宮崎駿(宮崎 駿，Hayao Miyazaki)是日本著名動畫片導演，1941年1月5日生於東京。
宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱。宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮鬥又為後代動畫家做出了榜樣。
宮崎駿的動畫作品大多涉及人類與自然之間的關係、和平主義及女權運動，他的作品在全球動畫界具有無可替代的地位。首先，來看看宮崎駿十大經典動畫電影上篇：
01.宮崎駿十大經典動畫電影之《哈爾的移動城堡》
年代：2004
主要角色：蘇菲/哈爾
劇情簡介：
繼母因無力負擔生活，將蘇菲和她的兩個妹妹都送到了制帽店去當學徒。兩個妹妹很快先後就離開了制帽店去追尋各自的夢想，只有蘇菲堅持了下來。一天，小鎮旁邊來了一座移動堡壘，傳說堡壘的主人哈爾專吸取年青姑娘的靈魂，所以小鎮的姑娘都不敢靠近。
一個惡毒的巫婆嫉妒蘇菲的制帽技術，用巫 術把她變成了一個80歲的老太婆，而且蘇菲還不能對別人說出自己身中的巫術。無奈，蘇菲決定獨自一人逃離小鎮。天黑了，虛弱的蘇菲沒走多遠，來到了移動城堡。心想自己已經是老太婆了，蘇菲壯著膽子走進了城堡。不想，遇到了和她遭遇相同的火焰魔。兩人約定彼此幫助對方打破各自的咒語……
影片評價：
在《哈爾的移動城堡》裡，蘇菲愛上了哈爾，被魔法變成90多歲的老太太，她也藉此機會進入哈爾的內心，發現他是個孤獨的孩子。在影片的後半段，蘇菲來到哈爾記憶中的星空下，地上開滿白色的小野花兒，流星划過，兒時的哈爾從水邊的小房子裡奔跑而出——這就是哈爾打開心門，將愛情交付蘇菲的一瞬。透過這唯美的畫面，觀眾讀到的不是孤獨的等待，而是執著、感動人心的愛情。
《哈爾的移動城堡》 推薦指數★★★★☆
《哈爾的移動城堡》是宮崎駿少有的以愛情為主題的動畫，唯美的愛，又被宮老感動了一次。美滿的故事，以及天馬行空的想像和滿是魔幻的筆調，還有那些可愛而又讓人無法忘記的小孩子和火焰魔，哈爾的金髮飛揚和冰藍色眼瞳，天空的盛裝舞步，風騷的耳墜，無不迷倒無數少女，這裡的哈爾絕對是宮崎駿筆下的最大的帥哥。長得帥的也許是個沒心肝的鳥人，看起來是個草包的說不定是個真正的王子。
02.宮崎駿十大經典動畫電影之《千與千尋》
年代：2001
主要角色：千尋/小白/湯婆婆/巨嬰
劇情簡介：
年僅10歲的荻野千尋是一個看起來非常普通的四年級小學生，她隨父母搬家來到一個陌生的城鎮準備開始一個全新的生活。然而，因為途中迷路，她和父母誤闖入了一個人類不應該進入的靈異小鎮。小鎮的主管是當地一家叫「油屋」的澡堂的巫婆：湯婆婆;而「油屋」則是服侍日本八百萬天神洗澡的地方。
鎮上有一條規定：在鎮上凡是沒有工作的人，都要被變成豬被吃掉。 千尋的父母由於貪吃，未經過店員允許就隨便觸碰食物，而遭到懲罰變成了豬。
