最近，隨著美國抗議活動愈演愈烈，街頭遊行示威的隊伍裡，出現了一些電影中的名場面——
這邊「蝙蝠俠」走上街頭，穿過一片煙霧，加入到抗議的人群中，得到一片熱情的歡呼聲；
那邊「哥譚市民」小丑高舉示威牌，舞步自帶BGM，肆意表達著內心的憤怒和不滿；
夜幕下的明尼阿波利斯市街頭，甚至能一秒鐘帶你進入電影《小丑》的片場……
這些場面，讓人不得不感嘆——藝術果然來源於生活。
電影裡的情節不僅在現實中上演了，還是妥妥的「神預言」。
不過說到「神預言」影片，遠不止《小丑》這一部。
最近我重溫了幾部舊片，才發現電影對於未來世界的猜想，真是大膽又刺激，諷刺又真實。
一、《阿基拉》之2020東京奧運會
「一個異能少年站在東京廢墟之上，人人都會說這是大友克洋。」
這是宮崎駿對於大友克洋作品風格的評價。
沒錯，「毀滅」正是大友克洋熱衷表現的一個主題。
1988年的《阿基拉》，就是他最具有個人風格的作品。片中千瘡百孔、暴動不斷的新東京，最終遭遇了阿基拉能量的核爆級毀滅。
這部動畫製作成本將近1000萬美元，由16萬張圖片、2212個鏡頭組成，使用了327種不同的顏色。這個製作規模即便放到現在來看，依舊令人嘆為觀止。
在主題上，《阿基拉》也具備一般動畫無法承載的反思性和前瞻性。
片中的故事發生在2019年，經歷過一次浩劫的新東京，各方面處於飽和狀態，改變城市的力量正在其中孕育發芽。
這隱喻的正是當時80年代末，經歷泡沫經濟的日本，即將在虛假的繁榮中失序。
《阿基拉》上映後一年，日本經濟就開始走下坡路，正印證了大友克洋對於人類未來的悲觀態度。
不過《阿基拉》裡最神奇的預言，莫過於它預測到了2020年奧運會將在東京舉辦，片中出現了奧運倒計時的宣傳牌。
這個來自1988年的預測可謂深入人心，以至於去年還有人在日本漫展上，復刻了動畫裡的奧運招牌。
但當時漫展上的人們都沒想到，《阿基拉》不光押中了2020年東京奧運，還一語成讖地預言了奧運會被迫停辦。
影片中正在興建的奧林匹克體育場，就在阿基拉的巨大能量中覆滅。
如果以當下的視角去重溫這部經典，很難不產生一種恍如隔世、似曾相識的微妙體驗。
二、《傳染病》之新冠疫情
《傳染病》講的是一種新型致命病毒，在幾天之內席捲全球的故事。
片中的人物涉及政府、媒體、世衛組織、地方疾控中心，以及各種遭遇傳染的普通人。
單從成片質量來看，這部電影是導演索德伯格的作品序列裡，平平無奇的一部。
雖然請來一票好萊塢一線演員，但多線敘事和故弄玄虛的剪輯拖垮了節奏，影帝影后也紛紛表示帶不動。
但隨著新冠疫情的全球蔓延，很多人又重新翻出了這部電影，發現儘管它曾經被罵平庸，但卻神秘地預言了2020年一出接一出的魔幻現實。
片中幾乎每段情節，都能讓你體會到「這集我看過」——
比如地方官員對疾控中心人員的建議充耳不聞，認為尚未查明病毒種類，就等於沒有疫情；
比如有人發國難財，連夜發視頻說找到了傳染病解藥，引得民眾紛紛湧入藥房搶購；
比如城市秩序因疫情擴散而逐漸失守，超市被搬空，商店被打砸，民宅遭遇入室搶劫；
還比如，在普通民眾還被蒙在鼓裡時，就已經有一批專業人士，開始著手建立方艙醫院，然而他們自己卻犧牲在了抗疫的第一線……
在片中，這場瘟疫浩劫是因為人類無節制地佔有地球資源，才引發了蝴蝶效應，最終自食其果。
可以說，已經養成勤洗手、戴口罩習慣的我們，再看一遍2011年的《傳染病》，每分鐘都能感受到那種來自真實的恐慌，和令人不寒而慄的末世預言意味。
三、《大腕》之精神病人的生財之道
在神預言這方面，我們的國產電影其實不輸國外。
