蕭敬騰《好的晚安》
蕭敬騰拋卻過多修飾、以素樸姿態唱失戀情歌的樣子更有魅力。
自彈自唱，free tempo，樂團的速度跟著他的指揮、他的情緒走，有難度，但聽起來更為自由、更為soulful。比起原曲，蕭敬騰的版本轉音的設計更接近Soul/R&B的思路，音色統一，細節的處理有著顯著的個性特色，直接、外放。整體體現了一個成熟唱片歌手的素養，完成度很高。
我個人也很喜歡結尾長音弱收的處理，很考驗聲音的控制力，同時也讓歌曲有一種向寂靜空間而去的綿延氣息，拿來詮釋歌曲「好的，晚安，你不用回」的深夜脆弱感也很貼切。
周深《Monsters》
技術層面來說，唱得很不錯，周深的音色、控制、處理都沒有什麼缺點可挑，比較考驗功力的前後力度對比也完成得很不錯，第三段的小怒音讓人驚喜，結尾的類美聲唱段很有個人特點。選曲不算最合適，對歐美流行來說，他的聲音少了點侵略性的金屬感。
當然對周深還是有更多期許的——其實他的聲音除了純淨之外，更有唱另類流行、迷幻流行的氣質，之前聽過他翻唱《再見螢火蟲》一類的歌效果相當驚豔，給人很多超然的想像力。《Monsters》整體寫得相對主流，相對平，給他的發揮空間不大，建議下一次選曲可以更大膽一些。
袁婭維《悽美地》
袁婭維這一期玩得也很大，沒想到她會把《悽美地》這麼改。
郭頂的原曲通體是光明的、盪氣迴腸的南方搖滾，袁婭維版本改成了舞曲+搖滾，仿佛在敵託邦裡找光明，黑暗是底色，顯得副歌的信念感格外刺眼。
編曲拿了類似Billie Eilish《bad guy》的低沉beat加和聲鋪墊一種泥沼般的氛圍。管樂的加入帶來一種詭異的爵士跳tone感，加入的吟唱同樣加劇了這種混亂色彩，顯得底色更為黑暗，但舞曲元素的加入又給人一種末日蹦迪般的畫面感。
袁婭維的音色比較亮，《悽美地》的副歌顯然也不像《bad guy》那樣全程徘徊在低處，因此整首歌給人的感覺就像不斷地在泥沼、叢林之中奔跑、躍升，越攀越高，越來越接近光明，衝突感和信念感一樣強烈，是個很大膽的版本。個人非常喜歡。
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