千尋為了拯救父母，在湯婆婆的助手「白龍」的幫助下，進入澡堂，並成功的獲得了一份工作。作為代價，她被湯婆婆奪走了名字，成了「千」。在澡堂工作的過程中，千從一個嬌生慣養，什麼活都不會做的小女孩，逐漸成長，變得越來越堅強能幹;同時，她善良的品格也開始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龍之間也萌生出一段純真的感情。
而為了拯救父母和對自己重要的人，面對各種困難和危險，千尋也一次次做出了自己的選擇。而影片也隨著她的心理變化歷程而展開。
影片評價：
《千與千尋》是一部獻給孩子亦是大人的童話，故事乍看之下雖簡單而抽象，但在千尋身上所飽含的堅強與執著不乏人性的光芒，透過與日本文化的結合，在那與與父母間的情親和小白朦朧間的友誼之愛中給予了觀眾最為真摯質樸的感動，使其營造的光影之夢是如此的卓爾不凡，這部電影無疑是宮崎駿個人所見最為出色的一部巔峰大成之作，讓人很難在找到一部電影能與之並肩。
《千與千尋》 推薦指數★★★★★
宮崎駿執導的動畫電影《千與千尋》2001年在日本上映，影片一經上映便震撼了日本乃至世界動畫界。在2001年以304億日元的票房創造了亞洲票房最高的記錄，並在之後的17年裡（2001-2018）長據在了整個日本電影市場的排行第一位（不僅僅是動漫的票房哦）。影片於2003年一舉斬獲奧斯卡最佳長篇動畫獎。《千與千尋》中塑造的人物形象是宮崎駿所有作品中最經典、最具想像力的。天馬行空的想像力配以精緻大氣的畫面令人窒息。只有內心安靜，精益求精，不浮躁，不世故的靈魂才可出此傑作。
03.宮崎駿十大經典動畫電影之《側耳傾聽》
年代：1995
主要角色：月島滴滴/夕子
劇情簡介：
正在讀初三的月島滴滴是一個喜歡看書的女孩，她每次都能在借書卡上看到一個叫天澤聖司名字，因此她對這個人充滿了好奇。 滴滴一直喜歡寫詩，有一天她跟好友夕子在討論寫詩的事，夕子告訴滴滴自己收到了情書，但事實上夕子已有了喜歡的人。更沒有想到的是，夕子喜歡的杉村喜歡的是滴滴，滴滴一時間感到十分困惑......
影片評價：
《側耳傾聽》是一部有以寫實基色亦帶有夢幻色彩關於青春的初戀故事，以圖書卡尋人娓娓道來的展開，月島雯與天澤聖司淳樸唯愛的愛戀，讓人怦然心動，更明晰愛情是兩個人共同努力前行的方向，面對愛情我們更應該卸下全部的偽裝和顧慮，有許多事情本來就無法生而完美，但愛情確是可以堅守，聖司的告白，令人堅信愛的美好，相信幸福。
《側耳傾聽》 推薦指數★★★★★
《側耳傾聽》這部動畫，有可能會有些讀者有些陌生。這部電影講的是一個的青春期的故事，像一顆話梅，酸澀過後是甘甜的回味。在人的生命裡，總會有一個人會激勵著自己走得快一點，為了能趕得上他，會不斷努力；為了牽她的手，會一直向前。不知道你們看了這個故事有沒有想到自己甜蜜而又青澀的初戀呢？
04.宮崎駿十大經典動畫電影之《幽靈公主》
年代：1997
主要角色：阿斯達卡/桑/莫娜
劇情簡介：
白狼神莫娜和她養大的人類女孩「幽靈公主」桑對幻姬恨之入骨，因為她們覺得幻姬帶領眾人破壞了森林。想幫助人類的阿斯達卡被桑深深吸引，他理解她，但為了幫助窮人又不得不和她作戰。一次戰鬥中，阿斯達卡被麒麟獸所救，他的立場更加搖擺不定......
