《白夜追兇》過去了三年，還沒能等來第二季，兄弟篇《重生》反倒先與觀眾見面。國產懸疑涉案劇在2017年的接連爆發之後開始轉冷，爆款減少，熱度「退潮」，市場都在期盼能有又一部《白夜追兇》級的作品打開涉案劇發展的新篇章。但遺憾的是，《重生》這一次未能帶領涉案劇走向「重生」。
懸疑涉案網劇的發展與挑戰
一直以來，懸疑涉案劇都是備受歡迎的類型。早期出現過不少讓觀眾耳熟能詳的作品，比如非常經典的公安職業劇《重案六組》；聚焦女性犯罪、紀實風格突出的《紅蜘蛛》；以言情+涉案模式出名的「海巖劇」。
但因為涉案題材嚴重跟風、劇本走偏等問題，影視主管部門開始對其進行整頓，要求涉案劇退出上星頻道黃金段，且在晚上11點前不能播出。在2004年，全年申報的涉案題材劇目就被壓縮了40％之多，市場陷入了短暫的低潮。
2015年，政策環境發生了改變，禁令有所鬆動。中紀委宣傳部在的座談上提出：希望廣電總局和最高檢兩部門配合，用文藝推動反腐，並提出「每年電影最少一兩部，電視劇最少兩三部，而且必須是精品」的要求。次年《人民的名義》播出，涉案題材的作品才開始逐步回歸，並隨著網劇的興起，迎來新的高潮。
2017年《白夜追兇》《無證之罪》《河神》的「三連爆」，將懸疑涉案劇的市場熱度和口碑推至頂峰，涉案題材的作品開始逐步回歸。根據國家廣電總局的電視劇備案公示信息顯示，2017年每年備案的涉案題材類電視劇為37部，較上一年的22部，有大幅度的增加。
不過在數量提升、題材扎堆之後，涉案劇又面臨著新的挑戰。一方面，臺網同標之下，懸疑網劇面臨的審查比野蠻生長時期變得更加嚴苛；另一方面，珠玉在前，如何突破創作瓶頸以應對觀眾不斷提升的口味，成為了創作者面對的難題。為了面對這兩方面的挑戰，懸疑涉案網劇開始表現出兩大特徵。
其一，作品氣質越來越「正」。所謂「正」，即是整體基調趨於「正面」，內容題材貼近現實。由於審查對暴力血腥場面的尺度、刑偵技術的展現、真實警察生活的刻畫、甚至主要人物的性格都有非常細緻的要求，涉案劇在許多細節的處理上都在發生著改變。比如《無證之罪》過多展現的人性陰暗面，《法醫秦明》中重口味的「油炸人爪」，《白夜追兇》中主角是個在逃犯的設定，這些如今都不被允許出現。在審查標準的引導下，涉案劇需要符合現實，同時規避可能帶來的消極影響，承擔起更多的社會責任。因此，涉案劇也逐步從追求獵奇走向關照現實。
其二，「懸疑+」的探索。為了吸引更多不同偏好的觀眾，提升內容的豐富度，國產涉案劇開始了「懸疑+」的多元化嘗試，將玄幻、愛情、喜劇、動作、律政、偶像等元素融入其中，誕生了諸如《瘋人院》《原生之罪》《漫長的告別》《冷案》《悍城》《S.C.I迷案集》等新式涉案劇，逐步走向類型複合。正統的涉案劇對於案件、邏輯的合理性以及情節、懸疑點的設置都要求非常高，而「懸疑+」的方式能夠通過其他元素的設定提升合理性，彌補推理層面上的不足，又能滿足更廣的觀眾群體的觀劇需求。
但可惜的是，近兩年大部分「懸疑+」的嘗試之作都反響平平，口碑也不盡如人意。《無證之罪》原班人馬打造的《原生之罪》豆瓣評分6.3，與前作8.2的分數相差甚遠；《法醫秦明2》《心靈法醫》《紳探》的成績都在及格線附近徘徊，《紳探》甚至陷入了抄襲的爭議之中；而今年年初播出的《大唐女法醫》更是僅有4.5分，大部分觀眾都表示「劇情尷尬」。身處在這樣的坐標系中，身為《白夜追兇》兄弟篇的《重生》自然被市場寄予了厚望。
懸疑涉案劇翻新，《重生》成功了嗎？
