採寫：新京報記者周慧曉婉
圖片由片方提供
新媒體編輯：許喬洋
由傑森·斯坦森、李冰冰、魯比·羅絲等主演的中美合拍科幻片《巨齒鯊》今日登陸內地院線，影片改編自美國作家史蒂夫?艾爾頓的同名系列小說，原著在西方世界風靡暢銷多年。影片耗資超過1.5億美元，講述了史前巨獸巨齒鯊遊到近海襲擊人類的故事。
對大多數人來說，巨齒鯊是個神秘與陌生的存在，據考古發現，巨齒鯊生活在1500萬年前到260萬年前的海洋，已發現的化石證明其比大白鯊的體形大很多倍，被很多古生物學家譽為地球史上最強悍的生物。
究竟這樣一部中美合拍的怪獸片背後有哪些故事，新京報專訪影片主創帶你一窺究竟。
靈感來源
製片人收藏巨齒鯊牙齒化石
2008年，因為收藏了一塊巨齒鯊牙齒化石，影片製作人貝爾·艾薇麗買下了埃爾頓的科幻小說《巨齒鯊》的版權。2014年，她結識引力影視的負責人姜偉，交談中發現這本小說可以成為好項目，就有了這次合作，也因此編劇將原著的故事背景由日本改成了中國。
本片由喬·德特杜巴擔綱導演，他曾執導過尼古拉斯·凱奇出演的《國家寶藏》系列，談到演員的選擇，德特杜巴著重提到了出演男主角的傑森·斯坦森，他表示選擇斯坦森不僅因為他以前是個跳水運動員，「巨齒鯊的故事本來就是一個很荒誕的題材，但斯坦森的出演能將一切變得逼真，他有能力把觀眾帶到影片裡進行真實的體驗。」他提到，為了更好地製造驚悚感和理解角色，斯坦森還專門跑到斐濟去餵養了一條三米多長的大鯊魚。
海洋霸主
依考古資料打造逼真鯊魚
作為世界上已知體型最大、咬合力最強的掠食動物，巨齒鯊是當之無愧的海洋霸主。它的身長約20到25米，體重能達到70噸，最大的撕咬長度可以達到20米，能將一般的鯊魚輕而易舉咬成兩截。
德特杜巴和他的團隊對鯊魚進行了極長時間的調研，在紐西蘭片場做了一個巨大的鯊魚頭模型用於拍攝，這個鯊魚的血盆大口幾乎可以塞進四五個人，「電影中鯊魚的兇殘和破壞力並不是憑空想像出來的，我和視效團隊花了大量時間來研究、捕捉和模擬鯊魚動作，還有鯊魚所處的水的環境、水該如何運動，任何一個小細節都決定著製作的效果。」
除了研究了真實鯊魚，還對這一史前物種進行科學合理的「再創作」，因為考古學上的巨齒鯊只有部分脊椎化石可供參考，電影中出現的巨齒鯊體形比人們通過化石推測的巨齒鯊還要龐大，包括巨齒鯊的腮、皮膚等都進行有針對性地創造。
片場布景
造價不菲，致敬《大白鯊》
為了真實還原海底情景，全劇組準備了兩個長約56米、寬40米的大水箱，最深處可達3米，要將水箱灌滿水需要整整6天的時間，曾擔任過《指環王》三部曲和《了不起的蓋茨比》的製片人巴裡·M·奧斯本表示，水箱的水基本上是加過溫的，溫度可達30度，這樣能夠保證演員的舒適和安全，但這個設施也花了劇組不少經費，光是加熱水溫一天就需要超過5000美元。
另外，片中的潛艇、防鯊籠等水下裝備的設計都呈現一種透明感，「我們想給觀眾一個『比海底更底』的世界，讓他們真的下潛到了萬米深的海洋裡遊歷，親眼看到那些從未見過的生物，感覺到在水中的危機四伏。
」德特杜巴提到，在片中除了巨齒鯊，巨型八爪魚、嗜血鯊魚群都是海洋裡有的威脅，其中一些片段致敬了史蒂文·史匹柏的經典之作《大白鯊》，例如斯坦森用一根繩索逃過了鯊魚的追捕，或是鯊魚半身都衝上甲板的刺激鏡頭。
演員
斯坦森：演藝生涯最難