影片評價：
和諧共生的夙願在《幽靈公主》中的彰顯是如此震撼且為人著迷，自然的至美無暇與人性的貪婪無度，成為了電影中劇情矛盾的鮮明比照，但在宮崎駿的筆下呈現的這一切卻又變的夢幻迷人，男主阿斯達卡在人類和山林兩方的遊走，與幽靈公主偶然的邂逅，電影另一核心幽靈公主少女式人物隨之巧妙的呈現而出，電影就在在與幽靈公主少年與少女的映畫中形成了毫無說教意味，美輪美奐的呈現，契合久石讓沁人心脾的交響樂，形成了電影調動觀眾情感的洪流，神話色彩的演繹，森之精靈的奇想構築了人與自然永恆的命題。
《幽靈公主》 推薦指數★★★★☆
幽靈公主》是宮崎駿所有動畫中相當嚴肅的一部，和《風之谷》在內涵上十分相似。個人認為《幽靈公主》是宮崎駿最有深度的作品，恢宏，廣闊，配樂也同樣大氣磅礴，使我有匍匐在自然腳下之感。 人性在此淋漓展現，人的卑微汙穢，在參天古木下，澄澈水池旁。導演用天馬行空的想像力為我們創造了一個似真似幻的世界，神話式的演繹，森之精靈的奇想構築了人與自然永恆的命題，影片充滿熱忱與感動，令人意猶未盡。《幽靈公主》之後，終於由《千與千尋》超越了它的票房，但在我看來，《幽靈公主》對於東方哲學的完美詮釋，在內涵的深刻性、複雜性及廣度上都超越《千與千尋》，片中角色都不是善惡分明的臉譜化形象。
05.宮崎駿十大經典動畫電影之《借東西的小人阿莉埃蒂》
年代：2010
主要角色：翔/阿春/阿莉埃蒂
劇情簡介：
雖然患有心臟方面的疾病，但是少年翔(神木隆之介 配音)的父母依然對他疏於呵護。為了準備即將到來的手術，翔來到了位於偏遠鄉間的姨婆(竹下景子 配音)家靜養。姨婆家位於一片幽靜的叢林中，這是一幢有著上百年歷史的歐式別墅。
這裡除了生活著姨婆和女傭阿春(樹木希林 配音)外，還有一個奇特的三口之家，「借東西一族」——小人阿莉埃蒂(志田未來 配音)和她的爸爸(三浦友和 配音)媽媽(大竹忍 配音)，他們生活在別墅的地板下，只有幾公分高，過著不為人類察覺的生活。遇到所需的日常用品時，便會在夜深人靜之時偷偷潛入廚房借出來。翔無疑中瞥見阿莉埃蒂的身影，他有心接近這些傳說中的小人，卻不知不覺打擾了他們的生活……
影片評價：
《借東西的小人阿莉埃蒂》質樸而充滿童趣，與此同時，又在不經意間訴說著大而深的主題。通過借物而生的迷你小人們，我們習以為常的「為己所有」的感覺遭到了質疑。自然界本有各種生物共存，人類、動物、植物都從自然界借取資源，或許自己的東西和別人的東西根本無法截然而分，或許寄居於自然的人類與借東西的小人本質上並無區別。特別有意思的是，小人的世界中沒有「金錢」這個概念，他們無法通過出錢的方式來獲得物品及服務，一切都必須靠自己，這樣的生活看似辛苦卻也充滿了別樣的樂趣。
《借東西的小人阿莉埃蒂》 推薦指數★★★★☆
《借東西的小人阿莉埃蒂》是日本吉卜力工作室製作的動畫電影，也是米林宏昌執導的首部電影。影片於2010年7月17日在日本正式上映。《時代》雜誌評價影片雖然沒能達到《千與千尋》、《幽靈公主》、《風之谷》那樣的高度，但吉卜力動畫的優點都有在這片中體現。這又是一部畫面精美截圖可做壁紙的動畫，看了這部動畫，不禁想與自然多接觸。當小編第一次看到阿莉埃蒂這個小可愛的時候，已經被她深深地被她萌到了。看到她和男主人公的一些互動，小編覺得心被溫暖了。還有個細節我很在意很在意，後來翔還寫過一封信，和一朵小花一起送了過去，信的內容在影片中都沒有展示出來，大家猜猜看到底寫了什麼吧？
