
在她腳下的沙灘上有很多腳印，
說明她在嘗試各種各樣的姿勢
只為讓自己在鏡頭前顯得更「專業」。
7 月 26 日，波蘭科沃布熱格
萊尼柯·迪傑斯特拉
彩色照片放大
168 x 141.5 cm
1992
而波蘭女孩的姿勢則很自然，
泳衣的下面有一部分是溼的，
看的出來是剛從海裡出來。
萊尼柯·迪傑斯特拉作品
迪傑斯特拉的海邊系列拍攝的都是一些青少年，
他們處在一個對外部世界
開始具有自我意識的年齡，
但是這個意識還很模糊，
他們會有意無意地模仿成年人，
但他們畢竟還不是成年人。
萊尼柯·迪傑斯特拉作品
在拍攝剛生完孩子的母親的照片中，
迪傑斯特拉很注重時間點的選擇。
剛生完孩子的母親經歷了一場痛苦的折磨之後，
已經無力再用任何偽裝來掩蓋自己了，
她臉上的表情既是精疲力竭也是如釋重負。
上邊的母親用手捂住了孩子的眼睛，
怕閃光燈驚嚇到孩子；
而下邊的母親腿上還有一條血跡，
很明確地顯示這是剛生產後不久。
萊尼柯·迪傑斯特拉作品
我們每天都能看到成千上萬的影像。
我們看到的每一個瞬間都是一幅圖像，
它在我們的大腦裡一閃而過，
進入我們的內心深處。
有些影像常常在我們的大腦中重現，
而有些卻永遠地沉睡著。
萊尼柯·迪傑斯特拉作品
這些轉瞬即逝的記憶肖像
會隨著時間的推移而變得扭曲，
一些會在實際圖像的基礎上被強化，
而另一些則漸漸被淡忘。
萊尼柯·迪傑斯特拉作品
然而，這些瞬間中的一小部分是幸運的，
可以通過一張照片來捕捉和分享
——作為一個單獨的事件
在一個瞬間發生的有形的證據。
要想拍得一張好照片，
那意味著你得拍很多壞照片。
有時候在你準確地按下快門的那一秒，
你會很幸運。
萊尼柯·迪傑斯特拉作品
那麼，一張好照片到底是怎麼樣的？
是什麼使一張照片超越了快照而變成了藝術？
我認為這是一個讓你感動，好奇，震驚，
或讓你願意重複欣賞，
並想知道的故事背後的那些小插曲。
萊尼柯·迪傑斯特拉作品
如果說前面的照片都是橫向的時間對比，
那麼艾爾梅麗莎的系列照片
便是縱向的時間對比了。
萊尼柯·迪傑斯特拍攝的艾爾梅利莎
迪傑斯特拉第一次拍艾爾梅麗莎
是在萊頓的難民中心。
那個時候艾爾梅麗莎 5 歲，
迪傑斯特拉給她拍了第一張照片，
而這之後每隔一兩年
去給艾爾梅麗莎拍一張照片，
從 1994 年一直持續到 2008 年。
在第一張照片裡面最顯眼的
是艾爾梅麗莎的襪子，
和她的衣服顯得很不協調，
這是因為當時在難民中心沒有合適的衣服穿。
萊尼柯·迪傑斯特拍攝的艾爾梅利莎
這之後的照片椅子成了一個必要的組成部分，
而在最初的三張照片中可以
從艾爾梅麗莎的腳看出她成長的變化，
在第三張中她坐著時腳可以著地了，
而第三張中也可以看出她開始塗指甲，
抹了淡淡的口紅。
萊尼柯·迪傑斯特拍攝的艾爾梅利莎
背景如此簡單使得觀者的注意力
能夠完全集中在人物的細節上。
迪傑斯特拉在拍攝時很注重
和拍攝對象的關係，
她不會過多的指導動作，
而用大畫幅拍攝時因為準備的時間相對較長，
所以拍攝對象會自然在等待中
進入一種沉靜的狀態，
她會在面對鏡頭的這段時間內
自己進行姿勢的調整，
調整到她所想展現給相機的樣子。
但是一個人自己想展現的面貌
和最終呈現出來的面貌是不一樣的，
這種面貌既是偽裝
也是一種無法偽裝而呈現出的「真實」。
萊尼柯·迪傑斯特拉作品
「我想展示一些你在正常生活中
可能看不到的東西。
我讓平常的事情顯得特別。
我希望人們以一種新的、
不同的方式看待生活，
但生活必須始終以現實為基礎。」
——迪傑斯特拉
萊尼柯·迪傑斯特拉作品(局部)
綜觀迪傑斯特拉的肖像照片，
她用一種極簡的方式來暗示隱藏的內容，
這與通常看到的大多數肖像不同。
迪傑斯特拉的照片中既無戲劇性
也擯棄一切環境的影響，
可以說是最簡單的肖像照片，
但是她照片中所留下的種種細節暗示著，
這並不是一張「簡單」的肖像。