這次拍攝，讓幾乎從不喊「苦」的斯坦森也說「吃不消」，他表示自己雖然對遊泳和水下拍攝很有經驗，但《巨齒鯊》是自己演藝生涯最難的一部電影。很多戲份是在海底拍攝，陸地燈光調度、轉移攝像機等都很麻煩，在深海狀態下，演員和導演的溝通也非常不暢，每逢遇到問題必須全部返回水面，做好溝通後再潛下水拍攝，「我雖然是跳水運動員出生，但是跳水和潛水卻差異巨大，過往的戰績對我基本沒有幫助，但可以說也正是我對水上運動的熱愛才幫助我堅持下來。」
事實上，斯坦森不僅作為全片的男主角，他在片場更是一位專職教練，每個演員都有一到兩名替身，唯獨他90%的戲份都是親自上場，「其實沒什麼訣竅，李冰冰和羅絲都經過了很長時間的專業遊泳潛水訓練，我有時候還可以在現場安排個即興比賽，因為多在水裡撲騰幾次就好拍了。」
李冰冰：熟背大量英文
曾參與過多部好萊塢電影的李冰冰，這次在戲中依舊需要講大量英文，她表示學習英文最好的機會就是參與一部合拍片，為了通透地了解劇情、和對手演員更好地溝通，她背下了包括其他演員在內的全部213頁英文劇本，「我認為學英語就是個枯燥的、重複記憶的過程，那段時間我需要心無雜念地來面對，所以推掉了一切活動，只要沒事就關在屋裡學英文。」
除了學習英文，她也需要參加大量的潛水課程訓練，之前李冰冰從沒有接觸過潛水。戲中李冰冰潛入透明水罐接近巨齒鯊與其搏鬥的戲份，她需要置身於封閉的籠子裡被巨齒鯊拖來拽去，如果堅持不到足夠的時間，這一條（拍攝）就需要重新再來，「道具做得很逼真，我真的是完全被鎖住，幾乎是一種封閉的狀態，再加上背後有巨大的鯊魚，內心是很恐懼的。當時就在籠子裡一邊憋氣一邊演戲，整個人的狀態就快要窒息了。」
主創
導演和指導表演是兩回事
新京報：都說水下的戲是非常難以管控的，如何在有限的時間內完成拍攝？
喬·德特杜巴：我們首要任務是保證演員的安全，開拍之前他們進行了非常嚴密的訓練，我們要確保他們潛下水去是安全的，設備也是安全的。所以前期準備需要花很多時間，當然，一些場景中，我們也有些小訣竅，因為一旦下水拍攝就需要一整天，我們會給演員接一個小管子來呼吸，後期時再用CG把氣泡和管子給模糊掉，前期周密的部署和規劃才能讓拍攝正常順利進行。
新京報：最精彩的一幕莫過於三亞海濱的沙灘，為什麼要前往這裡取景？
喬·德特杜巴：我們在紐西蘭拍攝的時間大概持續了三個月，去紐西蘭是因為有海、也有大量說英語的人，那裡有很多100年前就存在的片場，成本比較低，也很有經驗。最後一幕戲我們需要大量的群演，紐西蘭是不可能做到的，而三亞是中國的著名旅遊城市，很多美國人可能不知道這個地方，會覺得很新鮮，中國觀眾也會有熟悉感。
新京報：1.5億美元的製作經費對於你來說夠嗎？
喬·德特杜巴：事實上具體多少錢我是不清楚的，但我確實對成功有巨大的壓力。雖然很多時候也會很擔心票房，但是我還是認為應該聚焦於電影本身。
新京報：你在片場是一個怎樣的狀態呢？怎樣和斯坦森、李冰冰講戲？
喬·德特杜巴：外在上看我是個樂呵呵的人，其實我的內在更像一個飽受折磨的、可憐憤怒的男人，內心住了一座火山，有可能噴發出來（笑）。在片場我試圖保持幽默、冷靜，和這些演員、尤其是大明星，我的職責是講戲，告訴他們我看到的是什麼，希望得到的效果是怎樣，他們可以來決定要不要按照我的意見來做，還是說會進行一些改進，不過要強調的是，在我職業生涯的早年我就學到了，導演和表演老師是兩回事，我是個導演。