06.宮崎駿十大經典動畫電影之《龍貓》
年代：1988
主要角色：小梅/龍貓/小月
劇情簡介：
為了方便妻子草壁靖子養病，草壁達郎決定帶著兩個女兒草壁皋月和草壁米搬到草壁靖子所在療養院附近的鄉下，父女三人入住了一間年久失修的老房子。小姐妹倆很快發現看似平凡無奇的鄉下有很多神奇的事物，無人居住的房屋裡能聚能散還能飛的「煤灰」、森林裡的小精靈、森林的主人龍貓和笑口常開的貓巴士。
一天，妹妹草壁米和姐姐草壁皋月吵了架之後，便獨自出走去找自己生病住院的媽媽，途中卻迷了路。姐姐在四處尋找無果的情況下，只好求助於龍貓。善良而溫和的龍貓喚來貓巴士，載著姐姐找到 了迷路的妹妹，乘著龍貓電車，妹妹把親手摘的玉米送給了媽媽，希望她早日康復。
影片評價：
《龍貓》裡記錄了所有美好的人很事情，除了小月一家人之外，那些只是匆匆露面的路人甲乙也會讓人感到溫暖，幫忙照顧小梅的奶奶真的慈祥的就像鄰居奶奶，小月的老師暖心的安排哭著來找姐姐的小梅坐在小月跟同桌之間，還有那些幫助尋找小梅的村民們，有的人甚至只是一個背影，卻讓你覺得踏實可靠。
《龍貓》 推薦指數★★★★★
一個深愛宮崎駿動漫的人《龍貓》是必看之經典，在《龍貓》中，父女三人的歡聲笑語和彼此間的關愛呵護，隨著充滿泥土氣息的鄉村生活畫卷緩緩展開。這裡有綠意盎然的夏，暖風悠然，花氣繚繞，也有童話般的霓夢幻彩，城郊村野中的自然風光，綠樹成蔭下的田莊屋舍，被宮崎駿細膩入微的畫筆完美再現，他將一段奇妙的想像融入了大眾的童年時光。時隔多年再看《龍貓》感覺整個世界都美好了很多，這種直戳人心的溫暖與感動，不禁讓人回想起童年那斑駁燦爛的時光，雖然早已漸去漸遠，卻依舊在深藏心底某個最柔軟的角落，永遠無法抹去。
07.宮崎駿十大經典動畫電影之《魔女宅急便》
年代：1989
主要角色：琪琪/吉吉
劇情簡介：
魔法少女一旦到了13歲就必須離開家進行為期一年的獨立修行，琪琪也不例外。她帶著黑貓吉吉，來到一個靠海的大城市中，可是誰都不搭理她。沮喪的琪琪偶然替別人送去一件遺失品，從而獲得了麵包店老闆娘的好感。在她的幫助下，琪琪利用自己的飛行魔法開始了快遞業務。漸漸地，琪琪習慣了新的環境，工作也進行得很順利，她結識不少新朋友。一個熱衷於製造飛機的男孩「蜻蜓」邀請琪琪參加飛行俱樂部的聚會。在聚會當天，琪琪為了幫助一位老夫人送東西而沒有去成，並在雨中得了感冒。琪琪突然發現自己的魔法能力正在削弱。好友烏爾斯拉邀請情緒低落的琪琪去自己家玩，在她的安慰下琪琪又恢復了自信。電視裡播出「蜻蜓」開飛機試飛遇險的新聞，琪琪騎上拖把奮力飛往出事地點，成功救下「蜻蜓」。
影片評價：
清水崇導演由擅長的鬼片轉向兒童片可謂頗具挑戰性，但對其創新的期待最終落空讓人再一次對「大人」失望。該片選角最致命的問題是主演的年齡，超齡問題本來有無數種解決方法，可惜真人版的琪琪丟掉了幾乎是其本體的大紅色蝴蝶結，轉而別在了後腰，本應柔軟的短髮變成了一堆炸毛。在演技方面，小芝風花只能說是勉強過關。該片上映之前打著「全球首部使用4D View攝影技術」的旗號，可是用4D View攝影技術拍攝的畫面竟然有廉價摳像即視感，隨著人物的移動，背景也需要有遠近的調整，這種低級錯誤，在片中比比皆是，更別提那些非人類生物用動畫特效來表現有多麼廉價了。拋開外硬傷，故事也實在令人大跌眼鏡。暴風雨來臨之際，動物園的園長為顧及「大人」的安危而選擇讓一個13歲的小女孩冒著生命危險去運送河馬，類似的種種情節完全不講邏輯