《大腕》就是一部全程「瞎說大實話」的諷刺電影，其中最具神預言氣質的，是片中精神病院的這場戲。
這場戲中，導演何平、演員張涵予和李成儒紛紛化身成小配角，貢獻出本片最高能的三個段子。
何平這段，說的是如何從DVD裡抽取版稅——1乘10是10塊錢，10乘兩千七百萬就是兩億七千萬啊，這版稅油水聽得旁邊老外都連連稱讚。
雖然DVD這種東西已經過時，但把它換成平臺的付費內容就會發現，19年前提到的賺錢方式，如今正在慢慢變成主流。
張涵予這段更明顯，說的是網站靠網絡噴子帶動流量，拿名人當靶子，誰火就滅誰，等流量上來了，就通過各種手段把流量變現。
想想現在的某些營銷號大V，不分青紅皂白地帶節奏引發矛盾，等粉絲積累起來了就趁機帶貨，讓人不禁懷疑，他們早就把《大腕》裡的劇情編進了圈錢教程。
而最被津津樂道的李成儒這段，則在19年前就精準預測出我國房價「不求最好，但求最貴」的趨勢。
鏡頭前他面部扭曲的瘋人瘋語，最終真的成了神預言。
而當年不屑於這段胡話的那批人，說不定已經淪為風塵僕僕還房貸的真·精神病人。
四、《回到未來2》之沒有人比它更懂川普
《回到未來》三部曲，可以說是穿越電影的先驅，當年在美國的票房遙遙領先，如今各種電影排行榜都能看到它的名字。之後很多科幻電影，也都在向它致敬。
這個系列最大的特點，就是把腦洞設定與文化、歷史結合起來，讓科幻帶上生活氣息。
至今很多人都在討論，片中描繪的2015年「未來世界」與現在相比，哪些實現了，哪些還未達成。
片中提到的2015年10月21日，甚至被影迷定為「回到未來日」。
有意思的是，這個系列的第二部，還有個神預言的彩蛋。
在2015年的未來世界，反派老年畢夫發現了時光機的秘密。於是偷偷穿越回1985年，向年輕時的自己透露了未來世界的體育博彩結果。
等不明真相的主角馬丁回到自己所屬的1985年，發現這裡已經是被畢夫改造後的平行世界。
靠著博彩收入，畢夫成為了百萬富翁，隨後建立起自己的商業帝國，靠著財權進入政壇，把當地的賭場合法化，還把法院大樓改造成了賭場酒店。
等馬丁回過神來，畢夫已經從一個loser變成了金髮「平民英雄」，而且憑藉金錢地位橫刀奪愛，娶了馬丁的媽媽，之後又整天鬼混。
媒體報導中的畢夫，是個處處為美國人民謀福利的良心商人；
然而實際上，錢權在握的畢夫，把美國改造得越來越病態，槍枝逐漸合法化，學校被取締，社會的貧富差距也越來越大，街頭暴力每天都在上演，唯獨畢夫旗下的賭場整日燈火通明……
沒錯，畢夫在這部影片中的經歷，有相當一部分就是以唐納·川普為靈感的。
雖然電影沒有預測他後來當了總統，但他肆意妄為的勁頭，和現實世界中幾乎沒有誤差。
憑這個大神級別的預言，《回到未來》系列在影迷心中的形象，更加光輝耀眼了。
而今天說的這幾部影片，還僅僅是「神預言電影」裡的一小部分。
其實在科幻、災難、反烏託邦、諷刺等題材中，令人驚喜的彩蛋數不勝數。
說到底，這就是電影最大的魅力。
一方面，它凝結了人類的奇思妙想，甚至能促成幻想和預言變為現實。
比如，如今習以為常的人造衛星，就是借鑑了科幻作家亞瑟·克拉克的作品；而已經淡出市場的翻蓋手機，則是從當年的《星際迷航》中獲取了靈感。
前面提到的《回到未來》系列，片中出現的3D電影、指紋識別、體感遊戲、機器人服務員等等曾經看似天馬行空的發明，都已經逐步變為現實。
另一方面，電影也是凝視人類社會的一個窗口。
比如開頭說的《小丑》，就神預言了當下社會的無序和人性的癲狂。
這樣的電影其實也在提醒我們——「預言」是個中性詞。
有些電影裡的「神預言」，正是對人類的一種警示——與其讓它在現實中應驗，不如讓它僅僅停留在電影中，供我們及時反思與自省。