這是目前豆瓣評分最高的華語片，也是外國人對中國電影高度評價的一部電影。這雖是一部27年前的電影，但電影中的很多經典臺詞至今流傳。豆瓣中有156萬人評價了這一部電影，27年來，評分一直維持在9.6分的高分。成為最高評分的華語片神話。
它就是張國榮出演的經典之作《霸王別姬》，這部作品曾讓哥哥再度風靡一時。這部經典影片不僅衝破了中國影壇，更是被推上了國外，成為了一部「亞洲之光」的電影。在討論其商業價值的同時，它的藝術造就也頗為令人震撼。雖然影片過去已久，但如今細細回味，你依舊會覺得充滿了時代的獨特韻味，久久無法平息內心的波瀾。
整部影片的時間跨度非常大，從民國時期，再到國民年代，經歷了各種戰爭節點，最後就是一切的煙消雲散。通過程蝶衣、段小樓兩人的戲劇人生，演繹了一場百年大戲。兩人的情感似乎在講一個年代的事情，又好像在說著個人的故事。
張國榮飾演的程蝶衣，到底是一個扭曲的角色。故事開始，面對師傅的教育，他堅守住內心的底線。但隨著劇情的發展，他說出了那句「我不是男兒郎」的經典臺詞。從那時起，他內心的扭曲就已經慢慢生根發芽。看著師兄段小樓，他充滿了別樣的感情，全都是陳凱歌導演塑造出來的扭曲之態。
當然，除了情感的扭曲，程蝶衣還是位戲痴。即使段小樓明確表示兩人只是戲劇的某種角色關係，並無關現實。但是執拗的程蝶衣早已分不清現實與戲劇的界限，反而愈演愈烈，深陷其中。這種情感也最終導致了程蝶衣的一生終究就是一出虛構的戲劇，絲毫沒有真實。
看著程蝶衣的愛慕之情，段小樓（張豐毅飾）內心毫無波瀾，甚至有點無法理解。相對於程蝶衣來說，段小樓更加符合當時社會的普通人。他是無數普通人的一個，會根據環境的改變靈活轉變態度，看著時代的改變，而轉變自己的做法。他的認知一直停留在現實中，真實卻又不感人。
在我看來，無論是程蝶衣還是段小樓，他們飾演的虞姬與霸王，都發揮到了各自的風採。但是從根本來說，虞姬活出了真正的樣子，她保留了自己最為純粹的內心。到了霸王這邊，雖然臺上演繹的淋漓盡致，但是終究失去了霸王該有的氣骨，不過一齣戲罷了。
由鞏俐出演的菊仙，成為了程蝶衣與段小樓感情的支點。她愛段小樓，自然就會排斥程蝶衣。菊仙的角色，其實形象比喻了當下女性的性格特點。面對心愛之人，敢愛敢恨。看著時代的變化，聰明伶俐，懂得進退。雖然優點眾多，奈何時代風雲多變，命運好比浮萍，一生都在黑暗中摸索前行，最終也是悲慘收尾。
整部電影的結局似乎並不美好，有情人終成眷屬的喜事成了奢侈。電影通過三人之間的愛恨情仇，用接近三個小時的時間，讓我們悟出了一個道理：原來百年的覺醒，都不過只是一場南柯一夢。
看完電影之後，不少觀眾陷入了沉思，到底如今讓傳統藝術失效的原因是什麼？社會讓人性走向萬丈深淵的來源是哪裡？這一問題終於有了答案：對單一事物的過分執著。我們喜愛用一個概念與認知，來判斷某個東西存在的價值。殊不知，任何事情都有其獨特的複雜性，三言兩語，只不過是對局部的剖析罷了。
我們的一生經歷過不少荒唐無比的事情，也讓不少人迷失自我，無法逃脫。所以，總要有人來把這些東西記錄下來，隨著時間的慢慢沉澱，看清事物的本質。這是電影存在的價值，同樣是戲劇藝術生存的意義。
充滿藝術影片難以看懂，是非常正常的。多看幾遍，經歷多幾次，或許某一天你會恍然大悟，明曉了影片帶給你的驚喜與意外。最後，你看懂這部電影了嗎？