《魔女宅急便》 推薦指數★★★★★
《魔女宅急便》就是一部清新可人的成長小說。很溫馨的故事，這個故事是關於成長的。有人說，宮崎駿有女孩情結，這話不假，他的每一部片子幾乎都是女孩為主角，從風之谷到前幾年的哈爾的移動城堡，每個故事都是有關女孩的。而這一部是同樣的，以純真無邪的女孩為主角，唱出了一首「關於飛行的輓歌」。
08.宮崎駿十大經典動畫電影之《紅豬》
年代：1992
主要角色：羅森/卡基斯/菲歐
劇情簡介：
第一次世界大戰時期義大利空軍的王牌飛行員波魯克羅梭中了魔法變成了一頭豬。如今他成了一名賞金獵人，專門在亞得裡亞海空域阻擊空中劫匪。劫匪們為了打倒羅梭從美國請來了超級飛行員卡地士。
卡地士趁羅梭的飛機引擎發生故障之時將其擊落。羅梭把愛機送往老朋友保可洛的工廠修理，在那裡遇到了保可洛的孫女菲奧。菲奧完美地修復了羅梭的座機，和羅梭一起重返藍天。
而等待他們的卻是那批空中劫匪。卡地士再度出現，對菲奧一見鍾情。為了爭奪菲奧，卡地士向羅梭提出決鬥。在決鬥前夜，羅梭向菲奧講述了自己在一戰中經歷。
次日，在大批空中劫匪以及菲奧的注視下，決鬥開始了。最後因與卡地士在空戰中無法分出高下，而改以肉搏拳賽打敗了卡地士，也贏得了榮耀
影片評價：
動畫中，亞得裡亞海上的空戰背景尤其讓人印象深刻，背景中的城市便是以杜布羅夫尼克為原型。帶著激情在藍天碧波間暢遊，擁有名望和榮譽，卻也有孤獨和悔恨。這就是波魯克·羅梭，亞得裡亞海上的「紅豬」。整部作品情節連貫、緊湊，張弛有度。幾場空戰的場面緊張激烈，多次利用鏡頭重疊的手法，以期讓觀眾得到一種超越時間的速度感。結尾構思精巧，讓人感覺多少有些意料之外，但細細一想卻又在情理之中。一句典型帶有宮崎風格的雙關語巧妙地將沉浸在惆悵與感慨中的觀眾拉回現實，並給予他們一絲重獲希望的懸念，確實是大師手筆。《紅豬》波魯克，是一隻又酷又可愛的豬的形象，但是真正讓波魯克出彩的是他不屈不撓、勇於獻身的性格
《紅豬》 推薦指數★★★★
《紅豬》無疑是宮崎駿作品中最特別的一部，是唯一一部完全是從成年人角度拍攝成年人題材的作品，很多人把這部電影看作是宮崎駿的自傳：主角波哥年過四十（和當時的宮崎駿年齡相仿），生活在義大利（宮崎駿最嚮往的地方），是一頭豬（宮崎駿曾經說過：人到了中年，會變成一頭豬）。《紅豬》顯然不具備如《千與千尋》那麼多的在商業上可以獲得成功的因素，有人說《紅豬》是宮崎駿拍給自己看的，它選擇的題材源自中年男子的平淡生活，宮崎駿借動畫和光影，尋找心中久藏的飛翔之夢，放縱地吟唱著一首個人自由的詩篇。電影最打動人的還是那種不加修飾的純粹感。在略顯粗獷而隨意的畫風下，飛機在藍色的天空以及藍色的海洋間穿梭翱翔，直接展現出世界的美，這叫人如何不樂觀如何不積極？在無政府主義下，在自由的天空、海洋、海島、酒店中穿梭，徹底無視社會俗世中的權利鬥爭，如此自然而無約束的人生，叫人如何不動情如何不嚮往？在我們逐漸在成年社會中退化成豬的時候，當紅豬穿梭藍天海洋的那一瞬間，我們心中那遙遠的孩提夢想，仿佛又重新燃燒起來了。
9.宮崎駿十大經典動畫電影之《虞美人盛開的山坡》
年代：2011
主要角色：海/風間俊
劇情簡介：
《來自虞美人之坡》是吉卜力的第二部少女漫畫改編作品，描寫少女海和兩名少年俊的感情，並且以少年少女尋找少女失蹤的父親的經歷引出了他們父輩們交往的故事。影片背景時間設定於1963年，但以1947年前的橫濱為舞臺。《來自虞美人之坡》描寫了少年少女初次踏入愛河時的心情。無論少女還是少年都必須純潔率真，不能失去對異性的憧憬和尊重，不畏縮於身世的秘密，並且要有靠自己的力量擺脫困境的勇氣。影片以一種質樸的方式表現出了這些內容。
