廈門國際信託金雞獎有史以來第一次在最佳音樂獎上宣布空缺

11月28日，第三十三屆金雞獎拉開帷幕。著名鋼琴家郎朗上臺宣布最佳音樂獎時面露難色，看著自己手中的名單，遲疑了一下說：空缺。這是金雞獎有史以來，第一次在最佳音樂獎上宣布空缺。

郎朗說：有點遺憾啊，遺憾也是一種美，證明了金雞獎的嚴謹。臺下掌聲一片。這次金雞獎最佳音樂獎提名的有：馬飛《半個喜劇》，貝爾《少年的你》，劉思軍《幸福的滋味》，撈仔《忠愛無言2》。很多網友為這些電影音樂謀不平：「撈仔不配嗎？」「貝爾呢？」但之於金雞獎來說，需要考慮很多方面的因素，之於音樂，並不是只有主題曲這麼片面。但這些電影配樂就真的一文不值了嗎？

馬飛《半個喜劇》《半個喜劇》是開心麻花的經典劇目之一。

由於男主角的設定是酒吧駐唱歌手，出現了很多好聽的歌曲。當女主角發現自己被渣男欺騙的時候，坐在房間裡嚎啕大哭，而男主角孫同卻有一個給偶像梁翹柏老師發歌曲小樣的任務。無奈之下，孫同只能在客廳裡唱起那首《如果我不是我》。

陽光透過窗子照進屋子裡，照的塵土飛揚。孫同彈著吉他唱著：別難過我親愛的姑娘，別讓我的世界黯淡無光。

不經意間敲著莫默的心事，音樂和塵土融匯在空氣中，各種情緒在那一瞬間全部融合了。後來在孫同發現自己對莫默的心意時，又唱了那首《如果我不是我》，一向膽怯的孫同坐在舞臺中央。這次是真的唱給莫默的，一半明媚一半憂傷，一半勇敢一半膽怯。這次是昏暗的酒吧，熱鬧的氣氛中，兩個人偷偷地互訴衷腸。這首歌在那時是隱晦的。

孫同和莫默相愛了。他們第一次接吻時，一段鋼琴曲進入，仿佛兩個壓抑已久的靈魂找到了棲息地。他們像其他情侶一樣，約會，膩在一起。這是全劇最快樂的時光，他們在音樂節上跟新褲子樂隊一起在《你要跳舞嗎》的氣氛中舞蹈，親吻，歡快。整個劇情的快樂也達到了高潮。

之後他們之間開始出現問題。孫同和鄭多多的關係，孫同媽媽的阻攔，莫默的不妥協等等。孫同和莫默是一樣的，他們都純真善良。他們又是不一樣的，孫同站在世俗裡，莫默又不願意為世俗低頭。就像這部喜劇，它只不過是半個喜劇，任何摻雜上現實的劇情，都很難一直笑下去，就像他們的愛情。任素汐的《Unsaid》響起，緩緩的淡淡的，加之任素汐低沉有故事的聲音訴說著：我們分開了。

整部電影的節奏開始走緩了，低沉了。男女主好像做了一場夢，醒來後就各自回到各自的生活了，沒有任何波瀾的，過著那沒有驚喜也沒有意外的生活。孫同還是在鄭多多身邊，莫默還是那個即便行長親自打電話也不肯走後門的直腸子。看起來他們依然一樣，好像什麼都沒有經歷，也不願去改變。

電影的下一個高潮是鄭多多和高露結婚的時候。莫默站出來指認渣男，孫同也不願意再夾著尾巴做人。孫同扯下領帶，跟緊莫默的步伐，兩個人拌著嘴，邁著明顯輕快的步伐，走了出去，看見了陽光。風吹著他們充滿笑意的臉，輕快的《瘋船長》響起，民族鼓和吉他輕快的響起，口哨和口琴輕鬆愉悅，仿佛扔掉所有的束縛，重新的迎著風生活。

馬飛和樂隊是著名的方言民謠樂隊，多有陝西話歌曲，地區風味濃厚。可能並不大眾，就像這部電影，從導演到演員都不算是大牌。他們的歌現實性很強，生活氣十足，又帶著對美好的期待，這好像與《半個喜劇》又一次契合。所以這部劇的音樂與電影的契合性很強。每一首歌每一首配樂，都包裹在劇情中發光。

貝爾《少年的你》《少年的你》是一部有關校園霸凌的電影，整體氣氛低沉，就連快樂都是隱晦的，壓抑的。

男女主角的話也很少，很多時候，是在通過眼神和表情表達。所以這部電影輕音樂很多。只通過音律不通過歌詞表達，只體會情感，不必聽他們說了什麼。主題曲《我們很好》奠定了整個電影的基調：我們很好，不需要任何人打擾。

兩個互相救贖的少年，對抗著黑暗，音樂悲愁又充滿力量。訴說著兩個少年的心境。當陳念開始被校園霸凌，她在全校戲謔嘲笑的眼神中衝出去，上了小北的摩託，小北問她去哪，那首《讓我走》響起。

激進，悲傷，憤恨，遙遠等情緒鋪天蓋地而來，受傷的女孩只想逃。他們從前不快樂，從所有的音樂中都能感知到。小北說：你欠我一次。他希望他們之間是有聯繫的，什麼聯繫都好。《欠我一次》重重的鋼琴聲，敲打著，悠揚高遠了起來。

這裡是柔情的，在那個只屬於兩個少年的空間裡，他們得到了少有的寧靜。但是寧靜不是永遠的，磨難才是常態。陳念被傷害的遍體鱗傷。女孩子最珍視的頭髮被剃光了。小北因自己沒有保護好陳念而自責悲傷，陪她一起剃掉了頭髮。《好人》悲哀壓抑的響起。

