蔡依林、五月天、周杰倫……那些驚豔了時光的演唱會,你還記得嗎?

從去年12月30日到今年的1月5日，除了1月2日休息一天，蔡依林在臺北小巨蛋接連上演了6場演唱會。一周的時間內，憑藉著13組華麗造型和搶眼的嘉賓陣容，蔡依林多次登上熱搜。

吳青峰&鄧紫棋助陣演唱會

專輯和演唱會，已經成為衡量歌手實力的兩個重要指標。如果說前者重在品鑑和回味，後者的魅力則在於現場一瞬燃燒到極致的酣暢淋漓。

當喜愛的歌手與你同處一方時空，當你熟悉的歌曲一首接一首的唱起，當你被與有著相同心情的成千上萬人環繞……螢光棒和人海，尖叫與大合唱，漫天飛舞的彩帶裡，臺上臺下的人們都在緊緊相擁。多少青春時光，都伴著一個想要和喜歡的人一起去看一場演唱會的夢想。

華語樂壇的歷史中，有太多場經典的演唱會。接下來，藝綻君就為大家盤點自己印象深刻的幾場。

排名不分先後哦。

01

蔡依林

既然提到了蔡依林，就不得不提到她的「唯舞獨尊」演唱會。

2006年，推出第八張個人專輯《舞娘》後，蔡依林在國內外幾十個城市展開了為期三年的巡演。這輪聲勢浩大的巡演，不僅為蔡依林帶來了鮮花掌聲，更帶來了也許直到現在都無法完全消弭的傷害。

「我不是天才，是地才。」

一直以來，蔡依林都以拼命三娘的形象示人，天資不夠，就靠腳踏實地的努力。她發行於2007年的「唯舞獨尊」演唱會實錄DVD就以「地才」為名，在收錄歌曲的同時，也用紀錄片的形式展現了演唱會幕後苦練動作等鏡頭。

如今回看，「唯舞獨尊」演唱會確有不足，比如妝容和造型設計有點雷，《Mr. Q》的藍色短裙裝扮幾乎成為了網絡上蔡依林標誌性的負面形象；編舞難度很高，橫叉、豎叉、吊環達到了雜技和體操的水準，但美感實在欠缺。

直到現在，蔡依林的造型和舞蹈依舊被肆意惡搞

這些原本可以友善吐槽的缺點被一些網友抓住大做文章，蔡依林的「天啦嚕」、「惹」等口癖和舞蹈動作遭到瘋狂調侃，甚至發展成了具有侮辱意味的「淋學」。

2018年底，蔡依林推出了新專輯《Ugly Beauty》，主打歌《怪美的》MV重現了以往許多的經典造型，其中也包括那套藍色「地才裝」。

發布會現場，蔡依林坦言，這些年來，她其實一直在關注網友的評論，並為此深感困擾：精心設計的服裝被惡搞，苦練許久的吊環招來嘲諷，身材的胖瘦隨時都會引起關注……

「我不知道那件衣服到底犯了什麼錯，好吃的食物也都不敢吃，我好像在追求一種永遠都達不到的美的標準，很病態地要求自己，瘋狂地想要挑戰身體上的極限。」

《怪美的》MV

與家人和朋友相處時，蔡依林也變得越來越「封閉」，「我不分享工作上的不開心，是因為怕他們擔心。整個人很『萎縮』，走在路上會覺得，看我的人都是在討厭我。我遇見的人都是漂亮的，只有我是醜的。」

慢慢的，蔡依林找不到自己入行時的快樂了，「把自己弄得很忙，但一直在做重複的事情，找不到工作的意義和動力」。憂鬱的狀態持續了很久，嚴重時，她甚至想過從此退出演藝圈。