《重生》原名叫《白夜重生》，同樣由《白夜追兇》的編劇指紋執筆，兩個故事存在同一個世界觀，只是新的視角之下把主要人物切換了。然而，兩部劇卻感覺風格迥異，如果不是關宏峰偶爾來客串一下，似乎都很難聯想到前作。而這種差異在某種程度上也映射著懸疑涉案網劇的發展，呈現出涉案劇2.0時代的樣貌。
相比此前大部分涉案劇陰暗冷峻的黑色電影風格，《重生》的色調明亮了許多，且公安職業劇的傾向也非常明顯。警察制服的出鏡次數明顯增多了，以往總是穿著便服、吊兒郎當的警察形象不復存在。還有公安局明亮寬敞的大廳、門口的標誌、會議室牆上口號，都出現得更為頻繁，承擔起更多職業形象宣傳的功能，就連警察的說話方式也變得更加書面化，顯得更加「正式」。
除了表面上的「正」氣，還有內核上的「暖」意。相比以往的涉案劇，《重生》的故事內核更多呈現出正面的積極色彩，更具「正能量」。比如第二案，劇集沒有描摹兇手的內心世界，反而著重刻畫了犯人母親的形象，以母愛的贖罪展現出人性的光輝，而主角在案件之後也獲得了正向的成長，重新思考親情的意義。
不僅如此，《重生》還具有非常鮮明的風格化特點，甚至有些文藝片的氣質。主角秦馳在「714槍案」中頭部中槍，清醒後過往的記憶四零八落，也忘了自己是一個什麼樣的人，因此尋找主案真相的過程也是他尋找自我的過程，探案解密並非只是是為了答案，而更多是為了自我的救贖與追尋，為了「重生」。
正如李安的《比利·林恩的中場戰事》探討的是戰爭對於一個人深遠的影響，《重生》探討的也是人如何在痛苦中重建生活。涉案劇不再執著於懸疑的形式遊戲，而是力圖叩問人的內心狀態，從這點來說，《重生》做出了不錯的嘗試。
不過遺憾的是，隨著劇集的播出，呈現出「高開低走」的趨勢，豆瓣評分也從開畫的8.0，跌到了6.6。
一方面，女性人物設定不討喜。劇中主要的女性人物有3位，其中秦馳前妻辨識度不高，對劇情的推動幾乎沒有作用；趙今麥飾演的叛逆高中生，為了替哥哥報仇，整天跟在警察身邊，伺機「刺殺」秦馳，這個設定邏輯上本身就存在漏洞。
另一方面，與《白夜追兇》《長安十二時辰》等劇集相同，《重生》也採取了雙線敘事模式，在講述主案「714槍案」的同時，穿插一個個支案，但劇集鋪陳故事的節奏實在有些慢。
《白夜追兇》一開場便是工地碎屍案現場，由此將客觀案件、主要角色全部帶出，甚至劇集的核心——兩兄弟共享同一身份這個設定，在第一集中段就給出了。
而對比來看，《重生》的案件是讓位於角色的，劇集更加側重內心解剖而輕刑偵過程。劇集一開始就是秦馳的夢境和獨白，著重體現主角在中槍失憶後恍惚游離的狀態，因此，劇集第一個支案出現的時候，第一集都已經過半了。這樣的設定對於涉案劇來說，缺少了那種以情節為中心的快感，拖慢了整個節奏。
而且，劇集開篇就是一段充滿詩意的心理獨白，對於剛剛進入故事的觀眾來說，往往會因為缺少鋪墊而導致難以共情的效果，讓「抒情」變成了「矯情」。雖然說作為一部具有文藝氣質的涉案劇，節奏慢是劇集主動的選擇。但通過獨白來表達，本質上是小說思維殘留，在影視化的語境中反而會顯得水土不服。《重生》在風格化的嘗試上雖然可貴，但文藝風格的運用顯然還有些生硬。
《重生》確實呈現出涉案劇的變化，它在風格上、內容上的嘗試，也給涉案劇發展提供給了一個新思路。可惜從目前的表現來看，《重生》未能如預期一般成為爆款，其文藝氣質的融合也讓許多觀眾難以接受，終究未能在故事之外完成「重生」的母題。如此看來，涉案劇的探索發展，仍舊有很長的路要走。
— THE END —
作者 | 李秋霖
編輯 | 楊倪