1963年，日本橫濱。在可以望見海港的小山丘上，松崎家的三姐弟居住於此。她們的父親亡故，母親又忙於工作，16歲的長女松崎海不僅肩負起照顧弟弟妹妹的重任，還要負責照料寄宿於家中的客人們的起居。每天早晨，松崎海面朝大海，為過往的船隻升起信號旗，衷心祈願平安航行。乘坐拖船上學的17歲男孩風間俊，每日見證著信號旗迎風飛舞。
影片評價：
《來自虞美人之坡》改編自少女漫畫題材，邀請當紅明星配音，故事更是散發著強烈的懷舊感，這些都是吉卜力工作室出品的鮮明特徵。影片在還原1960年代的場景上下了功夫，濃鬱的懷舊氛圍中更是穿插了熱血激昂的學生生活，而在結尾，又流露出淡淡的傷感情緒，這種情緒與2012年的回望最為搭調，觀眾容易產生情感共鳴。
《虞美人盛開的山坡》 推薦指數★★★★
青春生澀的男女主人公高中生，面對純真稚嫩的愛情產生，卻因懷疑互相是親生兄妹，而無法面對。故事結尾充滿著讓人疏懷的美好結局，有老一輩的證人證明他們並不是親兄妹，從而影片在輕柔抒情的音樂中嘎然而止，讓人回味無窮。 故事本身平凡，但背後的大環境、小背景，卻深深的吸引著我。大環境，是日本戰後重建，許多20左右的青少年，都面臨著在戰爭中（原子彈爆炸）失的父親或母親的家庭及成長環境。小背景，是他們頑強、自信、自立，從他們高中社團中種種社團行為，及保護校中古建築的努力中可以深深感受到。（這或許是受日本傳說中島國危機民族意識的影響）。看到他們在學校裡的那種精神，那種朝氣蓬勃，讓我對自己曾經的教育經歷及中國現時的教育環境深感羞愧。 故事中的點點滴滴，及那幫青少年的精神面貌，深深的打動著我。不管是作者美好了，或者是這是日本真實精神面貌的反映，這都讓看過電影的人，對日本有更多的了解，以及理解。這或許就是所謂的「文化輸出」吧。
10.宮崎駿十大經典動畫電影之《天空之城》
年代：1986
主要角色：帕克/希達
劇情簡介：
小姑娘希達（SHEETA）是傳說中「天空之城拉普達（Laputa）」王族的後裔，那曾是超越地上文明不知幾千年的空中文明，但不知為何，希達的祖先離開「天空之城」，拋棄發達的科技，在地面上過起隱居的生活。然而一天，幾個不明身份的男子出現在她家門口。
故事由希達所坐的軍隊飛行船遭到空中海盜的襲擊而開始。爭鬥中希達從萬米高空的飛行船上跌落下來…… 故事另外一個主人公少年巴斯（PASU）是礦工機師的學徒，這一天收工時，發現天上有個亮晶晶的東西正在慢慢地下落。是什麼？UFO？他飛也似的跑過去，發現是一個好可愛的女孩子，在一團藍光的包圍下從天上飄下來了……
第二天，希達在巴斯的房間裡醒來，發現房裡有一張「天空之城拉普達」的照片。這是巴斯的父親冒著生命的危險歷盡艱險才拍到的真正的天空之城，但除了巴斯之外，沒有人相信他。於是父親在鬱鬱寡歡中去世了。巴斯發誓，一定要向他人證實，世上真的有天空之城存在！
嗅覺靈敏的海盜很快就找上門來了。接下來就是一段令人眼花繚亂的追捕與逃跑鏡頭，最後二人在眾目睽睽之下掉入萬丈深的礦井，希達戴的飛行石又一次發光，令他二人安全飄落。礦井中，飛行石和井下的礦石發生共鳴，原來這裡曾是開採飛行石原料的地方，但提煉飛行石的技術，傳說只有拉普達人才掌握著。