低沉的卻又震耳欲聾，迴蕩在耳間，敲擊在心靈。什麼是好人，多麼戲謔。他們不是好人，校園霸凌的人卻以為自己是正義的好人。兩個少年期待已久的高考來了。那時多麼重要的時刻《高考》莊嚴肅穆的響起，在大雨大聲囑託中，焦慮又高亢。

仿佛在送走什麼，仿佛是給那朵牆角的雛菊的慶祝曲。他們以為他們會有未來的，至少陳念會走出去。但是世界不會放過他們，他們的劫難不會因為高考結束，但青春會。《破碎》的音樂伴隨著他們公開審訊的場面。

破碎了，美夢破碎了，卻沒有歇斯底裡，只是冷漠。或許是猜到了，或許是失望了。幸好，受傷的孩子被救了，幸好最後小北留在了陳念身邊。兩個少年的噩夢結束了。他們可以真正的擁有夢想：你保護世界，我保護你。《fly》可能是整部電影最柔和的音樂，甚至帶著點快樂和對未來的遐想。

整部電影的配樂壓抑，但並不是節奏單一。貝爾對音樂的把控完全不輸這部電影的劇情。8.5分的高分電影，配樂也值得。

劉思軍《幸福的滋味》《幸福的滋味》是以海南的脫貧攻堅為主題的電影，以共享農村為題材，大學生回鄉創業，幹部精準扶貧為主線，在海南地區拍攝。

這部電影找來了多次提名金雞獎的著名作曲人劉思軍老師為電影配樂。劉思軍老師曾為《媳婦的美好時代》《手機》等影視作品配樂，口碑極佳。《幸福的滋味》的調性與劉思軍老師擅長的風格十分吻合，合作起來似乎更得心應手。

孟海一個名牌大學畢業的研究生，畢業後卻回到自己的家鄉發展，騎著小摩託伴隨著熱血的音樂穿梭在大大小小的汽車中，少年的意氣風發，沒有經歷過挫折的堅定。與村裡的好友黎曉輝共同打造社會主義新農村的計劃，將要展開，卻遭到了家裡人的反對。孟父說：我辛辛苦苦供你出來是讓你留在大城市，光宗耀祖的。留在大城市似乎是父輩人對孩子最大的期待。但是孟海卻執意在農村打造一片新的天地。

他們以自己家鄉「幸福村」的特色咖啡為思路，打造特色旅遊度假區。但一切都沒那麼順利，資金鍊的斷裂，好友的反目，都成了創業路上的阻礙。故事不是一番風順的，孟父氣急敗壞時沉重的輕音樂，表達著父子二人各自的心痛。他們似乎都在責怪對方，不理解自己的心。

爭吵聲伴隨著刺骨的樂章：我不允許你拿著我們的心血成全你自己的野心！創業的路上總是會有太多阻礙，但只要堅定，大家總會明白。最後孟海的父親對孟海說：做人最重要的就是責任。影片在溫和的音樂駛向遠方，不知道那群有志青年最後成了什麼模樣。在那個四季如夏的地方，他們的熱血難涼。

撈仔《忠愛無言2 》

「撈仔不配嗎？」的呼聲在網絡上很高。實際上在2005年撈仔就憑藉給電影《可可西裡》的配樂入圍了金雞獎最佳音樂，遺憾的是，和這一次一樣與獎盃失之交臂。撈仔頂著「華南第一吉他手」的稱號，音樂作品備受矚目。

之前很火的綜藝節目《跨界歌王》就是撈仔擔任的音樂總監。曾經為《英雄本色2018》《鐵梨花》等影視作品配樂。這次《忠愛無言2 》撈仔也付出了大量的心血。這部關注自閉症兒童的電影獲得了極高的口碑。

雖然是一部兒童片，但是每個人都應該從中看到這個社會上邊緣群體的黑暗。那些應該勇敢飛翔的天使，卻被劃了傷痕。他們語言很少，但他們並不是不需要表達。一部電影將自閉症兒童和流浪動物巧妙的結合。他們都是被世界拋棄的孩子，但他們又是那麼美好。

撈仔的音樂流浪感很重，就像某天夕陽下，漫無目的的奔跑，只為離開家。撈仔的配樂又是美好的，是那種石頭裡開出花來的美好。後來自閉症小男孩回到了家，父母也開始對自閉症有了新的認識。但小朋友似乎並不快樂，直到最後與流浪狗重逢，他笑了。自閉症兒童的世界大部分是黑暗的，但是他們心裡有太陽。他們擁有愛人的能力，只是我們沒有給他們更有利的幫助和更舒適的安全感。

有人為撈仔鳴不平，說明他的音樂已經足夠動人。 按照以往的慣例來說，最佳男、女主角，最佳影片等才是頒獎晚會上最受人關注的獎項。但這次，技術性的最佳音樂獎掀起了不小的風波。在大眾的認知裡，電影音樂大約等同於電影歌曲，其實不是。電影音樂遠大於電影歌曲。電影音樂是一種對故事的襯託，一種對氣氛的渲染，一種敘事的節奏。

上海師範大學的齊青老師說：當優秀的電影音樂在基調、節奏、格局上與故事本身嚴絲合縫，它所凝聚、發散的能量是難以估測的。本屆金雞獎的入圍電影在音樂上一定是有不俗的表現，但可能他們的能量還沒有發揮到難以估量的地步。我們很難以一首歌是否好聽去判斷這部電影的音樂成就。所以，作為觀眾，這些歌仍然值得去聽。也希望像郎朗所說的那樣：「希望明年的最佳音樂獎不是空缺。」