用了十年的時間，蔡依林才逐漸學會與自己和解，但談到這段經歷，她依舊會流下眼淚。

幸好，蔡依林沒有被打倒。如今，站在演唱會的舞臺上，她仍然在大膽地嘗試。「Ugly Beauty」巡演中，她直白地剖析著內心的恐懼。

惡語傷人六月寒。無論時空遠近，希望我們都能善待彼此。

02

周杰倫

今年，「小天王」周杰倫出道整整20年。

2000年，周杰倫的第一張專輯《Jay》推出，《可愛女人》《星晴》《龍捲風》等單曲一炮走紅。年輕人瘋狂愛上了「周氏情歌」的旋律，但周杰倫「口齒不清」、「不看歌詞就不知道在唱什麼」的咬字，同時成為眾矢之的。

2001年，周杰倫的第二張專輯《範特西》問世，《雙截棍》火遍大江南北，滿大街模仿著他的「哼哼哈嘿」。喜歡的人愛他愛得死去活來，不喜歡的人恨不得他立刻閉嘴、原地消失。

《雙截棍》MV

那時候的周杰倫總是習慣把鴨舌帽壓得很低，他不善言辭，更不是備受好評的一代人青春的代名詞，他的出現永遠伴隨著熱情的尖叫和無法忽視的質疑，大人們愛說他「叛逆」。

但周杰倫一火就是二十年。懟天懟地懟狗仔，他從來沒在怕的，儘管，你如今很難在那個沉迷奶茶無法自拔的胖倫身上看到他曾經桀驁的鋒芒。

直到今天，他的地位還是無人能夠取代。

他出新歌，全網刷屏。

他結婚的那天，歌迷和喜歡的球隊輸了「世界盃」比賽的球迷排隊上天台。

他的演唱會依舊是真正意義上的一票難求，2019年，最難搶票的演唱會前十名中，周杰倫包攬了前三。每到開票時，那些長大成人、甚至已到中年的90後和80後組成的「夕陽紅粉絲團」總會一個鯉魚打挺從床上躍起，又燃燒起年少熱血，瘋狂地刷新著網頁和售票app。

總有人說，不去看一次他的演唱會太可惜了，你要去現場聽一聽「青春」的聲音。

這些年來，周杰倫的巡演很多，幾乎年年都有，高光的場次數不勝數，但2004年的「無與倫比」，絕對是大部分歌迷心中最為經典的一次巡演。

現在想想，「無與倫比」這個標題起的太好了，周杰倫的名字暗含其中，那時的他只有25歲，無論才華、嗓音還是顏值都在巔峰，風頭無兩，的確是「無與倫比」之時。

伴隨著《以父之名》前奏中的禱告，舞臺中央的大屏幕蔓延著教堂花玻璃的紋路，周杰倫「從天而降」。

「無與倫比」開場曲《以父之名》

《止戰之殤》《七裡香》《東風破》……20餘首歌曲橫跨了他那時的五張專輯、一張EP，每一首都是經典。他還演唱了蔡依林的《倒帶》、南拳媽媽的《瓦解》、張震嶽的《愛我別走》，很多觀眾那時才知道，原來周杰倫還給這麼多人寫過歌。臺下四萬歌迷喊破了嗓子的尖叫，幾乎貫穿了演唱會始終。

誰當年還不是個「流量」了。

03

陳奕迅

幾年前，網上流傳著這樣一個說法，從周杰倫聽到陳奕迅，說明你長大了，成熟了。

陳奕迅太會唱了。雖然我們常常吐槽「醫生」的迷之髮際線和迷之身高，但他一直是大家公認的live king。

陳奕迅什麼類型的歌都敢嘗試，又偏偏都唱得那麼多好。「紅白玫瑰」盡訴人心悲涼，《浮誇》有著極致的顛倒繚亂，《不如不見》唱出了「終不似少年遊」的疲倦和回不到過去的心灰意冷。