二人剛出礦井，就被軍隊的人抓住了。希達被帶往要塞，在那裡，一個叫穆斯卡的人給希達看一個巨大的機器人，說是從天空之城掉下來的，憑當時的科技無法令它再啟動。當天晚上，希達念起祖輩所流傳的尋求幫助的咒語，飛行石發出光茫，令機器人再次活起來，整個要塞變成火的海洋。
巴斯趁亂和海盜達成聯盟飛入要塞救出了希達。匆忙中希達丟失了飛行石，而穆斯卡得到了寶石，命軍隊按照寶石上聖光的指引，飛向天空之城。另一方，海盜媽媽朵拉從希達的記述中算出了天空之城的方位，帶著希達二人乘海盜飛艇全速前進！
即將到達之時，忽然前方出現龍捲風，和穆斯卡的艦艇又狹路相逢，交戰中巴斯和希達的滑翔機被捲入龍捲風裡。這裡是被上帝拋棄的領域，自然的恐怖與眾神的憤怒在這裡集結，飛越濃重的黑暗，在縱橫飛嘯的電光中，穿過閃電的迴廊，突破生與死的界限，命運之門再次敞開在少年的面前……龍捲風的中心，正是傳說中的飛島「天空之城拉普達」！這兒是寂靜的天堂，只有機器人值守的空中都市，植物和遠古生物的家園。
穆斯卡抓住了海盜們，也來到了拉普達，他迫使希達和他一起進入中央控制室，啟動黑石碑上的文字，即將開始他稱霸世界的野心。希達搶回飛行石，為了阻止穆斯卡，她和巴斯一起念起毀滅一切的咒語：巴魯斯。拉普達解體，邪惡和助紂為虐的武器系統一同化為大氣層的火球墜入海中，而使拉普達漂在空中的巨大飛行石結晶載著拉普達的生命之樹，上升到天空的盡頭
影片評價：
《天空之城》一劇充滿了很多新元素，電影中近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的衝突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時侯不是靠臺詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。兩位小主人翁追尋天空之城的歷程，其實就是每個人追尋理想過程的寫照。雖然理想最終破滅，不過，我們有過追求、有一顆勇敢的心、有一個美好的過程，所以也就沒什麼遺憾了！主題曲表達的也正是這麼一種帶著淡淡的憂傷，在悽美中，充滿憧憬、嚮往、奮進、不屈不撓，明知悲劇的結果，也義無反顧、勇往直前的精神。天空之城》中戰爭以冷兵器、火器甚至兼帶魔法和充滿未來感的高科技武器等各種形態展現在觀眾面前。宮崎駿對於戰爭的描繪往往比現實更加殘酷，表現出他對戰爭的反對與排斥、對大自然的熱愛與悲憫。
《天空之城》 推薦指數★★★★★★
我們的孤獨就像天空中漂浮的城市，仿佛是一個秘密，卻無從述說。在《天空之城》中對故事發生地的刻畫表現之全面與細緻幾乎到了完美的地步，歐洲工業時代的大背景加上美輪美奐的天空之城，以及那些形形色色的飛行器，共同構建了一個極富科幻色彩的世界。我一直以為，宮崎駿最強大的力量就在於，他擅長用最乾淨的童真來對抗全世界的成人政治。《天空之城》帶有鮮明的反戰政治主張，它建立在觀眾們自身對美好和平世界的無限嚮往上，並用電影童話的視聽語言予以表達——它是安靜的、純粹的、廣袤的和包容的，卻也是極度震撼的。宮崎駿總是不避諱的把人類的邪惡殘暴醜陋擺在人面前，用一種看似溫柔的方式。好在他也總是不保留的把向善的期望放在孩子身上，仿佛他們是可以拯救未來的力量。
這是幾部分不錯的影片，推薦大家心靜的時候看看。看過的話，也可以重溫經典。
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