這些旋律，都能在他2007年的香港「Moving On Stage 1」演唱會上聽到。

開票後，10場演唱會瞬間售票，為滿足歌迷，陳奕迅加演到16場。當然，陳奕迅的經典演唱會也有太多太多，比如2010年的「DUO」，就是不少歌迷百聽不厭的第一名。選中「Moving On Stage 1」有一點私心，藝綻君實在太喜歡陳奕迅在這次演唱會上的造型了。

第一首歌曲《白玫瑰》，陳奕迅站在鳥籠中，大膽地身披一襲白色婚紗，「白如白蛾，潛回紅塵俗世 ，俯瞰過靈位」，是綺麗冰冷的白月光，也是「愛驟變芥蒂後」的米飯粒，那種蒼涼和華美屬於張愛玲。

陳奕迅《白玫瑰》

演唱到《裙下之臣》時，陳奕迅換上了一件和服，寬大的衣袖上遍布繁複鮮豔的花紋，與歌曲的意境相得益彰。隨後，陳奕迅又穿著這件衣服演唱了《富士山下》。「一生一世等一天需要代價」，有那麼一瞬間，藝綻君居然get到了普契尼歌劇《蝴蝶夫人》中「巧巧桑」的影子。

陳奕迅《富士山下》

也許真的要狠狠地流幾次淚、傷幾回心，有了一點兒經歷，才能把陳奕迅的歌聽到心裡去。藝綻君原來真的不信這個邪，但奔三後，的確越來越能感受到「醫生」嗓音的魅力。

04

五月天

演唱會能開多大的場子，是歌手號召力最直觀的體現。

五月天自然是不發愁的。2012年絕對是五個成員人生中難忘的節點。那年四月，「諾亞方舟」巡演進駐能夠容納十萬觀眾的鳥巢體育場，從那之後，五月天每年都會來到鳥巢連續演出幾晚，每次都座無虛席。

來到鳥巢，有人很快，只要二十分鐘，有人更久一點，要兩個小時，也有人坐火車趕來，花了三天三夜。主唱阿信告訴大家，五月天來到鳥巢用了十三年。

最初來到北京時，五月天在「無名高地」Live House表演，臺下只有幾十名觀眾。之後，他們轉戰北展劇場、工人體育館和工人體育場，再後來，他們終於走進了鳥巢。

華語樂壇的組合生存一直相當艱難，時光的長河裡，太多人走的走，散的散，反目成仇的也不是沒有。

早年間的黑豹、零點樂隊換了成員，勢頭大不如前。

近年來，火極一時的S.H.E三人各自單飛，飛兒樂隊換了主唱，再沒有推出過《Lydia》那樣動人的歌曲。

曾經的飛兒樂隊

五月天的存在，幾乎成了一個傳奇。

1997年，「五月天」這個名字首次亮相歌壇。1999年，第四任鼓手冠佑加入樂團，溫尚翊（怪獸）、陳信宏（阿信）、石錦航（石頭）、蔡升晏（瑪莎）、劉諺明（冠佑）五個人一起走到了今天。二十年來，深情如《知足》和《突然好想你》，激烈如《倔強》，娓娓道來如《你不是真正的快樂》，這些作品，構成了許多歌迷的青春底色。

在藝綻君看過的演唱會裡，不得不說，五月天的歌迷真的最有儀式感。

他們帶著能由場控統一調節的官方藍色螢光棒。

當《知足》的歌聲響起時，他們會不約而同地拿出手機，點亮閃光燈，把觀眾席變為一片閃耀的星海。

演唱會的正式曲目結束後，他們大喊「加班」而不是「安可」。

這樣的默契，只有在年深日久的陪伴與了解中才能形成吧。

由於篇幅所限，許多同樣甚至更加精彩的演唱會無法被一一羅列。

藝綻君相信，如果你也曾親臨演唱會的現場，總有那麼一個瞬間穿過人海擊中你。

這就是我們永遠無法拒絕演唱會的原因。

你看過哪些經典的演唱會呢？

 

來源：北京日報·藝綻

作者：高倩

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